LOS ANGELES, CALIFORNIE – 11 JUIN : Enis Rotthoff assiste à la projection de Netflix Film Trigger Warning au Netflix Tudum Theatre le 11 juin 2024 à Los Angeles, Californie. (Photo de Phillip Faraone/Getty Images pour Netflix)
Avertissement de déclenchement a récemment débarqué sur Netflix, et nous avons eu le plaisir de nous asseoir avec le compositeur Enis Rotthoff pour discuter de sa musique pour le nouveau thriller d'action et policier de Jessica Alba.
Trigger Warning, un thriller policier d'action réalisé par Mouly Surya, met en vedette Jessica Alba dans le rôle principal de Parker, une femme qui tente de comprendre les mystérieuses circonstances entourant la mort de son père.
Enis Rotthoff est le compositeur de Avertissement de déclenchement et a composé la musique de films tels que Armes à feu sur les hanches , Soleil et béton , La nuit ensoleillée , Le bon voisin , et Orchidée blanche .
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Vous pouvez retrouver la partition complète de Trigger Warning d’Enis Rotthoff sur Spotify.
Jacob : Comment avez-vous commencé à vous impliquer dans Avertissement de déclenchement ?
Enis : J'ai donc vu le film Malina, la meurtrière en quatre actes du réalisateur Mouly Surya, présenté en avant-première à Cannes, et son film m'a époustouflé. Et quand j'ai appris qu'elle allait réaliser un film d'action avec Jessica Alba, j'étais très intéressé par ce projet, mon agent a contacté la production, et j'ai eu un rendez-vous avec elle, et à partir de là, j'ai été le chanceux de travailler avec elle sur la partition.
LOS ANGELES, CALIFORNIE – 11 JUIN : (de gauche à droite) Jessica Alba et Mouly Surya assistent à la projection de Netflix Film Trigger Warning au Netflix Tudum Theatre le 11 juin 2024 à Los Angeles, Californie. (Photo de Phillip Faraone/Getty Images pour Netflix)
Jacob : Comment décririez-vous votre musique pour la série ?
Enis : Le son du film est une combinaison de guitares d'inspiration occidentale et d'électronique pour le rendre un peu plus frais, en ajoutant un orchestre de 52 musiciens avec des cordes et des cuivres et en ajoutant des percussions audacieuses pour avoir le son du genre d'action.
Jacob : Lorsque j’ai regardé le film et écouté la musique pour la première fois, son approche m’a semblé grande et audacieuse.
Enis : Oui, tu sais, c'est intéressant. Nous avons commencé de manière très minimale, en pensant : utilisons le moins d’éléments possible et voyons ce que cela fait à l’image. Nous avons donc commencé presque comme dans un laboratoire où nous utiliserions une guitare électronique ou un synthétiseur, et nous avons regardé ce que cela faisait avec l'image. Et dans certains cas, cela a bien fonctionné. Mais ensuite nous avons pensé qu'après la phase d'expérimentation, que diriez-vous de combiner les éléments tout en les faisant fonctionner dans le genre. Et ce que je veux dire par là, c’est que parfois, plus c’est plus en action. Évidemment, vous vous attendez à un certain dynamisme, et nous essayons parfois de lutter contre cela ou de surprendre le public, mais parfois, nous nous y conformons car nous sentons que c'est l'énergie de la scène, et c'est ce qui motive réellement l'action. Et ce fut, dans une certaine mesure, une expérience incroyable où j'ai appris ce qui est vraiment possible avec la musique et comment construire des couches complexes les unes sur les autres, avoir un son audacieux peut conduire l'action et donner toute l'expérience et le voyage de notre héros. Parker a plus de sens.
Sur la photo : Jessica Alba dans le rôle de Parker (à gauche) et Tone Bell dans le rôle de Spider (à droite) – Thunder Road Pictures / Netflix
Jacob : L’un des éléments qui m’a semblé transparaître dans la partition était ce sentiment de solennité. Avec elle [Parker] étant dans cette quête pour découvrir pourquoi son père est mort dans des circonstances aussi mystérieuses et accepter sa mort.
Enis : J'apprécie cela. Nous avons d'abord voulu trouver pour Parker un son de héros solitaire, comme dans un western, prenant soin de l'injustice et alimentant sa vengeance, la douleur de perdre son père. Nous avons trouvé un instrument appelé guitare viole. C’est un instrument sur mesure que je possède. C’est un mélange de violoncelle électronique et de guitare électrique. Nous l'avons amplifié via un amplificateur de guitare et l'avons déformé. Il y a donc ce genre de son grave et solitaire, et il est utilisé dans les scènes d’émotion et d’action du film. Ce n’est pas un son que le public reconnaîtra immédiatement. Il s’agit plutôt d’un paysage sonore faisant partie de l’expérience de Parker. En même temps, cette solitude, appelons-la ainsi, contrastait avec des sons de guitare émotionnels d'inspiration occidentale et aussi une façon de faire, donnant un but à son voyage avec des cordes magnifiquement arrangées qui lui donnent une profondeur émotionnelle et une relation avec son père. J'ai trouvé ce projet ou ce film si inspirant sur lequel travailler que j'ai pu ajouter des choses à des scènes qui n'étaient pas visibles auparavant, ce qui était une belle expérience.
