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Le dernier drame relationnel de Netflix, Fair-play , est maintenant en streaming, mais devriez-vous le regarder ?
Acquis par Netflix du Festival du film de Sundance 2023 , Fair-play est le premier long métrage de la scénariste/réalisatrice Chloé Domont, qui a principalement travaillé comme scénariste et réalisatrice de télévision sur des émissions telles que Balleurs , Des milliards , et Tireur . Le film était également une première pour la T-Street Emerging Filmmaker Initiative dirigée par Rian Johnson (Knives Out). Fair-play était la première production de leur nouvelle entreprise.
Situé dans le monde de la haute finance à New York, le l'histoire se concentre sur la relation entre deux analystes de hedge funds, Emily ( La Chronique des Bridgerton Phoebe Dynevor) et Luke ( Solo : Une histoire de Star Wars star Alden Ehrenreich), dont la relation intime secrète atteint de nouveaux sommets lorsque Luke propose à Emily au mariage de son frère. Cependant, lorsqu'une promotion convoitée surgit dans leur entreprise, les échanges de soutien entre amants commencent à dégénérer en quelque chose de plus sinistre. La relation du jeune couple est poussée au bord du gouffre, menaçant de se détériorer bien plus que leur récent engagement d’engagement. Alors que la dynamique du pouvoir change irrévocablement dans leur relation, le couple doit faire face au véritable prix du succès et aux limites troublantes de l’ambition.
Décrit comme une sorte de règlement de compte pour Domont après des années de relations malsaines avec des hommes menacés par son ambition et ses réalisations, Fair-play dévoile de nombreux torts liés aux normes et rôles actuels que chaque sexe doit respecter ou avec lesquels il doit jouer le jeu dans sa carrière. Les femmes qui ont peur du succès en raison de l'émasculation potentielle de leur partenaire ou de leurs pairs masculins ; des hommes élevés dans la conviction qu'ils doivent fournir, diriger et conquérir leurs domaines respectifs afin de remplir leurs droits de naissance. L'histoire se joue comme l'intersection de ces forces tragiques et destructrices où l'ego fragile de l'homme destiné à prendre place sur le trône est bouleversé lorsque son allié le plus proche monte à la place.
Lorsqu'on lui a demandé dans l'interview de presse du film comment les thèmes qu'elle avait explorés parlaient des rôles de genre modernes, Domont a expliqué comment, à un certain niveau, nous sommes tous Emily et Luke :
Quel pouvoir les dynamiques enracinées ont encore sur nous. Comme une société capitaliste est incompatible avec l'amour. Comme il est difficile d'entretenir une relation. Comme il est difficile pour les hommes de se sentir valorisés lorsque les rôles et les règles changent plus vite que nous ne pouvons nous adapter. Comment les femmes se sentent piégées par leur succès. Comme nous avons tous peur d’en parler. Comment nous n’arrivons toujours pas à nous comprendre. Comment nous nous démenons – pour la connexion, pour le sens, pour la preuve.
Pendant la majeure partie du film, en particulier dans les deux premiers actes, l’exécution par Domont de ses thèmes et l’orchestration de la chimie et de la crédibilité de ses protagonistes sont dignes d’éloges et comptent parmi les travaux les plus convaincants de l’année jusqu’à présent. Chaque moment d’insécurité troublant, chaque rationalisation désarticulée, chaque jeu de pouvoir déchaîné ; ils s’efforcent tous d’augmenter la tension jusqu’à la manie qui se déroule dans l’acte final du film.
Cependant, même si j'ai admiré la construction du film et ses nombreux messages admirables, je dois admettre qu'il m'a fallu plusieurs visionnages des 30 dernières minutes pour être plus en paix avec la façon dont Domont a raconté son histoire. Au début, comme beaucoup de ceux qui pourraient le voir ce week-end pour la première fois, je me sentais à la limite de l'impureté en voyant ce qui s'était passé lors de la fête de fiançailles du couple et les retombées de ces événements. Notant dans cette précédente interview de presse qu'elle aime emmener le public dans un tour, le tenir en haleine, le choquer, le mortifier (et) l'émouvoir, Domont fait clairement cela et bien plus encore, ce qui pourrait donner lieu à une réponse plus polarisante de la part de Domont. ses téléspectateurs. Lors de ma première rencontre, alors que les choses devenaient de plus en plus laides, j'ai eu du mal à vivre dans le gris où l'élan de l'histoire semblait faiblir. Cependant, je ne pense pas qu’une histoire comme celle-ci soit destinée à la propreté ou à la droiture, pas plus que les intentions de Domont. Même si cela peut empêcher de le revoir, les derniers instants du film témoignent de l'intensité de la relation, de la nature impitoyable de la carrière qu'ils ont choisie et de la volatilité du purgatoire des rôles de genre dans lequel nous nous trouvons à l'ère moderne. Ce n'est peut-être pas joli. Ce n’est peut-être pas ce que nous avions imaginé pour Emily après qu’elle ait traversé l’enfer. Mais cela semble plus fidèle à la situation toxique qui nous a été présentée au cours des 90 minutes précédentes.
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Même si l'atterrissage peut être remis en question pour certains, la performance et l'alchimie au sein du casting principal sont incontestablement réussies. Dynevor et Ehrenreich maintiennent la tension dans chaque permutation de leur liaison destructrice et des performances de soutien vétéranes d'Eddie Marsan ( Ray Donovan ; Sherlock Holmes ) & Riche Sommer ( Des hommes fous ) augmentent la dépravation et l’anxiété constante de l’environnement des hedge funds.
Dans l'ensemble, Fair-play ne joue peut-être pas bien avec tous ceux qui le regardent, mais ses messages, ses performances et sa tension bien construite en valent la peine. Un premier long métrage impressionnant pour Chloé Domont avec une alchimie incroyable entre Dynevor & Ehrenreich. Le film vous supplie de réagir, même si cette réponse est un pur dégoût. Cependant, après plusieurs visionnages, je crois que ma réponse relève davantage de l’admiration pour son savoir-faire que de la répulsion pour sa conclusion.
Montre Fair-play Si vous avez aimé
- Jeune femme prometteuse
- Divulgation
- Attraction fatale
- Une éducation
- Pays du Nord
MVP du Fair Play
Phoebe Dynevor dans le rôle d'Emily
Bien que connue principalement pour son travail à la télévision, notamment dans la série dramatique costumée populaire de Netflix Bridgerton, Phoebe Dynevor prouve avec sa performance dans Fair Play qu'elle ne se limitera pas à un seul côté de la barrière. Dans Emily, Dynevor affiche une gamme incroyable, exploitant la peur d'émasculer son partenaire en célébrant ses dignes succès et en craquant lentement sous le poids de son hostilité jalouse et de ses remarques éclairantes. Son alchimie avec son co-responsable Ehrenreich est indéniable et fait ressortir le meilleur de la narration réaliste du film. En ajoutant sa solide performance dans Bank of Dave plus tôt cette année, nous pourrions assister à l'émergence d'une jeune star de cinéma en devenir.
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JOUER, PAUSE OU ARRÊTER ?
JOUER.
Un thriller captivant avec une prestation brutale et sans faille. Des thèmes intéressants superposés à des pistes moins que moralement saines vivant dans un monde impitoyable de haute finance. Bien que sa conclusion puisse heurter les gens (y compris moi-même la première fois), cela est en grande partie intentionnel.
