Sur la photo : tout est calme sur le front occidental, Glass Onion : un mystère et une agitation à couteaux tirés
Netflix a connu une grande année pour les nouveaux films, et si vous recherchez notre liste des meilleurs, vous êtes au bon endroit. Voici notre top 10 des films Netflix Original sortis en 2022.
Ces dernières années, décembre a été un mois joyeux pour Netflix, car ils ont été comblés d'éloges pour plusieurs films qui se sont retrouvés au cœur de la course aux récompenses.
Bien que leur liste de films de 2022 ne semble pas avoir de véritable gagnant de l'Oscar du meilleur film, Netflix semble avoir une autre poignée de films exceptionnels qui figureront sur les meilleures listes de fin d'année, tout comme celle-ci pendant des semaines. à venir.
Voyons ce qui, à mon avis, est arrivé en tête de liste pour Netflix cette année :
10. ATHÉNA
Directeur: Romain Gavras
Casting: Dali Benssalah, Sami Slimane, Anthony Bajon, Ouassini Embarek, Alexis Manenti
Notation: R.
Image : Netflix
Alors que Netflix se mondialise de plus en plus, son studio de cinéma semble emboîter le pas. Particulièrement suite au drame oscarisé d’Alfonso Cuaron Rome , Netflix semble prendre de plus grandes décisions avec ses sélections internationales dans l'espoir de remporter davantage de récompenses. L’une de ces évolutions a pris la forme du thriller français de Roman Gavras. Athéna, une boule de feu chaotique et captivante d’un film centré sur la réaction de trois frères et sœurs à la mort tragique de leur plus jeune frère.
Une émeute non-stop pendant presque toute sa durée, Athéna vous place au premier plan du chaos avec des travellings intelligemment assemblés et une violence implacable généralement réservée aux drames policiers à gros budget comme Heat ou The Dark Knight. Produit et co-écrit par Les Misérables Réalisateur Ladj Ly, il ne fait aucun doute qu'il a un type qui semble fonctionner. Après Les Misérables a été nominé pour l'Oscar du meilleur long métrage international, Athena a emboîté le pas avec une nomination aux Gotham Awards dans la même catégorie.
9. LA BONNE INFIRMIÈRE
Directeur: Tobias Lindholm
Casting: Eddie Redmayne, Jessica Chastain, Nnamdi Asomugha, Noah Emmerich, Kim Dickens, Malik Yoba, Alix West Lefler
Notation: R.
Image : Netflix
Parfois, vous jouez simplement les hits.
Au fil des années, Netflix a été l’épicentre de la résurgence du véritable documentaire policier. La prochaine étape de l’évolution serait de ramener le véritable docudrame policier. Avec une année qui a vu Dahmer – Monstre : L’histoire de Jeffrey Dahmer devenu un énorme succès du côté de la télévision, il ne devrait pas être surprenant que le même appétit (pas désolé) pour cette série se répercute sur le succès d'une autre histoire de tueur en série.
Présenté comme étant basé sur une histoire vraie impensable, La bonne infirmière se concentre autour d'Amy Loughren (interprétée admirablement par la nouvelle lauréate d'un Oscar Jessica Chastain), qui a du mal à se maintenir à flot après une maladie cardiaque potentiellement mortelle et un poste exigeant d'infirmière de nuit qui épuise constamment cette mère célibataire. Entrez Charlie Cullen : un nouvel employé du personnel infirmier de nuit qui apparaît presque comme un ange pour Amy lorsqu'il prend en charge le nombre de cas, surveille ses enfants et la couvre lorsque sa maladie la met à l'écart pendant ses quarts de travail. Cependant, lorsque des patients commencent à mourir de façon mystérieuse, la police commence à se demander si Amy's Godsend agit réellement à un niveau plus sombre.
D'après le livre de Charles Graeber, La bonne infirmière est un thriller solide qui combine les compétences du réalisateur Tobias Lindholm sur Chasseur d'esprit et HBO L'enquête avec les prouesses d'écriture de la scribe Krysty Wilson-Cairns (1917, Dernière nuit à Soho ). Le film est dirigé par l’ensemble du casting dirigé par Chastain et Eddie Redmayne dans le rôle de Charlie. Redmayne a récemment été nominé pour un Golden Globe pour son second rôle.
