L'adaptation live-action tant attendue de One Piece par Netflix est sur le point d'atterrir sur Netflix, et avant sa sortie, nous avons eu le plaisir de discuter de la musique et de la partition de One Piece avec le fantastique les compositeurs Sonya Belousova et Giona Ostinelli.
Une pièce est une série d'action-aventure Netflix Original et l'adaptation en direct du manga du même nom de l'auteur et illustrateur Eiichiro Oda. Le monde de One Piece se déroule 22 ans après la mort du pirate le plus infâme de l'histoire, Gol D. Roger. Sur son lit de mort, il a inspiré une toute nouvelle ère de piraterie, alors que les pirates débutants rêvent de trouver le trésor tant convoité de Roger. Le pirate débutant Monkey D. Luffy met les voiles à la recherche d'un équipage de pirates suffisamment fort pour partager son rêve de trouver le One Piece et de devenir le prochain roi des pirates.
Si vous êtes intéressé par la musique de Une pièce , la bande originale complète est sortie le 31 août 2023.
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Avant de travailler sur One Piece, Sonya et Giona ont collaboré en tant que compositrices sur onze autres projets ensemble. Cela inclut la série Netflix Original The Witcher, The Thing About Pam de NBC, les films Reprisal, Lying and Stealing, et plus encore.
Comment avez-vous commencé à vous impliquer dans One Piece ?
Jonas : Eh bien, tout d’abord, nous sommes de grands fans de One Piece.
Sonya : Nous adorons One Piece. Nous avons regardé la série animée et quand nous avons entendu parler du projet, nous étions tellement excités.
et je voulais vraiment m'impliquer. Alors, curieusement, tout a commencé par une vidéo, car dès qu'on
Ayant entendu parler du projet, nous avons décidé de faire preuve de créativité. Nous avons tourné une vidéo dans laquelle nous avons présenté
tout le concept derrière l'univers musical One Piece que nous allions construire et tous les différents thèmes
et des instruments que nous attribuerions à chacun de nos personnages.
Jonas : Et je crois que c'était en décembre 2021 ?
Sonya : Je pense que c'était en décembre 2021. Je pense que vous avez raison. C'était donc il y a si longtemps maintenant, et cette vidéo a vraiment enthousiasmé tout le monde. Et à partir de là, nous avons immédiatement adhéré. Mais curieusement, tous ces concepts que nous avons décrits dans cette vidéo et les thèmes que nous avons proposés, car nous avons même écrit des thèmes spécifiques pour la vidéo et interprété ce thème sur différents instruments, représentant nos personnages, tous ces concepts, maintenant que nous en avons fini avec la bande originale, elle est sur le point de sortir. Ils sont tous restés vrais à 100 % dans le produit final.
Sur la photo : Giona Ostinelli (à gauche) et Sonya Belousova (à droite), les compositrices de One Piece – Netflix
Comment décririez-vous votre musique pour la série ?
Sonya : La musique de l'univers de l'action réelle est très diversifiée sur le plan stylistique, car l'univers tout entier est si diversifié et nos têtes de paille sont si diverses dans leurs racines et leurs origines, ainsi que dans leurs personnalités, styles de combat et compétences divers et uniques. Donc, tout le concept de diversité était vraiment quelque chose qui était primordial pour nous lors de la construction de cet univers musical, et la musique varie stylistiquement d'un orchestre épique et fanfaron à des chansons mettant en vedette des artistes incroyables tels que la sensation art-pop norvégienne Aurora, au hip hop mettant en vedette un incroyable artiste, Flawless Real Talk, du rap au folk en passant par le big band jazz funk fusion.
Jonas : Et du cirque !
Sonya : Parce que, hé, il y a un personnage spécifique qui pourrait avoir besoin de musique de cirque.
Jonas : Ukulélé bluesy !
Sonya : Ukulélé bluesy ? Aucun genre de ce genre n’existait auparavant. Il existe pour tout et pour tout entre les deux. Oh, et j'oublie la guitare flamenco avec l'incroyable guitariste virtuose Marcine. Cette diversité était donc absolument primordiale pour nous et nous étions tellement excités d'avoir l'opportunité de créer une partition stylistiquement si diversifiée et d'incarner réellement tous ces différents personnages que nous avons dans la série et tous les différents méchants que nous avons dans la série. . Et en pouvant attribuer à chacun d’eux son instrument et son thème spécifique.
