Avant Max Cloner haut Revival est sorti le mois dernier, reprenant là où sa saison originale de 2002 s'était arrêtée. Je me souviens en avoir vu des extraits flottant sur Internet, à savoir des mèmes sur l'un de ses personnages principaux, JFK. Comme j'étais trop jeune pour regarder la série lors de sa première diffusion, je l'ai connue par osmose à travers ces clips, où il m'a été clairement précisé qu'elle était bien un produit de son époque. L’animation saccadée, l’humour nonchalant et bien sûr la bande originale de guitare grunge (qui était en partie une parodie en soi) appartenaient tous à cette culture du début des années 2000 dont je me souvenais encore vaguement en regardant les programmes préférés de mes cousins sur MTV.
Alors, quand j’ai décidé de tenter le revival, je m’y suis lancé sans aucune ferveur personnelle, malgré son statut culte. J'étais juste curieux de savoir comment ils allaient donner vie à une série qui, à tous points de vue, était une émission culte, suffisamment niche pour que beaucoup de gens n'en aient jamais entendu parler alors qu'elle était encore en cours, se terminant sur un cliffhanger après une seule saison, mais suffisamment aimée pour que les fans qui a fait je veux qu'il soit très bruyant à ce sujet. Avec d’autres émissions qui subissent des redémarrages et des reprises, cela correspond certainement à ce créneau nostalgique sur lequel tout le monde essaie de capitaliser.
Pourtant, le sujet principal de la série – cloner des personnages historiques et les envoyer ensemble au lycée afin qu'ils puissent être préparés à devenir des dirigeants fantoches du gouvernement – allait toujours être une chose délicate à aborder à l'ère moderne, car ce genre d'humour ce n'est plus dans l'air du temps. Ils ont abordé ce problème dans le premier épisode et, honnêtement, je pense qu’ils ont fait de leur mieux. J'ai ri.
Mais, surtout, je me suis demandé, une fois tout rattrapé : ce réveil était-il nécessaire ? C'est pour qui? Est-il même capable de s’intégrer dans la culture télévisuelle moderne – et si c’est le cas, comment ?
2023 Jump Street
Cloner haut se sont toujours donné beaucoup de mal pour montrer à quel point leurs acteurs n'avaient qu'une ressemblance passagère avec leurs pères et mères clones. De toute évidence, le véritable Abe Lincoln n’était pas un malheureux idiot, et la vraie Jeanne d’Arc n’était pas un gothique athée avec un penchant pour les malheureux idiots. Cette série a toujours été conçue pour être construite sur un gadget qui donnerait des libertés artistiques aux créateurs, comme un moyen de parodier les émissions pour adolescents populaires de l'époque tout en se démarquant à sa manière.
Inévitablement cependant, si vous voulez parodier de vrais personnages historiques, vous allez bouleverser de vrais gens modernes. Le personnage de Gandhi, qui était le meilleur ami d’Abe et la source de soulagement comique la plus constante de la série en tant que fêtard avec ADD, en est un bon exemple. Je veux dire, putain, dans cette supercut , la toute première chose qu'il dit, c'est que j'aime ma baise comme j'aime mes martinis : secs. Il n’est donc pas surprenant que le Parlement indien, presque immédiatement après la sortie initiale de la série en 2003, a protesté contre ce spectacle jusqu'au bout - littéralement .
Alors maintenant, en 2023, les clones sont tous libérés de la stase cryogénique après un bal qui a mal tourné, sauf pour Gandhi, qui est resté indéfiniment au congélateur. C'est un gag récurrent dans le revival : quelqu'un se demandera avec désinvolture où est Gandhi, la vue le verra figé dans le réfrigérateur du bal, puis le spectacle continuera. Dans une interview avec Polygone , la co-showrunner Erica Rivinoja a déclaré que c'était leur façon de dire : Nous vous entendons, pour éviter une énième annulation, au sens figuré comme au sens littéral.
Et en effet, tout le premier épisode s'efforce de faire comprendre au public que la série est pas sera ce qu'il était autrefois. Pendant que les anciens clones étaient gelés, un nouveau groupe est né et a grandi, comprenant Harriet Tubman et Frida Kahlo, qui forment un couple de meilleures amies étudiantes vedettes et rebelles artistiques. Ce sont également deux des étudiants les plus populaires, qui ont préparé le terrain social pour les nouveaux arrivants : tout comme dans 21 rue du saut , être socialement conscient est la nouvelle norme, et toutes les normes grossières du passé sont susceptibles de faire de vous un paria social.
Topher Bus, étudiant de Cagey, explique cela à Abe, se présentant de manière informelle comme l'enfant modèle des personnes intrinsèquement problématiques. Il s’agit, après tout, de Christophe Colomb ; le changement de nom était son seul moyen d'assurer une quelconque vie sociale. Avec une grande agonie, il continue de corriger Abe, qui ne cesse de commettre des erreurs sur erreurs (c'est-à-dire qui a toujours l'habitude de qualifier les choses de manière péjorative de gay), au grand dam de Joan, dont la conscience sociale fait désormais automatiquement d'elle l'une des enfants cool.
