Asiatiques riches et fous a montré les modes de vie somptueux des ultra-riches d’Asie tout en racontant une histoire sincère sur l’amour, la famille et les différences culturelles. Plutôt que de se concentrer uniquement sur un spectacle tape-à-l’œil, ce film a emmené le public à travers la complexité des attentes générationnelles et la lutte pour réconcilier le passé avec le présent. Une exposition éblouissante de mode, des lieux à couper le souffle de l'Asie du Sud-Est et un humour parfois effronté complétaient son récit captivant.
Sous les couches d’or et de paillettes se cachent la quête séculaire de l’acceptation et les défis de se frayer un chemin dans un monde ancré dans la tradition. Maintenant, pour ceux d'entre vous qui se sont délectés de cette démonstration épique de richesse et d'âme, puis-je vous pousser subtilement vers des films similaires comme Le club Joie de la chance pour une plongée profonde dans les contes générationnels et neuf autres qui satisfont cet appétit pour les histoires qui touchent le cœur tout en servant un côté d’enrichissement culturel.
À tous les garçons que j'ai aimés auparavant (2018)
(Netflix)
À tous les garçons que j'ai aimés auparavant , situé à l’ère du tout numérique, opte pour le charme suranné de l’encre sur papier. Notre protagoniste, Lara Jean (Lana Condor), est plongée dans le tumulte du drame du lycée lorsque ses lettres d'amour secrètes sont accidentellement divulguées. La fausse relation qui s’ensuit avec l’idole Peter (Noah Centineo), destinée à sauver la face, sert un délicieux mélange de malentendus comiques et de sentiments authentiques.
Entre les écrans de verrouillage évoquant la nostalgie et les cris de Yakult, le film exploite astucieusement la véritable maladresse et le désir des jeunes adultes tout en nous rappelant le pouvoir intemporel de l'écrit, même à l'ère de Snapchat.
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L'adieu (2019)
(A24)
Alors que la plupart des familles pourraient éviter le sujet d’une catastrophe imminente, le clan de notre chère protagoniste Billi (Awkwafina) se lance dans un projet ambitieux : un faux mariage comme ruse pour dire au revoir à leur matriarche en phase terminale, Nai Nai (Shuzhen Zhao). Ce qui s’ensuit n’est pas un triste chant funèbre mais une vibrante symphonie d’émotions réprimées, de rencontres gênantes et de danse universelle entre les traditions orientales et les sensibilités occidentales.
La réalisatrice Lulu Wang crée une histoire où les barrières linguistiques ne sont pas seulement linguistiques. Le véritable éclat de L'adieu n'est pas seulement dans ses échanges pleins d'esprit mais dans ses pauses riches, tenant des conversations entières dans des regards silencieux. Dans un monde où on nous dit souvent de tout laisser sortir, voici un film qui murmure : « Parfois, il n’y a rien de mal à tout retenir.
Sois toujours mon peut-être (2019)
(Netflix)
Les amoureux d'enfance Sasha (Ali Wong) et Marcus (Randall Park) se disputent après un rendez-vous d'adolescent qui a tourné au vinaigre et se réunissent des années plus tard. Maintenant, elle est une reine culinaire et il continue de tout découvrir dans le même quartier. S’ensuit un délicieux plat de romance, d’humour et l’attraction gravitationnelle incontournable des premiers amours. Bien sûr, il coche les cases des tropes des comédies romantiques, mais il ajoute également une touche d’épices américano-asiatiques qui manquait notamment au creuset pas si melting-pot d’Hollywood.
Sois toujours mon peut-être n'est pas seulement une histoire d'amour ravivée, mais aussi une célébration de l'identité culturelle, des liens familiaux et de l'attrait irrésistible de la maison (même sous les traits d'un idiot passionné de climatisation).
Le club Joie de la chance (1993)
(Photos de Buena Vista)
Le club Joie de la chance plonge en profondeur dans le sujet brûlant des divisions générationnelles, des migrations culturelles et de la quête toujours insaisissable de la domination du mahjong. Situé dans un contexte qui oscille entre les rues animées de San Francisco et les vastes paysages de la Chine pré-révolutionnaire, le film oscille habilement entre des récits déchirants de sacrifice et des faux pas plus légers, presque comiques, d'assimilation.
Basé sur le chef-d’œuvre littéraire d’Amy Tan, il déballe des années de bagage familial sans jamais avoir besoin de surcharger sa valise cinématographique. Le vrai charme ? Regarder les histoires se dérouler, révélant non seulement les douleurs et les affres de la maternité, mais aussi la tension séculaire entre les valeurs de l'ancien monde et les rêves du nouveau monde.
La moitié (2020)
(Netflix)
Situé dans la ville endormie de Squamish, La moitié suit Ellie Chu (Leah Lewis), qui n'est pas une adolescente amoureuse typique, mais une essayiste qui aide un sportif (Daniel Diemer) à courtiser la fille (Alexxis Lemire) de ses rêves. Mais voici le problème : Ellie a un béguin secret pour la même fille. Ce qui se déroule n’est pas seulement un triangle amoureux enchevêtré, mais une exploration du passage à l’âge adulte dans l’amitié, la découverte de soi et les nombreuses facettes de l’amour.