Jacob : Les fans sauront quand un méchant comme Don Kreig entre en scène, ou Buggy le Clown, ou Arlong ?
Sonya : Exactement. Tous ces méchants sont tellement emblématiques. Chacun d'eux mérite son propre style spécifique et-
Jonas : Non seulement leur propre thème mais aussi leurs propres instruments spécifiques.
Sur la photo : Giona Ostinelli (à gauche) et Sonya Belousova (à droite), les compositrices de One Piece – Netflix
Que peut-on attendre de chaque thème des Pirates du Chapeau de Paille ?
Sonya : Par exemple, nous avons Luffy, qui est le capitaine de notre équipe de chapeaux de paille. Et pour Luffy, nous utilisons quelques instruments. Nous utilisons principalement une vielle car c’est un spectacle de pirates. Et quel spectacle de pirates sans vielle ? Parce que pour nous, c’est cette comédie musicale emblématique, la vielle à roue Jolly Roger. Ensuite, nous utilisons également un violon et un banjo car dès le début, lors de nos conversations avec Matt [Ownens] et Steve [Maeda], nous avons beaucoup parlé de la présence d'instruments live et organiques pour notre équipe des Chapeaux de Paille.
Voilà donc Luffy. Ensuite pour Nami, nous présentons son thème avec une flûte. Et ce qui est cool avec Nami et son thème, alors que par exemple, quand on a écrit Lancez une pièce à votre sorceleur , nous avons introduit le thème de cette chanson au début de l'épisode, puis la chanson complète s'est produite à la toute fin de l'épisode. Ici, avec Nami, nous avons en fait l'occasion d'introduire le thème dès que nous rencontrons Nami dans le premier épisode, et le thème apparaît de manière très ludique, décalée et déterminée. Et puis nous donnons l'opportunité au public de vraiment expérimenter le thème et de vraiment se plonger dans ce thème sous toutes ses différentes formes tout au long de la saison avant de culminer dans son interprétation de chanson la plus puissante et la plus lyrique à la toute fin de l'épisode huit, avec brio. interprété par l'incroyable artiste Aurora. Voilà donc Nami et son thème représente vraiment l’arc émotionnel de la saison.
Jonas : Ensuite, nous avons Zoro !
Sonya : Zoro. J'adore Zoro. Zoro. Le problème avec Zoro, c'est qu'il veut être le plus grand épéiste. Et son style de combat, non ? Il s’agit de trois épées. Il utilise trois épées différentes. L’idée derrière tout cela était donc la suivante : et si nous donnions à chacune de ses épées son propre instrument ? Nous commençons donc par bansuri. Et la raison pour laquelle c’est bansuri.
Jonas : Eh bien, le bansuri est génial car c'est une très longue flûte indienne, donc elle ressemble à une épée.
Sonya : C’est si long qu’on pourrait en fait passer pour une épée. Ainsi, par exemple, lorsque Giona joue le mauvais accord, c’est comme si Zoro défendait ! Nous avons donc Bansuri, puis nous avons un tambour sur cadre. Parce que son son est si gros et puissant, il est parfait pour l'un des
Les épées de Zoro. Enfin, pour son épée Ichimonji, car c’est une épée très spéciale. C’est une épée avec beaucoup d’histoire, non seulement dans son ensemble, mais aussi spécifiquement pour Zoro avec beaucoup d’histoire personnelle liée à cette épée. Donc pour cette épée, nous utilisons Duduk. Le Duduk étant un instrument arménien, son son a une qualité très sacrée, qui était tout simplement parfaite pour cette épée spécifique, d'autant plus que Zoro l'utilise rarement uniquement lors d'occasions très spéciales. Ainsi, chaque fois qu’il l’utilise, c’est là que nous avons introduit le Duduk pour cette épée.
Sur la photo : Zoro (à gauche) et Mackenyu dans le rôle de Zoro (à droite) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonas : Ensuite, nous avons Usopp !
