5 MEILLEURS NOUVEAUX FILMS ORIGINAUX NETFLIX SORTIS EN 2023

Meilleurs films originaux Netflix de 2023

Images : Netflix

Quelle année cela a été pour le plus grand streamer du monde.

capitaine ouaouaron laserhawk

Alors que le premier semestre a été largement connu pour ses échecs critiques très remarqués (Excuses à Votre place ou la mienne , Vous les gens , La Mère , etc), le second semestre a été marqué par de nombreux succès. D’une franchise à succès à plusieurs prétendants à la saison des récompenses, l’année cinématographique de Netflix a été complètement inversée et pourrait les aider à obtenir du matériel alors que nous nous dirigeons vers les Oscars en mars.

Bien que cette liste ne représente peut-être pas les films les plus regardés de l’année, je pense que ce sont les meilleurs que Netflix avait à offrir au cours des 12 derniers mois.

Alors, sans plus tarder, voici mon Top 5 des films originaux Netflix de 2023.

Veuillez noter que cet auteur n'a pas vu le candidat au meilleur long métrage international, Society of the Snow, car il ne sera pas sur Netflix avant le 04/01/24. Cette liste ne prendra pas non plus en compte les courts métrages de Wes Anderson/Roald Dahl car il ne prend en compte que les longs métrages.

Sang et Or

Directeur: Peter Thorwarth
Casting: Robert Maaser, Marie Hacke, Alexander Scheer, Jordis Triebel
Noté : TV-MA

Réalisé par Peter Thorwarth (Netflix Ciel rouge sang ), Sang et Or poursuit le succès des westerns modernes de Netflix tout en portant clairement ses influences de films pulp du 21e siècle.

Se déroulant au printemps 1945, l'histoire est centrée sur le déserteur allemand Heinrich (Robert Maaser), la jeune et courageuse agricultrice Elsa (Marie Hacke) – et toute une série de nazis. Sur le chemin du retour du front vers sa fille, Heinrich tombe dans les griffes d'une troupe SS en maraude. Leur chef (Alexander Scheer) le laisse pendu à un arbre pour sa désertion pour être découvert et sauvé au dernier moment par Elsa, qui le cache dans sa ferme. Pendant ce temps, les SS sont à la recherche d'un trésor juif caché dans un village voisin, se heurtant à la résistance acharnée des villageois qui en ont assez et qui veulent garder le trésor pour eux. Bientôt, Heinrich et Elsa sont entraînés à contrecœur dans une chasse à l'or pleine d'action, qui aboutit à une confrontation sanglante à l'église du village.

Le film conserve les éléments quintessentiels du style occidental classique – dynamique White Hat/Black Hat, affrontements dans les petites villes, or enterré, rythme méthodique, partitions de signature – et les présente avec un flair ultra-violent moderne typiquement réservé à Tarantino et à son groupe grandissant. liste des disciples. Si vous aimez tuer des nazis dans le style d'action audacieux et pulpeux de Basterd sans gloire sable Suzerain , alors c'est votre type de film. Alerte spoiler – c'est le mien aussi.

Alors que le film s'articule autour de l'arc narratif d'Heinrich (exécuté d'une manière remarquablement régulière par Robert Maaser), son riche mélange de personnages secondaires fait du film un film plus profond et plus satisfaisant. Elsa de Marie Hacke, Sonja de Jordis Triebel et le lieutenant-colonel von Starnfeld d'Alexander Scheer élèvent l'intrigue de vengeance la moins exigeante et nous engagent avec le charme et le courage que son public mérite sans se pencher sur l'absurdité caricaturale. Alexander Scheer sait tout de cette absurdité avec sa performance dans le rôle de Eight Ball dans Ciel rouge sang.

Sang et Or est un ajout impressionnant et agréable à la liste croissante de variations du western classique. Sanglant, mais pas grotesque. Méthodique mais jamais ennuyeux. Heureux de voir qu'il figure toujours sur la liste en tant que seul représentant avant le début officiel de l'été avec notre sélection n°4.