8. ENOLA HOLMES 2
Directeur: Henri Bradbeer
Casting: Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Helena Bonham Carter, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster
Notation: PG-13
Lisez notre critique complète d’Enola Holmes 2
Millie Bobby Brown dans le rôle d'Enola Holmes – Cr. © 2022 Alex Bailey/Netflix
Après le succès du premier film, le réalisateur Henry Bradbeer (Sac à puces, Tuer Eve ) et la star Millie Bobby Brown ( Choses étranges ) ont prouvé qu'ils pouvaient prospérer dans les longs métrages après des percées critiques et commerciales à la télévision. Cependant, pour lancer cette série de films dans une franchise à part entière, ils devraient prouver une fois de plus qu'ils en sont dignes et faire progresser le personnage d'Enola tout en augmentant les enjeux et le théâtre. Eh bien, il semble que le jeu de la franchise soit, comme dirait la famille Holmes, en marche.
Avec un mélange audacieux de narration de fiction historique et un montage rapide et étroitement tissé, Enola Holmes 2 se débarrasse de l'histoire d'origine et de la surutilisation des enchevêtrements romantiques pour comprendre pourquoi nous revenons toujours à ce type de films : résoudre un mystère avec la meilleure famille qui ait jamais pu le faire.
une pièce stussy
Les reportages Henry Cavill et Helena Bonham Carter brillent dans leurs retours en tant que Sherlock et Eudoria, respectivement, tandis que les ajouts bienvenus David Thewlis ( Le marchand de sable ), Sharon Duncan Brewster ( Éducation sexuelle ), et Hannah Dodd (Les Éternels, Bridgerton) approfondir cet ensemble déjà impressionnant.
Les fans de cette nouvelle franchise devraient être satisfaits de cette entrée et encouragés par le nouveau modèle qui pourrait amener le reste des romans de Nancy Springer sur Netflix dans les années à venir.
7. L'AMANT DE LADY CHATTERLEY
Directeur: Laure de Clermont-Tonnerre
Casting: Emma Corrin, Jack O'Connell, Matthew Duckett, Faye Marsay, Ella Hunt, Joely Richardson
Notation: R.
Image : Netflix
Divulgation complète : les films d'époque centrés sur des enchevêtrements romantiques ne sont généralement pas le type de films qui figurent dans mes listes Best of à la fin de l'année. Même si cela en dit probablement plus sur moi que les films eux-mêmes, c’est néanmoins la vérité. Je partage cela uniquement pour souligner à quel point il est remarquable que l’adaptation par Laure de Clermont-Tonnerre du roman emblématique de D.H. Lawrence de 1928 se soit retrouvée sur cette liste. Mais au final, le film était trop captivant pour être nié.
Mon admiration vient autant de ce qu’il n’a pas été que de ce qu’il a accompli.
C’est une histoire qui montre une femme aristocratique souffrant d’un niveau d’étouffement et de mécontentement qui ressemble à ce que Pablo Larrain a tenté de montrer dans l’arc de la princesse Diana dans Spencer ou à ce que Marie Kreutzer a proposé pour l’impératrice Elisabeth d’Autriche dans le Corsage de cette année. Cependant, j'ai senti que ce film passait plus de temps avec une intrigue raisonnable et louable pour Lady Chatterley qui faisait ressentir sa douleur, ainsi que sa libération et cela porte ses fruits.
Oh ouais, et c'est torride comme l'enfer.
Emma Corrin et Jack O'Connell ont une véritable alchimie qui vous fait sourire, rire et rougir tout au long de leur cour. Un succès surprise pour Netflix.
6. BRUIT BLANC
Directeur: Noah Baumbach
Casting: Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, Madison Daughan
Notation: R.
Image : Netflix
Avec deux des meilleurs films originaux Netflix déjà à son actif en Histoire de mariage et Les histoires de Meyerowitz (nouvelles et sélectionnées) , Noah Baumbach a encaissé tous ses capitaux propres et sa bonne volonté pour adapter ce que beaucoup considéraient comme un roman inadaptable dans le succès critique de Don DeLillo en 1985. Bruit blanc , un roman qui suit une année dans la vie d'un professeur d'études hitlériennes obsédé par la mort et de sa famille alors qu'ils traversent les défis d'un déversement de produits chimiques devenu un événement toxique dans l'air, d'un essai illégal de médicaments sur ordonnance et d'une confrontation miteuse dans un motel sous la menace d'une arme.
