Le tournant du millénaire a été bien plus que la panique de l’an 2000 et l’ascension de George W. Bush ; c'était aussi (et sans doute plus important) l'année où j'ai eu 5 ans, mais ce n'était pas seulement moi qui parcourais l'espace liminal entre l'enfance et l'adolescence. Il y avait toute une génération d’enfants aux États-Unis qui ne se souciaient pas de la politique ni même de la nouveauté d’entrer dans une nouvelle période de l’histoire, mais nous nous souciions Shrek .
L’avènement relativement récent de l’animation 3D et l’adoption grandissante du médium par Hollywood arrivent juste au bon moment pour nous. Histoire de jouet est sorti en 1995, marquant la rupture la plus nette avec le style d'animation dessiné à la main de roi Lion à peine un an auparavant, les enfants du monde entier recherchaient le prochain film pour forcer nos parents à le mémoriser pendant que nous le regardions pour la 100e fois, comme les enfants ont l'habitude de le faire.
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Entrer: Shrek . Shrek a fait ses débuts le 22 avril 2001 dans un pays en proie au conservatisme, notamment envers les personnes LGBTQ+. Ne demandez pas, ne dites pas ne serait pas abrogé avant une décennie, et le nouveau commandant en chef mènerait sa campagne de réélection sur un programme contre l’égalité du mariage. Dans ce genre d’environnement, il est facile de comprendre pourquoi les médias pour enfants ne se sont pas précipités les uns sur les autres pour créer le premier. Amour, Simon , la jeunesse queer de l’époque devait donc s’accrocher à toutes les représentations qu’elle pouvait trouver.
Shrek a rempli ce rôle pour de nombreux jeunes queer, même ceux qui ne savaient pas encore qu'ils étaient queer, pour des raisons qu'ils n'avaient peut-être même pas comprises.
Avant d’aller plus loin, par queer, j’entends tout membre de la communauté LGBTQ+ qui ne correspond pas à la norme hétéro et cis de l’époque. Le terme n’est pas destiné à exclure toute personne qui pourrait ne pas s’y identifier, mais j’utiliserai ce terme plutôt que de lister chaque communauté pour les besoins de cet article.
Shrek s'est démarqué auprès des enfants queer parce que, contrairement à la myriade d'histoires de sauvetage d'une autre princesse, de combat contre un autre méchant ou de renforcement des piliers sociétaux que nous connaissions déjà, Shrek a raconté l'histoire de l'acceptation des gens tels qu'ils sont et de l'amour des parties de soi que les autres trouvent monstrueuses. Ce message a trouvé un écho auprès de ces enfants car, même si beaucoup d’entre nous ne le savaient pas encore, il y avait une énorme partie de nous-mêmes que certaines personnes n’aimeraient pas, et c’était cette même partie qui serait un jour notre partie préférée de nous-mêmes.
Shrek était plein de mèmes intemporels, la meilleure bande originale de tous les films des années 2000 et plus qu'assez de coups sur Disney, le seul autre jeu d'animation en ville, mais ce sont les personnages qui ont donné vie à une lecture codée queer.
Notre héros titulaire est un reclus, en colère contre le monde parce qu’il ne voit pas qu’il est plus qu’un simple ogre. C’est une personne complexe avec de vraies émotions, un thème que l’on retrouve à travers le célèbre monologue d'oignon , le cosmologie ogre , et le sujet de presque tous les dialogues qu'il a avec son meilleur ami (et antagoniste pendant une grande partie du film), Donkey. Shrek estime que ses complexités sont éclipsées par le seul attribut que les gens peuvent voir, et cela l'oppose non seulement aux autres, mais aussi à lui-même, un concept familier à quiconque a grandi avec une homophobie intériorisée.
Pendant ce temps, Donkey, le comique, l'acolyte et la boussole morale de Shrek, apprend la leçon d'acceptation que Shrek essaie de lui enseigner avant tout le monde dans le film, y compris Shrek lui-même. Il en vient à accepter que les gens sont plus que ce qu'ils sont étiquetés et épouse même le dragon dont il était terrifié il y a quelques scènes seulement, après l'avoir vue telle qu'elle est vraiment.