Extraction 2

Directeur: Sam Hargrave
Casting : Chris Hemsworth, Olga Kurylenko, Golshifteh Farahani, Adam Bessa, Tornike Gogrichiani, Idris Elba
Noté :R

Pour le meilleur ou pour le pire, le Extraction La série de films est la meilleure franchise cinématographique que Netflix ait produite à ce jour (légères excuses au À tous les garçons et Cabine de baisers série). Le film original a fait irruption sur la scène au plus fort de la pandémie en 2020 en combinant plusieurs acteurs clés du succès de l’univers cinématographique Marvel. Extraction a exploité les noms de Chris Hemsworth et des frères Russo ( Avengers : Infinity War/Fin de partie ) ainsi que l'impressionnant curriculum vitae du réalisateur Sam Hargrave ( Captain America : Guerre civile, Infinity War/Endgame ) pour inciter 99 millions de téléspectateurs de Netflix à le regarder au cours des quatre premières semaines suivant sa sortie.

Le réalisateur Sam Hargrave et le scénariste Joe Russo auraient pu faire ce que de nombreux cinéastes font avec leurs suites et déployer le même plan avec des budgets accrus, des cascades plus somptueuses et une intrigue encore plus réduite, comme pour dire que nous savons pourquoi vous êtes ici et C'est ici.

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Même s'il dispose de plus d'argent et de plus de puissance de feu, Extraction 2 a également plus de cœur et des connexions plus profondes qui servent à accroître les enjeux de son buffet ultra-violent. Pour le dire clairement, comme une voix off de bande-annonce de film des années 1990, Tyler Rake est de retour… et cette fois, c'est personnel.

L'homme au désir de mort du premier film (Chris Hemsworth dans le rôle de Tyler Rake) a survécu à l'impensable et trouve un but sous la forme d'une nouvelle mission demandée par la seule personne qui lui reste dans sa vie et dans laquelle il a quelque chose à prouver : son ex. -épouse Mia (jouée par Olga Kurylenko) qu'il a laissé derrière lui pour prendre soin de leur fils dans les derniers jours de sa bataille contre le lymphome. Au nom de l'honneur et de la rédemption, nous suivons Rake et son équipe alors qu'ils affrontent le chef d'une famille criminelle vicieuse afin de sauver la sœur de Mia et ses enfants de son contrôle.

Mélanger des classiques du film d'action comme les relations père/fils, les récits de vengeance et la fin des cycles de violence avec les motifs susmentionnés de Rake donne une histoire bien plus convaincante que celle de son prédécesseur. C’est aussi très très utile si vous faites exploser plusieurs hélicoptères ou si vous poignardez un méchant avec une fourche en le faisant.

Extraction 2 fait un excellent travail pour savoir ce que veut son public tout en lui proposant une histoire dont son personnage central et sa franchise naissante espèrent désespérément avoir besoin. Hemsworth a trouvé une voie à suivre car son rôle dans le MCU pourrait diminuer et Hargrave ressemble de plus en plus à un succès en tant que réalisateur, prenant sa place parmi son ancienne équipe de cascadeurs devenus pairs réalisateurs comme Chad Stahelski ( John Wick ) et David Leitch ( Dead Pool 2 , Train à grande vitesse ).

Le tueur

Directeur : David Fincher
Casting: Michael Fassbender, Tilda Swinton, Charles Parnell, Arliss Howard
Noté : R.

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Basé sur la bande dessinée française du même nom créée par Alexis Nolent et Luc Jacamon, Le tueur nous emmène dans le monde d'un assassin international alors qu'il se prépare méticuleusement pour sa dernière mission. Après un quasi-accident fatidique, il est en fuite, prêt à affronter ses employeurs – et lui-même – alors qu'il se lance dans une chasse à l'homme à travers le monde qui, selon lui, n'est pas personnelle.

Le film est une sorte de réunion pour Fincher et son précédent collaborateur scénariste, Andrew Kevin Walker, qui a travaillé sur les scénarios de Sept et Club de combat au milieu et à la fin des années 1990. Fincher ramène également son plus récent directeur de la photographie de prédilection, l'oscarisé Erik Messerschmidt ( Mank, chasseur d'esprit ) et les compositeurs doublement oscarisés Trent Reznor et Atticus Ross ( Le réseau social , Fille disparue , La fille au tatouage de dragon ).

Même s'il a peut-être fait un petit détour avec son projet plus personnel Manque , le réalisateur David Fincher est revenu à son amour des dessous de la société avec Le tueur . Meurtre à gages dans le cadre d'un réseau dirigé par un avocat du commerce international et son ancien élève. Travailler pour l’élite riche. Couvrir leurs traces avec une extrême précision. Utiliser des commodités modernes telles que les stations WeWork, les collectes Amazon et les livraisons Postmates pour accomplir des missions. Cela ressemble au terrain de jeu idéal pour l'homme qui a créé Se7en , La fille au tatouage de dragon , et Chasseur d'esprit .

Ce qu'il peut trouver encore plus attrayant que son métier plus dur et plus brutal, c'est l'approche calculée et l'attention minutieuse aux détails qu'exige le travail. L'homme connu pour ses 50 ans et plus se lance dans une scène ou abandonne des performances solides parce qu'un figurant ne marchait pas correctement. Il pourrait en venir à apprécier un homme qui a besoin de baisser sa fréquence cardiaque en dessous de 60 pour tirer sur sa cible à longue distance à travers des vitres. . Si le diable se cache dans les détails, alors ce film ira directement en enfer. Comme le dit le responsable des Assassins après avoir fait exploser une maison avec un cocktail Molotov : « C'est ce qu'il faut… Ce à quoi vous devez vous engager… si vous voulez réussir.

Quelles que soient ses motivations ou ses inspirations, Fincher a sûrement trouvé sa muse avec son protagoniste, Michael Fassbender. Un acteur capable de jouer le rôle d’un intellectuel froid et prudent dans Steve Jobs ET d’un mystérieux nettoyeur des opérations noires dans Haywire a dû le placer en tête de la liste des incontournables de Fincher. Heureusement pour nous, Fassbender a accepté la mission. Il nous aspire avec sa narration monotone expliquant les vertus de l'écoute de la musique comme une distraction saine ou sa mentalité de ne pas s'en foutre ou de ne voler aucun drapeau, puis nous épate avec son athlétisme et sa férocité lorsque le devoir l'appelle.

Pendant que les fans de Fincher se délecteront Le tueur revenant à la forme d'un thriller sombre et maussade, ils devraient également adopter le volume croissant de comédie discrète qui a été largement absente depuis l'époque des premiers scénarios d'Andrew Kevin Walker. Même dans les moments les plus frénétiques, la narration de Fassbender se tournera vers des plaisanteries de type Fight Club comme WWJWBD… Que ferait John Wilkes Booth ? ou Comment est-ce que je m'en fous ?. Il se lancera même dans des lamentations sur sa profession, notamment À quand remonte ma dernière noyade agréable et tranquille ? ou C’est incroyable à quel point il est physiquement épuisant de ne rien faire – un de mes préférés car cela pourrait être l’hymne du critique de cinéma. Les téléspectateurs qui apprécient les petits détails pourraient également sourire narquoisement devant les pseudonymes des personnages de la sitcom que The Killer doit utiliser de temps en temps, bien qu'Archie Bunker puisse être un peu trop si vous essayez d'être discret. Et n'oubliez pas l'incroyable place dans l'utilisation du groupe de rock indépendant britannique The Smiths comme fond d'écran sonore pour tous. Le tueur efforts. Les mélodies régulières renforcées par les chants désespérés de Morrissey avec des paroles si envoûtantes que BIEN SUR qu'un tueur à gages adorerait. Des phrases comme Je suis humain et j'ai besoin d'être aimé comme tout le monde le fait dans ma chanson préférée des Smiths, How Soon is Now ? sert presque de désir tranquille pour The Killer alors que nous rencontrons subtilement sa romance secrète qui motive sa vengeance. La chanson du générique de clôture Il y a une lumière qui ne s’éteint jamais est également la plus romantique qu’un assassin de sang-froid puisse obtenir avec son refrain sombre et clignotant… mourir à vos côtés est une façon tellement paradisiaque de mourir.

Dans l'ensemble, Le tueur est un regard soigneusement conçu et étonnamment ludique sur un métier sombre et vicieux. Son génie réside dans son humeur, son niveau de détail, son humour et ses performances glaciales. Fassbender livre comme il peut, mêlant stoïcisme, athlétisme et humour mordant alors qu'il se fraye un chemin méthodiquement vers et hors du danger. Bien que son exécution soit de premier ordre et terriblement captivante, le contenu peut vous donner envie de plus ; Mais bon sang si ça n’en vaut pas la peine.

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mai décembre

Directeur: Todd Haynes
Casting: Natalie Portman, Julianne Moore, Charles Melton
Noté : R.

Note de l'éditeur : le film n'est disponible sur Netflix qu'aux États-Unis et au Canada.

Avec de multiples nominations comme Critics Choice et les Golden Globes déjà en poche, le dernier film du réalisateur Todd Haynes ( Carol, loin du paradis ) semble être un concurrent majeur dans la saison des récompenses de cette année.

Basée en partie sur l'affaire Mary Kay Letourneau de 1997, l'histoire est centrée sur un couple marié, Gracie et Joe, qui vivent dans la banlieue de Géorgie avec leurs enfants jumeaux. Cependant, leur histoire n'est pas une romance ordinaire : Gracie et Joe se sont rencontrés et sont tombés amoureux alors que Joe était un employé à temps partiel d'une animalerie de 13 ans et que Gracie était son employeur marié dans la mi-trentaine.

Aujourd’hui, des décennies après leurs débuts criminels, la relation entre Gracie et Joe sera à nouveau scrutée à la loupe alors qu’un film indépendant donnera vie à leur histoire sur grand écran. Bien que prudents et préoccupés par le projet, Gracie et Joe acceptent de permettre à l'actrice principale qui jouera Gracie dans le film, Elizabeth Berry, d'observer leur famille et de comprendre comment leur relation est née. Cependant, à mesure qu'Elizabeth creuse plus profondément et que le mariage de Gracie et Joe commence à céder sous la pression, l'histoire se tourne moins vers le passé sensationnel que vers le présent compliqué d'une famille en crise.
Dans Gracie et sa relation avec Joe, Haynes revient à l'un des éléments de son histoire les plus familiers : la décadence sous une vie apparemment parfaite. La maladie mentale et physique fait son apparition dans Safe. Le mariage en ruine et les désirs sexuels cachés Loin du paradis . Le mariage sans amour et commode a mal tourné chez Carol. Dans mai décembre , Gracie et Joe semblent avoir un mariage éprouvé qui prospère malgré leur passé. Vivant dans une communauté pittoresque avec des amis, de la famille et des carrières, ils semblent avoir tout pour plaire. Cependant, au fur et à mesure que l’histoire se déroule, le public prend progressivement conscience de toutes les fissures de la façade. Manipulation toxique et comportement de contrôle découlant de leur dynamique relationnelle initiale entre adulte et enfant. Relations secrètes et aventures d'un soir. Des enfants mis de côté ou vivant dans l’ombre d’un mauvais type de renommée et de notoriété. Tout cela étant effacé ou repoussé par les marionnettes incertaines mais suffocantes aux ordres de Gracie.

Découvrant et ajoutant à la toxicité, le portrait d'Elizabeth Berry par Natalie Portman, son rôle le plus intéressant et le plus séduisant depuis Cygne noir , est le portrait d'une femme qui admire tous les mauvais aspects de son sujet et utilise ces traits pour approfondir son existence soigneusement conçue. Allant d'une méthode inconfortable à des niveaux de mépris sociopathique, Elizabeth de Portman brouille les frontières entre ses propres capacités à manipuler et à rejeter ses proches et le rôle de son sujet sociopathe, qui se débarrasse de la culpabilité et de la honte à chaque instant.

En confrontant ces forces avec une mise en scène magistrale, Todd Haynes crée l'un des meilleurs films de sa carrière. Évoquant une partie du flair dramatique de la vision de David Lynch sur la banlieue et de l'histoire de ses films passés avec les rôles compliqués que nous jouons dans nos propres vies, Haynes tisse une riche tapisserie de mélodrame, de folie et de métacommentaires. Des éclats audacieux et cinglants de la partition chargée de piano de Marcelo Zarvos, mélangés à des textures riches et des notes de soft focus, créent un ton accentué mais parfois savonneux et comique qui attire notre attention tandis que le drame et les actions se déroulent de manière plus subtile et tactique.

La manière la plus radicale dont ce film montre sa parfaite exécution réside dans sa capacité à ne jamais plonger trop loin dans la salace de son histoire et à ne jamais permettre à notre esprit de s'attarder sur le comportement criminel de ses sujets. Haynes le présente comme une crise familiale à un moment critique, à la veille d'être exposé. La célébrité des tabloïds des années 90 cède la place à la dissection du véritable crime moderne et à l’humanisation des traumatismes familiaux.

mai décembre n'est pas seulement un film Netflix de premier plan pour 2023, mais également un film Top 10 de l'année. Le scénario empathique, sombre et drôle de Burch et Mechanik correspond parfaitement à la fascination de Haynes pour la décadence sous les façades immaculées. Portman, Moore et Melton s'affrontent parfaitement de la manière la plus inconfortable. J'espère voir ce film continuer à être reconnu à mesure que nous avançons dans la saison des récompenses.

Professeur

Directeur : Bradley Cooper
Casting: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke, Sarah Silverman
Noté : R.

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Initialement situé à Paramount Pictures avec des réalisateurs de renom tels que Martin Scorsese et Steven Spielberg, Professeur est le biopic tant attendu relatant la relation de toute une vie entre le légendaire chef d'orchestre et compositeur Leonard Bernstein et l'actrice Felicia Montealegre Cohn Bernstein. Le film est le deuxième long métrage méticuleusement conçu du réalisateur Bradley Cooper, qui est également producteur, co-scénariste et vedette, tout comme il l'a fait dans son premier long métrage. Une étoile est née en 2018.

Un peu comme aussi Une étoile est née , Cooper semble avoir suscité des éloges puisqu'il a déjà atteint le circuit des récompenses avec 8 nominations Critics Choice et 4 nominations aux Golden Globes tout en étant également nommé l'un des meilleurs films de l'année par l'AFI et le National Board of Review.

Cependant, le film n’a pas été sans détracteurs. Certains ont critiqué le rétrécissement de l'histoire de Bernstein pour se concentrer davantage sur sa cour et son mariage avec Felicia, en particulier compte tenu de son style de vie homosexuel en dehors de cette relation. Cependant, j’ai trouvé la plupart des décisions prises dans ce film plutôt remarquables, y compris celles que d’autres ont déplorées.

Le film ne recule devant aucune des nombreuses vies de Bernstein et utilise l’accent mis sur son partenariat en constante évolution avec sa femme pour toutes les décrire. Cooper dresse le portrait d’un artiste torturé se déplaçant constamment entre les mondes et ne trouvant jamais vraiment de satisfaction dans aucun d’entre eux. Considéré par beaucoup comme le plus grand chef d'orchestre américain, il s'est toujours tourné vers la création en tant que compositeur pour se maintenir à flot. Puni par sa propre mesure qu'il n'a pas assez créé, même s'il a composé plusieurs morceaux de musique intemporels, dont Histoire du côté ouest & Sur Le front de mer . Extérieurement, c'est un papillon social grégaire qui pourrait éclairer n'importe quelle pièce, alors qu'à l'intérieur il souffre de profondes dépressions qui auraient fait dérailler sa carrière sans son éthique de travail agréable et son solide système de soutien. Et bien sûr, sa relation avec Felicia ; connaissant très bien ses désirs homosexuels, il est attiré par elle car elle le voit tel qu'il est et est heureuse – pour un temps – de jouer les rôles qui correspondent à leurs besoins. Muse, gardienne, confidente, figure maternelle, assistante de direction, coach de vie. Même avec tout ce qu’elle a donné, il en a quand même profité et n’a pas pu trouver l’équilibre dont il avait désespérément besoin.

L’éclat de l’écriture axée sur la vie de Bernstein telle que façonnée, brisée et sauvée par Felicia est que nous pouvons voir sous tous les angles comment sa vie s’est déroulée et comment elle a affecté ses personnes les plus proches. Pour chaque pas en avant dans la carrière de Bernstein ou pour tout nouveau niveau de renommée atteint, le public peut se délecter de ses succès, s'émerveiller de sa maîtrise des différentes formes, mais aussi voir comment cela a érodé la force de Felicia ; une femme qui a tout tenu ensemble, a pris le recul nécessaire, a nié les rumeurs, a menti à ses enfants et a fait ce qu'elle pensait être le mieux pour le bien de ce qui comptait le plus.

Alors que les 2 premiers actes de Professeur Si nous faisons bien de montrer les montagnes russes émotionnelles et les tempêtes résistées avant qu’il ne se désagrège brièvement, c’est l’acte final du film qui nous récompense de notre endurance. Dans une séquence chargée de clips Oscar Reel, Carey Mulligan ( Jeune femme prometteuse, dit-elle ) donne son meilleur travail à ce jour dans une scène de restaurant où elle accepte sa dynamique imparfaite avec Bernstein. Son discours sur le fait d'être celle qui ment parce qu'elle a menti quand elle a dit qu'elle n'en avait pas besoin est si captivant et puissant et ponctue l'altruisme de son personnage jusqu'à une faute énorme. Sa réplique il me manque… cet de mes enfants montre sa reconnaissance des véritables besoins qu'elle a encore pour lui et de la dynamique qui la poussera à le reprendre. Cette scène est ponctuée par leur étreinte suite à une direction live de 6 minutes par Cooper ; une performance époustouflante et captivante sur laquelle Cooper a travaillé pendant 6 ans. Le travail d'amour dans tout ce que ce film accomplit se ressent si profondément à mesure que le film approche de ses derniers instants.

Dans l'ensemble, Professeur est un triomphe en tant que biopic, une histoire d'amour compliquée et une dissection de la vie d'un artiste et de sa muse. La mise en scène de Cooper tisse un équilibre délicat de toutes les permutations que la vie de Bernstein offre, du visage mythique de la musique classique en Amérique à la dissimulation à la vue de tous en tant que créateur dépressif et renfermé en contradiction avec ses propres choix. Cooper et Mulligan volent la vedette dans des rôles presque opposés, mais bien adaptés. Un casting profond, des séquences musicales captivantes, une cinématographie brillante et un scénario profondément satisfaisant et émouvant cochent toutes les cases pour un prétendant à la saison des récompenses. Un digne successeur de Une étoile est née pour Cooper qui mettra son nom dans n'importe quelle conversation pour les meilleurs réalisateurs travaillant aujourd'hui. Avec mai décembre , Professeur a de réelles chances d'être nominé pour le meilleur film en plus de nombreuses autres reconnaissances bien méritées.