Cela semble assez inadaptable quand on le dit comme ça, mais ce que Baumbach crée est une tapisserie riche et implacable d'obsessions, de distractions et de philosophies, toutes visant à éviter la conclusion inévitable de nos vies : le consumérisme, la religion, le culte des célébrités, abus de drogues.
Il s’agit d’éviter ce à quoi nous sommes constamment confrontés. Certains plus que d'autres, mais probablement aucun plus que Jack (Adam Driver) et Babette (Greta Gerwig) qui nous emmènent dans des montagnes russes qui s'apparentent d'une manière qui s'apparente aux comédies noires de Joel et Ethan Coen.
En fait, l’une des meilleures choses à propos de ce film est la façon dont Baumbach utilise cette fois-ci son budget accru pour créer un deuxième acte comportant des cascades d’action et des décors qui rappellent plus les débuts de Spielberg que le travail précédent de Baumbach. Les influences ne s'arrêtent pas là non plus, car nous obtenons des dialogues croisés très intellectuels et rapides qui vous donnent l'impression d'être dans un film de Robert Altman et des moments de réalité accrue où vous parlez d'une manière jamais entendue dans la vraie vie. vous êtes dans un film de David Lynch.
Baumbach étend tout ce qu'il peut imaginer faire dans un film et prend le plus grand tournant de sa carrière avec ce film. Beaucoup auront l'impression que le film est tout simplement trop difficile à comprendre dès le premier visionnage, mais j'ai l'impression qu'une fois que vous voyez au-delà du bruit que ce film présente en grappes, vous le voyez pour les méditations audacieuses et parfois ridicules et les moments sombres et comiques qui le font. le film toujours divertissant.
Assurez-vous de rester jusqu'à la fin pour une séquence de danse rythmée par mon choix pour la meilleure chanson originale, New Body Rhumba de LCD Soundsystem. Vous serez heureux de l’avoir fait.
5. LA MERVEILLE
Directeur: Sébastien Lélio
Casting: Florence Pugh, Tom Burke, Kila Lord Cassidy, Niamh Algar, Ciarán Hinds, Toby Jones, Elaine Cassidy
Notation: R.
Lisez notre critique complète de The Wonder ici.
Image : Netflix
Si nombreux sont ceux qui se souviennent du travail de Florence Pugh en 2022 pour le film polarisant Ne t'inquiète pas chérie qui a apporté beaucoup de drames à l'écran et hors écran, je me souviendrai de la performance discrète mais captivante de Pugh dans le drame mystérieux et méthodique de Sebastian Lelio. La merveille .
Basé sur le roman du même nom, le film suit l'infirmière anglaise Lib Wright (Pugh), amenée dans un petit village pour observer la jeune Anna O'Donnell (Kila Lord Cassidy) qui prétend qu'elle n'a pas mangé au cours des quatre dernières années. mois depuis son 11e anniversaire. Alors qu'elle reste miraculeusement vivante et en bonne santé, l'infirmière Wright doit déterminer si cette communauté héberge un nouveau saint ou si elle dissimule la vérité impie.
La merveille est une histoire bien conçue illustrant la bataille pour l'âme entre la science et la foi. Même avec un professionnel de la santé au centre, l'histoire se déroule comme de nombreux drames policiers d'enquête, interrogeant les faits jusqu'à ce que la vérité ultime se présente. Le ton de la boîte à puzzle de Lelio est envoûtant et captivant, avec des performances fortes et palpables.
Kila Lord Cassidy est inébranlable dans le rôle d'Anna ; dévote par la force, en guerre avec ses convictions et torturée par les secrets et les manipulations de sa famille. Sa présence calme, son regard glacial et ses récitations de prières haletantes créent une aura de crédibilité dans ses circonstances impossibles.
Bien sûr, le film ne fonctionne pas sans la gravité de Florence Pugh. Elle est le baromètre de tout ce que l'on ressent dans le film. Son personnage froid et calculé dans les premières parties du film donne le ton aux mesures plus exploratoires, mais cède subtilement la place à mesure que l'histoire progresse vers une conclusion plus anxieuse et frénétique.