Le film ne se contente pas de ressasser les clichés du lycée ; il va plus loin, poussant ses personnages (et ses téléspectateurs) à remettre en question la véritable nature de la connexion. Entre échanges de textes poétiques et tentatives maladroites de flirt, La moitié est un doux rappel que parfois, se retrouver peut être aussi chanceux que trouver l'amour.
Recherche (2018)
(Sortie de Sony Pictures)
Recherche nous invite dans la vie apparemment ordinaire de David Kim (John Cho), un père devenu détective amateur lorsque sa fille Margot disparaît mystérieusement. Plutôt que les ruelles sombres et les sous-sols faiblement éclairés, notre protagoniste passe au crible les empreintes numériques sur Facebook, FaceTime et d'autres domaines virtuels sur lesquels nous sommes probablement tous coupables de passer trop de temps.
Le film transforme notre vie banale à l’écran en un thriller mordant, nous rappelant que les secrets trouvent encore leurs coins d’ombre à l’ère du partage excessif. Recherche il ne s’agit pas seulement de retrouver Margot ; c’est un commentaire intelligent sur le paradoxe de la connectivité moderne, où l’on peut être à la fois surexposé et négligé.
Jamais pour toujours (2007)
(Alliance des Arts)
Explorez la vie intérieure de Sophie (Vera Farmiga), une New-Yorkaise dont l'extérieur apparemment parfait cache une tempête d'émotions refoulées et de liaisons illicites. Face à l'infertilité de son mari, notre protagoniste courageux (ou est-ce effronté ?) cherche une solution non conventionnelle, en forgeant une aventure avec Jihah (Ha Jung-woo), un immigrant avec ses propres rêves et dilemmes.
La réalisatrice Gina Kim ne nous sert pas une simple affaire sur un plateau ; elle propose une recette complexe d'intersections culturelles, de crises d'identité et de jusqu'où l'on peut aller pour l'amour - ou son fac-similé. Jamais pour toujours il ne s’agit pas seulement de défier les normes sociétales ; il plonge dans les limites personnelles, nous obligeant à nous demander où finit le sacrifice et où commence l'auto-tromperie.
Chan a disparu (1982)
(Films new-yorkais)
Chan a disparu est un film qui remet en question le stéréotype selon lequel tous les Asiatiques se ressemblent, tout en demandant avec insolence : Mais avez-vous vu Chan ? Situé dans le cadre animé du quartier chinois de San Francisco, ce régal indépendant en noir et blanc suit Jo (Wood Moy) et Steve (Marc Hayashi), deux chauffeurs de taxi, alors qu'ils traversent un réseau déroutant d'identités culturelles et de malentendus à la recherche du le mystérieux Chan.
Ce film n’est pas un détective noir typique ; le réalisateur Wayne Wang ( Le club Joie de la chance ) sert un mélange magistral d’humour, de commentaires socio-politiques et juste ce qu’il faut de bizarrerie. Chan a disparu n’est pas simplement une recherche d’une personne disparue mais une quête pour comprendre l’identité américano-asiatique aux multiples facettes.
Gook (2017)
(Samuel Goldwyn Films)
Gook est un film qui parvient à être à la fois contemporain et classique. Dans ce conte, les frères Eli (Justin Chon) et Daniel Park (David So), tous deux d'origine coréenne, gèrent l'entreprise familiale, un magasin de chaussures à Los Angeles. Les frères sont entraînés dans les émeutes de Rodney King en 1992, lorsque leur magasin est pillé et que leur quartier est décimé.
Le film est une exploration puissante et émouvante de la race, de la classe sociale et de l’identité en Amérique. C’est aussi un film étonnamment drôle, grâce à l’écriture pointue et pleine d’esprit du réalisateur Justin Chon. Chon fait un excellent travail en combinant les aspects émotionnels et comiques de l'image, ce qui donne lieu à une œuvre qui réussit sur les deux fronts.
Sauver la face (2004)
(Classiques de Sony Pictures)
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Bienvenue dans le monde de Wil (Michelle Krusiec), une jeune chirurgienne sino-américaine maîtrisant l'art d'équilibrer sa vie amoureuse lesbienne cachée et l'arrivée soudaine de sa mère enceinte et célibataire, Ma (Joan Chen). Si vous pensiez que vos dîners de famille étaient gênants, attendez de naviguer dans les eaux agitées des attentes culturelles et des désirs modernes à Flushing, Queens.
La réalisatrice Alice Wu (qui a également réalisé La moitié ), dans une tournure rafraîchissante, ne nous raconte pas seulement une histoire de coming-out, mais nous présente également l'histoire délicieuse d'une femme plus âgée redécouverte de l'amour. Sauver la face il ne s’agit pas seulement des masques que nous portons ; c’est une célébration des moments courageux que nous choisissons de les partager.
(Image en vedette : Warner Bros. Pictures)