Sonya : Usopp! Son rêve est de devenir le pirate le plus grand et le plus courageux, tout comme son père, qu'il admire vraiment. Donc pour le moment, il est un peu lâche. Il manque définitivement de confiance intérieure. Ainsi, à ce moment de la série, son son est interprété par un ukulélé.
Jonas : Parce que, vous savez, c’est un tout petit instrument.
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Sonya : Nous avons choisi un ukulélé parce qu’il dégage une ambiance décalée, ce qui correspond vraiment très bien à Usopp. Et puis, tout au long de cette saison et au fil des saisons, j’espère que nous y arriverons. Ce son de ukulélé grandira à mesure que le personnage d’Usopp grandira, et à mesure qu’il gagnera sa confiance intérieure grâce à un petit ukulélé, il deviendra de plus en plus gros, de plus en plus gros. Et finalement, nous devrions arriver à une guitare à douze cordes.
Jonas : Je pense qu’il y aura un moment donné pour organiser un concours ou un concours visant à créer la plus grosse guitare pour un seul morceau, car nous allons manquer de guitares.
Sur la photo - Usopp (à gauche) et Jacob Romero dans le rôle d'Usopp (à droite) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Sonya : Et puis Sanji. Nous aimons Sanji. Sanji est un personnage tellement incroyable. Il y a une certaine saveur jazzy dans le personnage lui-même parce qu’il est très élégant, il est plutôt élégant. Il porte un élégant costume noir, son postiche tombe dans un de ses yeux. Il y a donc une certaine sensation jazzy et élégante chez lui. Nous représentons donc Sanji avec l'ensemble big band jazz funk fusion, qui correspond si bien à sa personnalité et à son caractère.
Jonas : Et aussi parce que son style de combat est celui des coups de pied. Nous avons donc pensé : quelle meilleure représentation de son
style de combat que de faire un groove de batterie vraiment cool et malade pour correspondre à son style de combat.
Sonya : Et c’est ce que nous avons fait.
Sur la photo : Sanji (à gauche) et Taz Skylar dans le rôle de Sanji (à droite) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonas : Ouais. Et cette idée selon laquelle chaque personnage aurait son propre thème et son propre instrument ne concerne pas seulement les chapeaux de paille, mais tous les méchants et nous avons aussi les marines, qui ont leurs propres thèmes pour des marines spécifiques.
Sonya : Donc, dans l’ensemble, nous proposons des pièges marins, militaires et des trompettes pour le thème marin. Et puis, en fonction de chaque marine spécifique que nous rencontrons, nous améliorons ces couches et ajoutons des couches supplémentaires ou vous savez, il y a des méchants comme Buggy qui connaissent cet incroyable pirate. C’est un clown déséquilibré, mais aussi un méchant très puissant à la fois. Donc Buggy a un riff. C'est un riff musical.
Jonas : Tout d’abord, il a de la musique de cirque.
Sonya : Dans l'ambiance de la musique de cirque, mais il y a un riff, ce qui est très important si vous y prêtez attention. Vous allez donc entendre ce riff à chaque fois que vous rencontrerez Buggy. Ainsi vous le saurez et vous l’entendrez. Mais comme Buggy a des pouvoirs de chop-chop, eh bien, ce que nous avons fait, c'est d'enregistrer les paroles, chop, chop, chop, pour figurer dans ce riff.
Jonas : Ouais. Et on a aimé, hacher, hacher, hacher, hacher, hacher, hacher ! Donc à chaque fois qu'il y a Buggy Chop, Chop, vous l'entendez dans la musique.
Sonya : Et cela, combiné à l’ambiance et au flair du cirque, est tout simplement parfait pour Buggy.
Jonas : Et on a aussi fait autre chose, comme avec Buggy par exemple, quand il est sur le point d'arriver, mais on ne le fait pas.
Je ne sais pas encore qui se présente, mais la musique, si vous écoutez attentivement, il y a un chop chop chop chop chop.