Alors que je suis absolument DÉTESTÉ Si le Quatrième Mur se brise dans ce film, le reste de l'histoire est si convaincant qu'il figure parmi les meilleurs films Netflix de l'année.
4. AGITATION
Directeur: Jérémie Zagar
Casting: Adam Sandler, Juancho Hernangómez, Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Robert Duvall
Notation: R.
Image : Netflix
D'ACCORD! D'ACCORD! Je ne peux pas en avoir assez Le marchand de sable quand il devient tout à fait sérieux !
Je suis peut-être aussi un adepte incroyable des drames sportifs bien construits, c'est pourquoi Agitation était un spectacle pour les yeux dans une saison cinématographique d’été spectaculairement ennuyeuse pour 2022.
Situé dans la NBA moderne et rempli d'une tonne de stars d'aujourd'hui, le film est centré sur Stanley Sugarman, ancien joueur de basket-ball universitaire et éclaireur de la NBA, qui découvre un joueur de streetball phénoménal alors qu'il est en Espagne et voit cette perspective comme une opportunité de regagner le respect et faveur parmi ses anciens collègues de la ligue.
Alors que le film présente tous les rythmes classiques d'un conte sportif de qualité, ce qui rend le film plus unique est de mettre en valeur le rôle d'éclaireur et de montrer la relation parallèle de deux hommes à différentes étapes de leur carrière qui ont besoin l'un de l'autre. d’autres tentent désespérément de survivre aux rigueurs du sport professionnel et aux conséquences mentales que le processus de sélection peut faire peser sur toute personne impliquée. En tant que fanatique connu du basket-ball, c’était le genre de film que Sandler mourait d’envie de mettre la main sur et ça se voit. Avec les performances impressionnantes des joueurs actuels de la NBA Juancho Hernangomez et Anthony Edwards, Hustle est peut-être l'un des meilleurs films de basket-ball que nous ayons vu depuis longtemps.
3. PINOCCHIO DE GUILLERMO DEL TORO
Directeur: Guillermo del Toro
Casting : Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Burn Gorman, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, Tim Blake Nelson
Notation: PG
Image : Netflix
Bien qu’il y ait eu de nombreuses adaptations cinématographiques du conte pour enfants classique de 1883, la beauté de cette version réside dans le créateur lui-même. Le réalisateur Guillermo del Toro rêve de faire ce film depuis qu'il est petit et cela se voit. La création de Del Toro est une combinaison de sa fascination omniprésente pour l’interaction d’un monstre avec la structure sociétale humaine avec le prisme de l’exubérance et de la naïveté enfantines.
Comparant l’histoire de Pinocchio à celle de Frankenstein de Mary Shelley, l’histoire de Pinocchio de Del Toro a plus de cœur, plus de réalisme et plus d’obscurité que les adaptations cinématographiques précédentes.
Se déroulant dans un petit village italien pendant la montée du fascisme sous le régime autoritaire de Mussolini dans les années 1930, le film n'a pas peur des dures réalités de l'époque et de la façon dont cela affecterait la prise de décision de nos protagonistes ainsi que la réaction du village. à un spectacle tel que Pinocchio. Les méditations sur l'idéologie religieuse, les dommages collatéraux dans les régions en guerre et, par-dessus tout, le chagrin sont pleinement exposés sans les garde-fous typiques mis en place dans la narration cinématographique familiale moderne.
Soutenue par une animation audacieuse et gothique de style claymation et une rangée de voix off meurtrières, cette version de Pinocchio sera la meilleure chance pour Netflix de remporter un Oscar d'or en mars.
2. OIGNON EN VERRE : UN MYSTÈRE À COUTEAUX
Directeur: Ryan Johnson
Casting: Daniel Craig, Edward Norton, Janelle Monae, Dave Bautista, Kate Hudson
Notation: 12A
Image : Netflix
Après une diffusion limitée extrêmement réussie en salles, la suite de Rian Johnson à son succès de 2019 À couteaux tirés a été très attendu par la critique et le public après que l'original ait rapporté 311 millions de dollars au box-office et décroché une nomination à l'Oscar du meilleur scénario original.
