La dernière production Netflix du réalisateur oscarisé Guillermo del Toro, PINOCCHIO, est désormais diffusée en streaming, mais devriez-vous la regarder ?
- Walt Disney Pinocchio (1940).
- 2 fois nominé aux Oscars Pinocchio avec Roberto Benigni (2019).
- Disney+ Original Pinocchio avec Tom Hanks (2022)
Ce ne sont là que quelques-unes des nombreuses adaptations du conte pour enfants de Carlo Collodi Les Aventures de Pinocchio depuis sa publication en 1883.
Nous avons tous été élevés dans une version ou une autre du conte et, en tant que culture, nous connaissons bien l’histoire d’une marionnette en bois qui prend vie pour vivre les aventures du grand monde. Nez qui pousse. La bête marine s'échappe. Vous voyez l'idée.
Alors, quand j'ai entendu parler de l'accueil critique enthousiaste réservé à la dernière interprétation de Pinocchio du célèbre réalisateur/producteur Guillermo del Toro, j'ai pensé : Qu'est-ce qui pourrait bien avoir de si spécial à ce sujet ? Nous le savons. Nous comprenons. Disney refait tout le temps ses contes classiques et ils sont rarement à la hauteur de la version que nous avons déjà. Comment cela peut-il être digne de sa lignée ?
Bien que certaines de ces réflexions puissent être valables, la beauté de cette dernière version est que je ne pense pas que Del Toro ait du tout envisagé ces réflexions.
Basée sur le dessin de Gris Grizzly tiré de son édition de 2002 du roman original de 1883, la vision de del Toro pour ce projet est ancrée en lui depuis qu'il est lui-même un jeune garçon.
Aucune forme d'art n'a influencé ma vie et mon travail plus que l'animation et aucun personnage de l'histoire n'a eu un lien personnel aussi profond avec moi que Pinocchio, a déclaré du Toro . Je voulais faire ce film depuis aussi longtemps que je me souvienne.
Ce qui transpire est une combinaison de la fascination omniprésente de del Toro pour l’interaction d’un monstre avec la structure sociétale humaine avec le prisme de l’exubérance et de la naïveté enfantines.
Il n’est pas surprenant que le créateur de films tels que Le Labyrinthe de Pan et La Forme de l’eau soit depuis longtemps fasciné par l’œuvre de Mary Shelley. Frankenstein (un personnage qu'il est envisage une adaptation pour Netflix ) et estime que la comparaison avec l'histoire de Pinocchio est plus similaire que ce que la plupart des gens pourraient conclure.
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Dans ce film, Pinocchio est mis au monde et imposé à sa société sans système d'orientation ni éducation pour former ce que signifie être humain. Parce que Pinocchio est vu comme un enfant face au monstre de Frankenstein, les adultes autour de lui cherchent davantage à le contrôler, à le manipuler et à l’exploiter qu’à le détruire. La comparaison avec ses propres expériences d’enfance a amené del Toro à se rapporter aux sentiments que Pinocchio et les monstres de Frankenstein doivent tous deux endurer.
Avec tout cela à l’esprit, il n’est pas non plus surprenant que l’histoire de Pinocchio de Del Toro ait plus de cœur, plus de réalisme et plus d’obscurité que les adaptations cinématographiques précédentes.
'non, je gagnerais un mème'
Se déroulant dans un petit village italien pendant la montée du fascisme sous le régime autoritaire de Mussolini dans les années 1930, le film n'a pas peur des dures réalités de l'époque et de la façon dont cela affecterait la prise de décision de nos protagonistes ainsi que la réaction du village. à un spectacle tel que Pinocchio. Les méditations sur l'idéologie religieuse, les dommages collatéraux dans les régions en guerre et, par-dessus tout, le chagrin sont pleinement exposés sans les garde-fous typiques mis en place dans la narration cinématographique familiale moderne.
Ce qui est véritablement unique dans cette version du conte classique, c'est que le film appartient autant, sinon plus, à Gepetto qu'à Pinocchio. Sa perte est profonde et son chagrin est vaste, y compris un alcoolisme pas si subtil qui serait normalement caché aux yeux et aux oreilles des enfants. Nous sommes confrontés à tous les aspects de lui, ce qui crée un lien plus authentique avec le public du film et une histoire plus fondée qui mérite sa conclusion empathique et réconfortante.
Bien qu'audacieux dans sa conception et son exécution, il faut noter que je me demande comment le grand public, en particulier les parents de jeunes enfants, réagira à ce récit. Changer l'orientation, supprimer le placage Disney et des numéros musicaux plus somptueux, et ajouter des éléments comme le fait d'être des enfants soldats pendant les régimes fascistes rendent cela plus efficace mais moins convivial pour les palettes familiales exigeantes.
Comme la plupart des critiques, je m'en voudrais de ne pas m'extasier sur le style d'animation de ce film. L’amour de del Toro pour l’animation Disney et l’adaptation cinématographique originale de 1940 l’a amené à s’éloigner de la perfection bidimensionnelle du modèle classique et à créer un style d’argile gothique audacieux mélangé à un rendu numérique moderne. C’est un contraste saisissant qui se marie bien avec le changement de narration sombre mais ancré qui l’accompagne. Un retour chaleureux à la Jim Henson Company, qui a coproduit le look & feel du film et nous a rappelé à tous que l'équipe qui vous a présenté The Dark Crystal peut encore l'apporter dans le paysage de l'animation d'aujourd'hui.
Le film est également soutenu par des performances de doublage incroyablement convaincantes. dirigé par les likes d'Ewan McGregor, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Christoph Waltz, Ron Perlman, David Bradley, Finn Wolfhard, John Turturro et l'exubérant Gregory Mann dans le rôle du titulaire Pinocchio.
Dans l’ensemble, Pinocchio de Guillermo del Toro crée un nouveau chapitre dans l’héritage du conte classique. Il fait avancer l’histoire vers une représentation plus réaliste d’un homme frappé par le chagrin trouvant un moyen de se pardonner et de traverser la cruauté de la vie afin d’embrasser à nouveau l’amour paternel. Le défi constant de del Toro quant à ce qui constitue l’être humain est un ajout bienvenu à ce conte traditionnel pour enfants dont nous pensions tous qu’il ne pourrait pas évoluer.
C’est mon film d’animation préféré de l’année et peut-être le meilleur film d’animation de Netflix à ce jour.
Regardez Pinocchio de Guillermo Del Toro sur Netflix si vous aimez :
- Le géant de fer
- Coraline
- Mariée cadavre
- Fantastique M. Fox
- Frankenweenie
- Pinocchio (1940)
MVP de Pinocchio de Guillermo Del Toro
Christoph Waltz dans le rôle du comte Volpe.
Bien qu'il soit une combinaison du duo classique Mangiafuoco & Fox et Cat, le personnage du Comte Volpe insuffle vie et originalité à cette nouvelle adaptation en tant que méchant plausible prêt à exploiter la naïve marionnette sans fil pour son propre gain financier. La performance de Waltz s'est démarquée parmi ses pairs étoilés avec son style sinistre, son ton dominateur et ses talents de chant étonnamment que je ne savais pas qu'il avait.
JOUER, PAUSE OU ARRÊTER ?
JOUER.
Une variation bienvenue qui apporte plus d'empathie, de compassion et de style gothique à une histoire bien connue.