Après avoir visionné le documentaire Netflix Sournois , qui se concentre sur Sylvester Stallone, sa carrière cinématographique de plusieurs décennies et son expertise en matière de franchise de films d'action, j'ai regardé tous les Rambo films, principalement parce que les trois premiers sont sortis avant mon arrivée sur cette terre.
De plus, lors de mon premier visionnage, j’étais à un âge où construire des opinions cohérentes était à peu près aussi probable que de voir un aigle conduire un scooter électrique. Rambo , avec les biceps bombés de Stallone, a parcouru le genre du film d'action, sprintant pratiquement en avant, menant la charge comme un entraîneur personnel trop zélé.
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Le personnage de John Rambo, un vétéran troublé de la guerre du Vietnam, incarnait une physique brute, des émotions bouillantes et une présence maussade, le tout enveloppé dans un bandana et enduit de boue. Ce rôle a non seulement propulsé la carrière de Stallone vers de nouveaux sommets, mais il a également réécrit le livre sur le héros d'action classique. Dans les jours d'avant Rambo , les héros d'action étaient souvent suaves, sophistiqués et astucieux. Poste- Rambo , ils sont devenus des types musclés et silencieux avec un penchant pour résoudre les problèmes avec des flèches explosives plutôt que des plaisanteries pleines d'esprit. Mais l'impact de Rambo va au-delà des muscles et du chaos. La franchise s'est inspirée de l'air du temps de son époque, abordant le sort des anciens combattants de la guerre du Vietnam et les défis sociétaux auxquels ils ont été confrontés à leur retour chez eux.
Plus que tout, Rambo est devenu une icône culturelle, influençant tout, de la mode (qui aurait cru qu'un simple débardeur pouvait être si emblématique ?) jusqu'au langage (le terme « Rambo » en est un témoignage). En termes d’héritage cinématographique, l’impact de la franchise sur le genre d’action est indéniable. Il a placé la barre haute pour les séquences d'action, rendant presque obligatoire pour les futurs films d'inclure au moins une scène d'un héros solitaire affrontant une armée. L'audace de ces séquences a souvent mis à rude épreuve la crédibilité, mais là encore, dans le monde de Rambo , le réalisme est souvent la première victime. Ainsi, pendant que nous réfléchissons sur Rambo franchise, voici tous les films par ordre chronologique.
Premier sang (1982)
(Photos d'Orion)
Premier sang , le premier chapitre de la saga emblématique Rambo, n'est pas une promenade ordinaire dans les bois malgré son cadre riche en forêts. C'est un film dans lequel John Rambo, un vétéran de la guerre du Vietnam doté de compétences plus adaptées à la guérilla qu'à la vie dans une petite ville, se retrouve confronté aux forces de l'ordre peu hospitalières d'une ville américaine pittoresque. Réalisé par Ted Kotcheff, le film constitue un mélange explosif d'action, de drame et de critique subtile du traitement réservé aux anciens combattants.
Avec ses yeux maussades et ses lignes peu nombreuses mais percutantes, Stallone fait de Rambo un symbole des cicatrices physiques et psychologiques de la guerre. Alors que Rambo parcourt le paysage, posant des pièges comme s'il organisait une fête mortelle sur le thème de la forêt, l'image mélange habilement la tension avec une complexité narrative qui rendrait jalouses les suites suivantes. Premier sang n'est pas seulement un film sur un homme luttant pour sa survie ; il s'agit d'un homme qui lutte contre son passé.
Rambo : Premier Sang, Partie II (1985)
(Photos Tri-Star)
Rambo : Premier Sang, Partie II est l'endroit où le Rambo la franchise, tout comme son protagoniste musclé, s'est fléchie encore plus fort. Dans cette suite explosivement patriotique, John Rambo, avec un physique apparemment taillé dans le granit, est arraché d'un camp de travail pénitentiaire pour une mission aussi simple que de tenir un bras de fer avec un grizzly. Il est renvoyé au Vietnam avec un objectif simple : retrouver les prisonniers de guerre américains et éviter de déclencher la Troisième Guerre mondiale. Simple, non ? Ce film, réalisé par George P. Cosmatos, élève l'action de son prédécesseur à des niveaux stratosphériques.