Sur la photo : tournage de Trigger Warning avec Jessica Alba et Nadiv Molcho – Thunder Road Pictures / Netflix
Jacob : Eh bien, on dirait que vous aviez la liberté d’expérimenter la partition. Les producteurs ont-ils eu leur mot à dire sur ce qu’ils attendaient initialement de la partition ? Ou vous a-t-on donné carte blanche pour en faire ce que vous voulez ?
Enis : Eh bien, c'était un processus en plusieurs étapes. Tout d’abord, j’ai commencé à expérimenter avec le réalisateur Mouly Surya, où nous pouvions développer des sons, des palettes sonores de différents sons que nous aimons, des sons de synthétiseur que nous aimons, des instruments que nous aimons, des mélodies que j’ai créées ou des thèmes. Et nous construirions cela rien que nous deux. Une fois que nous avons senti que nous avions quelque chose d'attrayant à présenter et sur lequel nous étions confiants, nous avons impliqué tous les membres de l'équipe. C'était en fait un beau processus. J’adore ce processus, échanger avec tout le monde et avoir le point de vue de chacun car cela permet simplement de trouver le bon ton. De plus, chacun apporte son point de vue, ce qui rend les choses plus complexes. Et j’adore ça, en fait. Ce fut une belle collaboration avec les producteurs de Thunder Road de Netflix et les éditeurs, Rob G. Wilson et Chris Tonic. J’aime donc avoir des idées renforcées ou élargies par plus de voix.
Sur la photo : Mouly Surya (au centre) dans les coulisses de Trigger Warning – Thunder Road Pictures / Netflix
Jacob : Alors, quel a été le plus grand défi dans la composition de la musique de Trigger Warning ?
Enis : Il y avait donc deux défis. L’un des défis a été que nous avons rapidement réalisé que, tel qu’il est, le film nécessite beaucoup de variations, ce qui signifie que oui, il y a beaucoup d’action. Oui, nous poussons l’action. Mais combien de temps dure réellement une idée jusqu’à ce qu’elle devienne lassante pour le public ? Et comment créer un flux imprévisible ? Parce que la musique ne doit pas être plus intelligente que le public dans ce genre de film. Cela devrait presque être une boussole pour le public sur la façon de percevoir une scène. Et donc parfois, la musique devait le faire, il devait y avoir de nombreuses variations au sein d'une scène d'action. Mais vous ne pouvez pas faire ça tout le temps. Parfois, il faut aussi trouver un rythme qui permet à la musique de durer sur quelques scènes pour en faire un moment épique. Et je pense qu'équilibrer les variations et également créer ces pièces plus longues qui ont du sens tout au long du film, je dirais, a été le défi le plus difficile.
Jacob : Je pensais auparavant qu'il y aurait beaucoup plus d'action dans Trigger Warning, mais pendant ces moments avec Parker où elle enquête sur la mort de son père, j'ai définitivement eu l'impression que la musique conduisait le public dans la bonne direction.
Enis : Ce que je trouve intéressant, c’est que si l’on veut capter le point de vue du personnage principal, il faut le prendre au sérieux. C’est plus facile à dire qu’à faire parce que parfois vous faites quelque chose et vous pensez que c’est le point de vue du personnage principal, mais vous réalisez ensuite que c’est beaucoup plus complexe qu’une simple émotion. Il se peut qu’elle soit triste, mais elle est aussi en colère en même temps. Alors, comment ajouter ces différentes couches ? Et où vaut-il mieux être plus complexe ? Et où vaut-il mieux être plus simple ? Ce sont des choix intéressants, et ce que je trouve si beau dans la musique de film, c'est qu'on peut être la boussole émotionnelle d'un personnage ou d'une scène.
Jacob : Lors de la scène où les hommes d'Elvis brûlent celui de Maria, ce sentiment de panique vient de la musique, qui contribue à la frénésie de son action alors qu'elle cherche à sauver ses biens les plus précieux, comme les photos de son père et de sa famille. Ainsi, plutôt que d’entendre la musique comme une action intense, elle était mélangée à ce sentiment de panique.
Enis : Merci. C’est une scène très spéciale car elle aborde tellement de sujets différents en même temps, et faire en sorte que celle-ci soit fluide était le défi. En fait, nous nous sommes bien amusés sur cette scène. J’ai aimé rassembler tous ces différents éléments et en faire un seul flux.
Jacob : Alors, sur quoi travaillez-vous ensuite ?
Enis : Donc le prochain film que je viens de terminer concerne Steffi Graf et Andre Agassi, ce qui me passionne beaucoup, car c’est une belle histoire d’amour entre les deux, et c’est en même temps un film sur le tennis. Je l'ai enregistré [la partition] dans un orchestre à Budapest. Et avec deux harpes qui représentent les deux. C’est donc un projet totalement différent. Cela ressemble plus à une histoire d’amour dramatique. Mais c’est ce que j’aime dans le fait de passer d’un genre à l’autre et d’être le compositeur qui peut presque canaliser l’énergie du film et travailler avec différentes approches.
Qu'avez-vous pensé de Trigger Warning ? Avez-vous apprécié la partition d’Enis Rotthoff ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !
