Cr. Jason McDonald/Netflix © 2023.
Présenté en première au Festival du Film de Venise où il a été nominé pour le prestigieux Lion d'Or, Maestro est le biopic tant attendu relatant la relation de toute une vie entre le légendaire chef d'orchestre et compositeur Leonard Bernstein et l'actrice Felicia Montealegre Cohn Bernstein.
Tourné d'origine à Paramount Pictures avec des réalisateurs de renom tels que Martin Scorsese et Steven Spielberg, le film arrive en tant que deuxième long métrage de Bradley Cooper, qui a été célébré pour ses débuts en tant que réalisateur. Une étoile est née (2018) à hauteur de plusieurs nominations pour ses réalisations, notamment Critics Choice, BAFTA, Golden Globes et la Director's Guild of America.
Bien qu'il n'ait peut-être pas été nominé pour le meilleur réalisateur aux Oscars 2019, Cooper a été nominé pour sa performance principale dans le film, ainsi que pour le meilleur scénario adapté pour le scénario qu'il a co-écrit avec Eric Roth et Will Fetters et pour le meilleur film. de l'année en tant que producteur du projet.
Cooper assume le même ensemble de rôles sur Maestro alors qu'il assume le rôle principal de Bernstein lui-même tout en passant derrière la caméra pour réaliser, produire et co-écrire le scénario avec le scribe oscarisé Josh Singer, qui a remporté le prix avec le réalisateur et co-scénariste Tom McCarthy pour le gagnant du meilleur film Spotlight en 2016.
Avec son film, Cooper semble avoir suscité une fois de plus des éloges puisqu'il a déjà atteint le circuit des récompenses avec 8 nominations aux Critics Choice et 4 nominations aux Golden Globes, tout en étant également nommé l'un des meilleurs films de l'année par l'AFI et le National. Commission de révision.
Cependant, le film n’a pas été sans détracteurs. Certains ont critiqué le rétrécissement de l'histoire de Bernstein pour se concentrer davantage sur sa cour et son mariage avec Felicia, en particulier compte tenu de son style de vie homosexuel en dehors de cette relation. Cependant, j’ai trouvé la plupart des décisions prises dans ce film plutôt remarquables, y compris celles que d’autres ont déplorées.
Le film ne recule devant aucune des nombreuses vies de Bernstein et utilise l’accent mis sur son partenariat en constante évolution avec sa femme pour toutes les décrire. Cooper dresse le portrait d’un artiste torturé se déplaçant constamment entre les mondes et ne trouvant jamais vraiment de satisfaction dans aucun d’entre eux. Considéré par beaucoup comme le plus grand chef d'orchestre américain, il s'est toujours tourné vers la création en tant que compositeur pour se maintenir à flot. Puni par sa propre mesure de ne pas avoir assez créé, même s’il a composé plusieurs morceaux intemporels dont West Side Story & On The Waterfront. Extérieurement, c'est un papillon social grégaire qui pourrait éclairer n'importe quelle pièce, alors qu'à l'intérieur il souffre de profondes dépressions qui auraient fait dérailler sa carrière sans son éthique de travail agréable et son solide système de soutien. Et bien sûr, sa relation avec Felicia ; connaissant très bien ses désirs homosexuels, il est attiré par elle car elle le voit tel qu'il est et est heureuse – pour un temps – de jouer les rôles qui correspondent à leurs besoins. Muse, gardienne, confidente, figure maternelle, assistante de direction, coach de vie. Même avec tout ce qu’elle a donné, il en a quand même profité et n’a pas pu trouver l’équilibre dont il avait désespérément besoin.
L’éclat de l’écriture axée sur la vie de Bernstein telle que façonnée, brisée et sauvée par Felicia est que nous pouvons voir sous tous les angles comment sa vie s’est déroulée et comment elle a affecté ses personnes les plus proches. Pour chaque pas en avant dans la carrière de Bernstein ou pour tout nouveau niveau de renommée atteint, le public peut se délecter de ses succès, s'émerveiller de sa maîtrise des différentes formes, mais aussi voir comment cela a érodé la force de Felicia ; une femme qui a tout tenu ensemble, a pris le recul nécessaire, a nié les rumeurs, a menti à ses enfants et a fait ce qu'elle pensait être le mieux pour le bien de ce qui comptait le plus.
Alors que les 2 premiers actes de Maestro réussissent bien à montrer les montagnes russes émotionnelles et les tempêtes résistées avant qu'il ne se désagrège brièvement, c'est l'acte final du film qui nous récompense pour notre endurance. Dans une séquence chargée de clips Oscar Reel, Carey Mulligan (Promising Young Woman, She Said) donne son meilleur travail à ce jour dans une scène de restaurant où elle accepte sa dynamique imparfaite avec Bernstein. Son discours sur le fait d'être celle qui ment parce qu'elle a menti quand elle a dit qu'elle n'en avait pas besoin est si captivant et puissant et ponctue l'altruisme de son personnage jusqu'à une faute énorme. Sa réplique il me manque… cet de mes enfants montre sa reconnaissance des véritables besoins qu'elle a encore pour lui et de la dynamique qui la poussera à le reprendre. Cette scène est ponctuée par leur étreinte suite à une conduite live de 6 minutes par Cooper ; une performance époustouflante et captivante sur laquelle Cooper a travaillé pendant 6 ans. Le travail d'amour dans tout ce que ce film accomplit se ressent si profondément à mesure que le film approche de ses derniers instants.
Cr. Jason McDonald/Netflix © 2023.
Si Cooper & Mulligan seront à juste titre reconnus pour leurs performances incroyables, le film fait équipe avec talent devant et derrière la caméra. Le soutien exceptionnel de Maya Hawke (en particulier la scène soulagée avec Bernstein), Sarah Silverman et Matt Bomer met en valeur le casting profond et délicieux. Le directeur de la photographie Matthew Libatique, deux fois nominé aux Oscars ( Une étoile est née , Cygne noir ) guide la vision de Cooper pour cette relation, depuis les superbes rencontres en noir et blanc de Capra jusqu'aux performances musicales plus grandes que nature. Et bien sûr, la musique de Leonard Bernstein lui-même et du département musical du film accentuant l’harmonie et la méchanceté de chaque instant qui passe.
Dans l’ensemble, Maestro est un triomphe en tant que biopic, histoire d’amour compliquée et dissection de la vie d’un artiste et de sa muse. La mise en scène de Cooper tisse un équilibre délicat de toutes les permutations que la vie de Bernstein offre, du visage mythique de la musique classique en Amérique à la dissimulation à la vue de tous en tant que créateur dépressif et renfermé en contradiction avec ses propres choix. Cooper et Mulligan volent la vedette dans des rôles presque opposés, mais bien adaptés. Un casting profond, des séquences musicales captivantes, une cinématographie brillante et un scénario profondément satisfaisant et émouvant cochent toutes les cases pour un prétendant à la saison des récompenses. Un digne successeur de A Star Is Born pour Cooper qui mettra son nom dans toutes les conversations des meilleurs réalisateurs en activité aujourd'hui.
Montre Professeur Si vous avez aimé
- Une étoile est née (2018)
- Prise
- Amédée
- À l'intérieur de Llewyn Davis
MVP de Maestro
Bradley Cooper
Reprendre un projet de légendes telles que Spielberg et Scorsese peut être une tâche ardue dans laquelle beaucoup ne pourraient pas être à la hauteur ; Pourtant, Bradley Cooper se délecte presque des défis artistiques. Avec A Star Is Born, Cooper a repris une histoire que beaucoup ont racontée avant lui et l'a fait sienne avec un énorme succès. Dans Maestro, il défie les conventions avec un biopic modifié en une histoire d'amour sophistiquée et une étude à deux personnages de l'une des relations artistiques les plus compliquées du siècle dernier. En tant que producteur, réalisateur, scénariste et interprète, Cooper a ses impressions dans tous les aspects du film et le produit est meilleur pour lui. Son niveau de détail minutieux et son amour et son empathie évidents pour ses personnages transforment ce qui aurait pu être une histoire de génie torturé plus simple en quelque chose de plus convaincant et émouvant. Tout comme A Star Is Born, attendez-vous à ce que Cooper soit nominé à plusieurs reprises pendant la saison des récompenses ; Mais contrairement à 2019, on espère le voir nominé pour le meilleur réalisateur aux Oscars en 2024.
5/5Excellent★★★★★
Le meilleur film Netflix de 2023 !
Bradley Cooper et Carey Mulligan brillent dans le dernier travail d'amour chargé de musique de Cooper. Romance plus complexe que biopic, Cooper offre une expérience plus profonde et plus riche que le biopic primé moyen avec un acte final qui vous écrasera et vous récompensera tout de même.