Rambo, armé de son fidèle arc et de ses flèches (maintenant améliorés avec des pointes explosives car les flèches ordinaires datent de 1982) et de son bandana de confiance, transforme la jungle vietnamienne en son terrain de jeu d'action personnel. Ce qui distingue vraiment cette suite des autres, c'est son utilisation sans vergogne des clichés des films d'action, tels que les antagonistes stéréotypés, les répliques héroïques et le machisme digne de ce nom. Le Rambo de Stallone évolue vers une armée d’une seule personne, et le point culminant du film est un feu d’artifice de chorégraphie d’action, témoignage du mantra du plus grand est le mieux des années 80.
Rambo III (1988)
(Photos Tri-Star)
Dans cet épisode réalisé par Peter MacDonald, nous voyons notre héros, John Rambo, déployer ses muscles dans un autre paysage, cette fois les déserts d'Afghanistan. À présent, il n’est plus seulement un soldat ; c'est une armée composée d'une seule personne avec un penchant pour les entrées explosives et les sorties encore plus explosives. L'intrigue est une histoire classique de sauvetage et de rébellion. L'ancien commandant de Rambo, le colonel Trautman, est capturé par les forces soviétiques en Afghanistan et, bien entendu, c'est à Rambo de sauver la situation.
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Le film reprend les connotations politiques de la guerre froide et les transforme en connotations suffisamment fortes pour étouffer un concert de rock. Rambo s’allie aux combattants moudjahidines afghans, ajoutant une couche géopolitique à sa vendetta personnelle habituelle contre l’injustice. Les séquences d'action dans Rambo III mettant en vedette Rambo faisant des ravages avec son fidèle arc, ses flèches explosives et une gamme d'armes lourdes qui feraient pâmer un marchand d'armes. Rambo III est moins un film qu’une balade pleine d’adrénaline à travers un champ de bataille, avec Rambo de Stallone dirigeant le char.
Rambo (2008)
(Karen Ballard/Lionsgate)
Dans Rambo , le quatrième opus de la franchise, John Rambo de Sylvester Stallone revient, plus âgé mais peu enclin à une retraite tranquille. Situé dans le paysage brutal d'une Birmanie déchirée par la guerre, Rambo a troqué ses flèches explosives contre un comportement plus sombre, mais toujours très furieux. Le film ressemble à une réunion de lycée où l'athlète vedette apparaît, légèrement plus gris mais toujours capable de faire du développé couché sur une petite voiture. Finis les accents de guerre froide et les déserts de l’Afghanistan. Au lieu de cela, Rambo est maintenant un solitaire attrapeur de serpents et pilote de bateau entraîné dans une mission de sauvetage.
Un groupe de missionnaires idéalistes, qui ont clairement manqué le mémo sur les précédentes destinations de vacances de Rambo, sollicitent son aide. À contrecœur, notre héros accepte, et ce qui suit est une masterclass de guérilla gériatrique. L'action dans Rambo est une affaire viscérale, granuleuse et sans vergogne violente, faisant écho au ton plus sombre du film. Stallone, tant devant que derrière la caméra, élabore un récit qui consiste moins à glorifier la guerre qu’à commenter ses horreurs.
Rambo : dernier sang (2019)
(Porte des Lions)
Potentiellement le dernier chapitre de la saga du guerrier à feuilles persistantes John Rambo, Rambo : dernier sang se joue comme un chant du cygne avec un lance-grenades. Sylvester Stallone, incarnant une nouvelle fois Rambo, a troqué les jungles et les déserts d'antan pour une vie plus sereine dans un ranch en Arizona. Mais comme par hasard, la tranquillité est aussi éphémère pour Rambo qu'une ombre dans une fusillade. Réalisé par Adrian Grunberg, le film voit Rambo affronter non pas des armées ou des adversaires étrangers mais un cartel mexicain.
L'histoire passe des conflits mondiaux à des vendettas plus personnelles, avec Rambo faisant ce qu'il fait le mieux : tendre des pièges et rendre une justice vigilante, comme un retraité retournant au travail à contrecœur. Cet épisode, tout en saupoudrant de thèmes de famille et de vengeance, maintient la tradition de la franchise de ne pas contourner les réalités viscérales de la violence. Rambo : dernier sang Ce n’est peut-être pas l’adieu le plus poétique au personnage, mais il fait écho à la philosophie de la série : certains soldats ne trouvent jamais vraiment la paix et certains héros de la franchise ne prennent jamais vraiment leur retraite.
(Image en vedette : Orion Pictures)