Sur la photo : Jeff Ward dans le rôle de Buggy le Clown – Tomorrow Studios
Sonya : Ou prenez Kuro et les pirates Black Cat. Pour Korra et les Pirates du Chat Noir. Nous présentons des sons de cris, de dulcimers et de vielles à roue. Cela ressemble un peu à des chats qui miaulent. Mais nous avons également enregistré le bruit des couteaux aiguisés car Kuro, son look emblématique, présente ces grandes griffes. Et cela fait partie intégrante de son look.
Jonas : Et nous nous disons que nous avons besoin d’avoir le son de ses griffes dans la musique. Genre, comment pouvons-nous avoir ça ?
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Sonya : Le plus drôle, c'était d'enregistrer ça !
Jonas : Ouais. Parce qu’aiguiser les couteaux et essayer de ne pas couper les micros entre-temps, ni se couper entre-temps, c’était un peu délicat. Mais ensuite nous avons compris et nous avons réussi. En fait, nous sommes toujours là, vivants. Alors oui, nous avons réussi.
Sonya : Ensuite, il y a Arlong. Qui est notre plus grand méchant et le méchant le plus important que nous voyons ? Et. Cela dit, il a l'air tellement cool et tellement dur à cuire étant un méchant si redoutable. Il avait donc vraiment besoin de ce thème vraiment cool. Et ce que nous faisons avec Arlong, son thème est axé sur le rythme. Nous avons donc ces rythmes vraiment cool avec Arlong. Donc dès que vous voyez Arlong et son équipe de pêcheurs, vous obtenez ces rythmes charnus et gourmands vraiment incroyables, vraiment cool.
Photo : McKinley Belcher III dans le rôle d’Arlong – Tomorrow Studios
Jonas : Non seulement cela, par exemple, Kaya a son propre thème et son propre instrument, qui est un hautbois qui
joue quand Usopp et Kaya parlent, donc le ukulélé et le hautbois se parlent.
Sonya : C'est très classe, très élégant. Elle vit dans cet immense manoir, donc il y a beaucoup de classe chez elle et dans son son.
Jonas : Et donc la musique devait refléter cela. Et puis nous avons par exemple Zeff aussi avec cette trompette super enfumée.
Sonya : Donc, l’essentiel, c’est chaque personnage de cette série, parce qu’ils sont tous incroyablement uniques et incroyablement remarquables, chaque personnage de cette série a son propre son, son propre instrument et son propre thème.
De How Sarah Got Her Wings à One Piece, vous avez collaboré en tant que compositeur douze fois au total (et crédité sur 25 projets ensemble). Quel a été le plus grand avantage de composer en duo ?
Jonas : C'est tellement amusant.
Sonya : Je pense que pour nous, la raison pour laquelle cela fonctionne si bien est que nous venons d'horizons très différents parce que j'ai commencé comme pianiste de concert et j'ai commencé à jouer du piano quand j'avais cinq ans, puis j'ai remporté tous les concours internationaux qui était là à ce moment-là. Donc pour moi, cette formation classique a toujours été autour de moi, et la formation en performance, bien sûr.
Jonas : Et pour ma part, j'ai commencé à jouer de la batterie à cinq ans, puis du piano à neuf ans, puis j'ai commencé à jouer dans des groupes plutôt rock-pop, donc j'ai eu plutôt une éducation de type plus rock-pop, mais toujours classique. , mais pas évidemment comme Sonya.
Sonya : Nous avons donc d'abord travaillé ensemble sur un film de David Mammoth et cette musique nécessitait un peu de piano virtuose car c'était une musique très éclectique. Et Giona m'a contacté si je voulais collaborer avec lui sur ce point. Et ce n’était pas une expérience fantastique d’écrire cette partition ensemble, car en faisant simplement ces scènes de piano, nous avons en quelque sorte fait toute la partition ensemble. Et
nous avons très vite compris que, compte tenu de nos différents parcours, nous ne sommes jamais en concurrence les uns avec les autres, mais que nous nous complétons toujours très bien. Et puis à partir de là, nous avons toujours été impliqués dans les projets de chacun et puis à un moment donné, nous avons commencé à tout faire ensemble parce que c’était tellement amusant. Et puis pour nous aussi, l’enregistrement fait partie intégrante de notre processus car nous avons tellement d’instruments en studio que nous n’avons littéralement plus de place en studio. on a tout et n’importe quoi, donc c’est plein d’instruments. Donc nous avoir tous les deux ici en studio, c’est fantastique parce que nous pouvons diviser qui peut enregistrer quel instrument et qui peut masteriser quel instrument. Parce que par exemple, avec The Witcher, nous avons dû apprendre beaucoup d'instruments. Eh bien, j'ai appris la vielle, j'ai dû apprendre à jouer de la harpe celtique, des harmoniums et d'autres instruments.