Et puis bien sûr, il y a Fiona. La demoiselle (pas tout à fait) en détresse est le même genre de monstre que Shrek, mais elle a la possibilité de garder le secret comme Shrek ne peut pas le faire. Quiconque était hétéro ou cis de passage comprend ce luxe, mais connaît l'épée à double tranchant d'être accepté par les gens qui la poursuivraient avec des torches dès qu'ils découvriraient qui elle était vraiment.
Fiona est une version encore plus complexe de Shrek car, pour la plupart des enfants queer, dans le placard ou ailleurs, se cacher est facile lorsque d'autres personnes sont là, se transformant seulement en une version plus authentique d'eux-mêmes en privé.
Alors que Shrek et Donkey escortent la princesse Fiona jusqu'à son célibataire en attente, Lord Farquaad (un méchant de cinéma criminellement sous-estimé), le message du film commence à faire son chemin. Les montages sont interrompus par des conversations nuancées sur la vie de Shrek et Fiona en isolement, auto-imposées ou non, et sur la façon dont les deux personnages ont trouvé la force grâce à l'autonomie, une qualité qu'ils ressentent et respectent l'un chez l'autre.
Mais alors que Shrek et Fiona prêchent l’importance de leur individualité, ils ont tous deux intérieurement honte d’eux-mêmes. Shrek avoue à Donkey que Fiona ne pourrait jamais tomber amoureuse de quelqu'un comme lui à cause du label de monstre avec lequel il est né. Fiona se cache tous les soirs et interdit à Donkey de la sortir une fois qu'il aura découvert son secret, même si la personne qui comprendrait le mieux sa situation se tenait juste devant la porte.
Les enfants queer ne le savaient peut-être pas à l’époque, mais c’était une situation dans laquelle la plupart se retrouveraient après avoir enfin compris le type de personnes qu’ils étaient. Faire son coming-out, c'est bien plus que forcer le monde à reconnaître qui vous êtes ; c'est s'accepter suffisamment pour que vous ne vous souciez pas si les villageois viennent avec des fourches parce que vous n'êtes pas seulement conscient qu'ils vous voient comme un ogre, c'est la partie de vous qu'ils détestent qui fait de vous ce que vous êtes.
Après que Shrek ait gâché le mariage de Fiona, le point culminant n'est pas lorsque le dragon fait sa grande apparition, mais lorsque Shrek professe son amour devant la foule. Après son voyage, nous savons que Shrek est un solitaire parce qu'il a peur des autres, et non l'inverse, alors quand les invités du mariage commencent à se moquer de lui pour avoir accepté et proclamé son vrai moi, c'est encore plus significatif lorsque Fiona le valide et l'accepte. devant le jugement des villageois.
Après que Shrek et Fiona se soient embrassés, elle se transforme en ogre plutôt qu'en la belle princesse qu'on lui a dit qu'elle était censée être. Shrek répond à sa confusion en étant rassuré sur le fait que son moi authentique est la vraie beauté qu'il voit en elle. Un message comme celui-ci n’est pas celui que les enfants étaient habitués à voir à cette époque et résonnait beaucoup plus profondément que n’importe quel message de Disney. Atlantide prêchait la même année et c’est l’une des principales raisons pour lesquelles un film a survécu à l’autre.
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Mais là encore, renverser les normes était la seule raison d’être de Shrek et ce qui a propulsé DreamWorks au succès critique. Au lieu de raconter la même histoire fatiguée, il nous a donné le voyage personnel d'un ogre dans une aventure classique de Disney, tout en se moquant ouvertement du format au fur et à mesure. Le sauvetage était passionnant sans être stéréotypé. L'histoire d'amour était sincère sans être ringarde. Et surtout, le message était perspicace (pour bien plus que les enfants) sans sacrifier les émotions complexes.
En tant qu'enfant, confiné sur la banquette arrière de la voiture avec seulement le lecteur DVD de 8 pouces pour vous guider dans le voyage émotionnel de la découverte de soi que vous ne pouviez pas obtenir de vos parents non-ogres, des films comme Shrek sont quelques-uns des seuls moyens d’obtenir ce type de conseils. Shrek est un film brillant et comique qui aurait réussi sur tous les mérites, mais l'impact qu'il a eu sur les enfants queer est quelque chose qui devrait être discuté quand on en parle encore 20 ans plus tard.
(images : Dreamworks)
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