Avec des attentes incroyablement élevées, Johnson a augmenté la mise par rapport au film précédent en nous éblouissant avec des lieux luxueux et une scénographie opulente qui demandent un sens même s'ils sont principalement joués pour se distraire.
En fait, la boîte à puzzle créée par le script de Johnson est diablement simple après qu’il vous tente avec des significations potentiellement plus larges et de faux drapeaux à chaque tour. Inspiré par la chanson du même nom des Beatles en 1968, Johnson savoure ces tentations et ces faux drapeaux pour apporter quelque chose de plus au point qu'il prend plaisir à se moquer du battage médiatique des attentes élevées. Les vainqueurs de ce combat sautent les énigmes et vont droit à la gorge ; un résultat qui chatouillerait John Lennon lui-même.
Tout comme l'original, Glass Onion élève une construction d'intrigue déjà intrigante avec une liste de talents incroyablement profonde. Même si j’ai apprécié l’expansion de la représentation de Blanc et la performance de Craig, le film appartient à l’exposition exceptionnelle réalisée par Janelle Monae et Kate Hudson, Monae ayant récemment été honorée en tant que nominée pour les Critic’s Choice Awards de cette année.
Le film capture l’essentiel de la magie du premier film avec son incroyable liste de talents et sa construction d’histoire complexe, mais il s’écarte juste assez de la conception pour être plus intrigant pour l’avenir de sa franchise. Comptez sur moi pour un certain nombre de suites que Johnson, Craig et son équipe veulent faire.
1. TOUT AU CALME SUR LE FRONT OUEST
Directeur: Édouard Berger
Casting: Felix Kammerer, Albrecht Schuch, Aaron Hilmer, Moritz Klaus, Edin Hasanović, Thibault de Montalembert, Daniel Brühl, Devid Striesow, Adrian Grünewald, Andreas Döhler, Jakob Schmidt, Friedrich Berger, Michael Wittenborn
Notation: R.
Image : Netflix
Le cauchemar est terminé. Des paroles pleines d’espoir qui sont rapidement rendues fausses à la fin de l’épopée de guerre incroyablement tendue et désespérément sombre d’Edward Berger. Tout est calme sur le front occidental, adapté du roman d'Erich Maria Remarque.
Tout comme la tâche difficile de Guillermo del Toro consistant à réinventer un classique dans Pinocchio, Berger avait des attentes incroyablement élevées en mettant à jour un précédent lauréat du meilleur film dans la version de Lewis Milestone de 1930.
Tout comme l'original, le film est rempli de visuels impressionnants et d'une conception de production méticuleusement détaillée qui font que cette expérience immersive et viscérale vous entraîne dans l'enfer sur Terre.
De par leur conception, les films de guerre s’appuient généralement sur un intérêt profond pour les batailles elles-mêmes ; cependant, cette histoire est racontée du côté allemand perdant sur le point de mettre fin à la guerre et se concentre sur les expériences de quelques jeunes soldats qui sont entrés dans la guerre avec plein d'adrénaline et d'optimisme et en sont repartis brisés et irrévocablement endommagés. Juste au moment où vous pensez que le film s'arrête, il vous frappe avec des missions vouées à l'échec, des victimes obsédantes et un suicide sanglant que vous n'oublierez jamais.
L'alchimie entre Paul (Felix Kammerer) et Katczinsky (Albrecht Schuch) forme un lien fort qui donne un coup de poing inconfortable dans le 3ème acte du film. Le coproducteur et co-star Daniel Bruhl apporte un niveau de célébrité et de gravité au film en tant que voix de la raison au-delà des tranchées.
En reconnaissance de son succès, All Quiet on the Western Front se lance désormais dans une bataille acharnée pour le prix du meilleur long métrage international puisqu'il a déjà été nominé dans cette catégorie aux Golden Globes et aux Critics Choice Awards. Il est actuellement le favori des paris pour remporter la catégorie aux Oscars en mars.
MENTIONS HONORABLES
- Les nageurs (réalisé par Sally El Hosaini)
- Munich : au bord de la guerre (Réalisateur Christian Schwochow)
Remarque : je n'ai pas inclus RRR dans cette liste car il est sorti dans les salles de cinéma en Inde et n'est pas un original Netflix dans certaines parties du monde, mais veuillez regarder le film car il en vaut vraiment la peine.
'non, je gagnerais'