Sur la photo : Sonya Belousova (à gauche) et Giona Ostinelli (à droite), les compositeurs de One Piece – Netflix
Gonia : Je faisais toutes les percussions, les tambours, les bois ethniques, comme le Bansuri et le Shakuhachi, oh, et les dulcimers.
Sonia : Donc, avoir nous deux ici, cela accélère considérablement le processus parce que nous pouvons attribuer
les instruments les uns des autres et c'est très amusant de faire ce processus ensemble.
Gonia : Et aussi parce que je travaille. J’écris de la musique. Je pense que pour un film ou une émission de télévision, c’est une question de collaboration. Vous voulez écrire quelque chose qui fait ressortir l’émotion d’une scène. Et peut-être que je perçois la scène d’une certaine manière et peut-être que ce n’est pas nécessairement la bonne. Et étant nous deux, Sonia se dit : oh, et si nous faisions comme ça ? C’est comme, oh, c’est une idée brillante. Et vous obtenez tellement plus d’émotions de la scène et vous vous dites que cela vous rend vraiment si proche du personnage et de ce que signifie la scène.
Sonya : Et pour nous, ce processus a toujours été un processus très collaboratif parce que nous collaborons les uns avec les autres et nous aimons vraiment ça, mais nous collaborons avec des artistes, que ce soit avec Joey Batey pour Toss a Coin to Your Witcher, ou dans ce cas, avec Aurora pour mes voiles sont prêtes. Ou bien nous avons notre album d'artiste qui sortira avec Sony plus tard cette année, où nous présenterons une incroyable programmation d'artistes incroyables, de Serj Tankian de System of a à DL [Daniel Laskiewicz] du groupe de rock alternatif Bad Wolves. À Sophia James, qui est une chanteuse phénoménale et finaliste d'American Idol il y a quelques saisons, à Tarja [Turunen], qui est une soprano finlandaise et ancienne leader du groupe Nightwish, à Marcine. Et en parlant de Marcine, Marcine est une guitariste virtuose et je viens de réaliser que nous n'avons jamais parlé de Mihawk dans la question précédente, alors je vais le glisser ici.
Mihawk en tant que personnage incarne vraiment une sorte d'ambiance flamenco chez lui parce qu'il a une longue cape connue. Il a cette tête, l'épée avec les diamants. Donc dès que nous l'avons vu comme un personnage, nous avons vraiment eu envie de faire venir Marcine pour collaborer avec nous sur ce projet et incarner le son de Mihawk. Et tout comme Mihawk a tant d'élégance, de classe et de précision ultime dans son escrime, tout comme vous le savez, avec toute sa passion et sa technique ultime, il a pu incarner parfaitement le son de Mihawk. Et nous aimons appeler son style de guitare comme un orchestre dans une seule guitare, de sorte que cette approche exagérée, d'une part avec une précision ultime, mais d'autre part, avec tant de passion et de feu, c'était tout simplement parfait. Alors maintenant, pour en revenir à l’album, c’est là que nous présentons également Marcine dans l’un des morceaux. Et cet album sort plus tard cette année, et c’est aussi une question de collaboration parce que nous pouvons collaborer avec tous ces artistes uniques. Ce processus de collaboration est donc quelque chose qui est vraiment au cœur de ce que nous faisons, et nous adorons ça.
Jonas : Ouais. Le plus bizarre, c'est qu'elle ne m'a jamais laissé jouer du piano avec elle !
Photo : Steven John Ward dans le rôle de Mihawk – Tomorrow Studios
Quelle est votre plus grande source d’inspiration et pourquoi vous vouliez tous deux devenir compositeurs ? Quelle a été la transition de musicien à compositeur ?