Avec tout cela seul, il y a beaucoup à déballer. D’une part, c’est notre réaction instinctive de plisser les yeux devant des représentations aussi insouciantes d’Harriet Tubman et de Frida Kahlo. Et pourtant, le spectacle, de par sa conception, se donne un laissez-passer pour tout le monde et tout le monde bénéficie du même traitement. De plus, en rendant ces filles populaires, elles évitent largement le genre de blagues offensantes auxquelles nous nous attendrions. La chose la plus troublante à leur sujet est de savoir si nous devrions ou non représenter des femmes de couleur historiques aussi importantes avec une créativité aussi décontractée, et c'est… c'est une discussion qui mérite plus d'un seul article.
Au contraire, lors de l'exécution, j'étais la plupart sur la clôture à propos de Confucius, en tant que seul acteur asiatique (sans Gandhi gelé). D’un côté, je l’aimais : sa personnalité, la conception de ses personnages, son amitié avec JFK – il a toujours été un délice à l’écran. Par contre, j'ai dû lever les yeux au ciel, à cause de cours ils feraient du personnage chinois un e-boy obsédé par la technologie. En plus de cela, il a été exprimé par la même personne qui a dirigé l'adaptation télévisée de Américain né chinois , avec lequel j'ai déjà eu quelques problèmes en raison d'une préférence pour les tropes asiatiques qui se vendent.
Mais en écrivant tout cela, cela semble presque ridicule de commenter, parce que cette fusion de l'époque et de celle d'aujourd'hui est tout simplement difficile à parcourir en soi, et comparée à d'autres séries, Cloner haut le fait assez bien. Ils ont reconnu que les temps ont changé et qu’on ne peut plus plaisanter avec des insultes, qu’être non blanc n’est pas automatiquement un point de friction pour les blagues et que les femmes peuvent, en fait, être amies. Cela laisse alors la place au spectacle d'examiner autre points de l'intrigue, sur lesquels le co-showrunner Erik Durbin développe :
Ces émissions à l’époque étaient un peu comme si des adolescents étaient au courant de leurs sentiments et capables de s’exprimer de cette façon, [ce qui] était en quelque sorte une nouveauté. Donc [dans l'original] c'est comme, OK, tu pourrais juste faire ça, Durbin dit à Polygon. Maintenant, il faut ajouter tellement de couches, parce que […] l’idée d’être dans les sentiments et tout ça, le vocabulaire de chacun à un jeune âge est comme explosé ; c’est hors des charts maintenant.
Je pense qu’en général, c’est bien pour cette série. Parce qu’il s’agit bien plus d’une sorte de courant dominant, c’est mieux compris. Et je pense que cela témoigne de la raison pour laquelle vous pouvez partir et réussir dans l’espace, comme dans le monde dystopique, ou autre. Vous pouvez le créer par genre, car cela fait partie du vocabulaire de tout le monde.
Et c’est très bien. Nous avons donc réglé le problème Cloner haut délibérément obtus ? question. Cela ne nous laisse qu’une autre question : est-ce bon ? À tout le moins, est-ce suffisant pour justifier une renaissance ? Et de toute façon, est-ce vraiment important ?
Où cela nous mène-t-il?
Bien que le spectacle soit toujours en cours au moment de la publication de cet article, je dirai que, d’après ce que j’ai vu, tout va parfaitement bien. Cela fait partie du domaine de nombreux dessins animés pour adultes de nos jours : parfaitement bien, ni plus, ni moins. À certains égards, il excelle, et à d’autres, c’est médiocre. L'épisode où ils forcent Joan à résoudre ses problèmes avec Cleo est amusant et intéressant ; l'épisode sur l'anxiété des adolescents donne l'impression qu'il vient directement de Grande bouche .
Donc, de mon point de vue, Cloner haut est devenu encore une autre série d'animation assez décente, ainsi qu'une autre série assez décente sur les adolescents, la chose la plus intéressante étant peut-être la façon dont elle gère sa crise d'identité. Je dis cela sans manquer de respect aux écrivains ; ils l'ont quand même rendu suffisamment amusant et percutant pour garder mon intérêt.
Je suppose qu’au vu de toutes les grèves et négociations en cours, j’ai l’impression que les talents créatifs et les passions de n’importe quelle équipe seraient mieux dépensés sur des projets originaux. Les réseaux donnent la priorité aux redémarrages et aux relances car ils savoir ils apporteront un certain pourcentage de vues garanties, mais à ce stade, nous en sommes tellement inondés que même les meilleurs perdent un peu de traction au milieu de la surcharge. En fin de compte, je suppose que c’est ce que veulent les réseaux : des vues garanties sur quelque chose de nouveau.
Dans ce sens, Cloner haut est exactement là où il doit être. Et je suppose que nous devrions, à tout le moins, célébrer sa capacité à transcender son matériel source sans se ridiculiser.
(image en vedette : MAX)