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Sonya : Pour moi, il n’a jamais été question de transition. Cela a toujours été les deux, car j’ai commencé le piano à cinq ans et la composition à onze ans. Donc ça a toujours été les deux, vraiment, parce que j’ai toujours été fasciné par les films, par les intrigues, par les personnages et par le développement de ces personnages. Je n’ai jamais vraiment aimé la musique de concert, mais j’ai toujours été plus axé sur le type de musique qui raconte une histoire et la musique de film, tout comme un certain point est devenu cela et a en quelque sorte incarné cet intérêt ensemble. Et puis aussi, il y a tellement de collaboration, encore une fois, il y a tellement de collaboration, du moins pour nous, dans ce processus, qu’il s’agisse de travailler ensemble ou de travailler avec des artistes, c’est magnifique. Et j’ai toujours voulu faire partie de quelque chose comme ça. Et maintenant, pouvoir participer à cela et faire cela, c’est incroyable.
Jonas : Oui, pour moi, j’ai toujours aimé la musique et j’ai toujours aimé les films et les contes. Et je pense qu'être compositeur en général et être capable d'écrire de la musique pour des films et des émissions de télévision spécifiques est une combinaison si formidable, une narration si puissante. La musique avec des histoires a toujours été aussi puissante que l'opéra, et puis la même chose s'est produite à l'écran.
Donc, depuis que je suis enfant, j’ai toujours aimé jouer dans des groupes. Mais quand je regardais des films comme Jurassic Park ou Retour vers le futur, tous ces films, c'était comme, oh, mon Dieu. La puissance que vous obtenez, l’émotion que vous ressentez en écoutant la musique et en voyant les images, que ce soit comme DeLorean remontant dans le temps ou en voyant le gros dinosaure, le T-Rex à l’écran accompagné de la partition Amazing de John William. Vous avez la chair de poule. Et donc j’étais comme, j’ai toujours voulu faire ça.
Sonya : Chair de poule! De plus, pour nous, ce que nous aimons faire, c'est ne jamais nous répéter et nous aimons toujours être engagés.
dans des projets qui nécessitent une construction du monde très unique et particulière. C'est pourquoi One Piece était vraiment un projet parfait pour nous parce qu'après The Witcher, il y avait tellement de construction du monde dans ce projet, et puis quand Toss a Coin a explosé, et puis tout d'un coup, un matin, nous nous sommes réveillés et c'était le numéro 1. un sur Billboard. Alors One Piece était vraiment la continuation parfaite, c'était un autre projet qui nous a permis de vraiment jouer avec cette construction du monde et de créer une musique très unique, particulière et diversifiée. Et c’est quelque chose que nous aimons vraiment faire. Tellement amusant.
Jonas : Et aussi composer vous permet de jouer avec tant d’instruments différents, de vous amuser et de rester comme un enfant.
Sur la photo : Giona Ostinelli (à gauche) et Sonya Belousova (à droite), les compositrices de One Piece – Netflix
Jacob : Je suis particulièrement impatient de voir si la série progresse au-delà de la première saison, ce que nous espérons tous. Que la gamme
et la polyvalence de tous les différents personnages et méchants. En particulier, j’aimerais voir ce que vous pourriez faire avec le thème d’Enel. Même les trois amiraux, ou même Ace.
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Jonas : One Piece est comme un Wagner géant ouvert d'une certaine manière parce qu'il y a tellement de thèmes et de motifs qui sont déjà présents dans la première saison.
Sonya : C’est une très bonne comparaison et aussi la façon dont cela a été abordé, je pense dans chaque département, mais surtout pour nous, nous n’avons jamais travaillé là-dessus en tant que télévision épisodique. Il s'agissait de tous les épisodes en même temps, nous avons donc pu créer tous les thèmes en même temps et vraiment voir où nous avons introduit ces thèmes et comment nous les avons développés. Ainsi, la comparaison avec un opéra de Wagner, aussi étrange que cela puisse paraître, est en fait une comparaison très précise car nous avons ces huit épisodes, mais en réalité, la façon dont cela a été abordé est un énorme blockbuster. Nous avons donc un énorme blockbuster, tout comme un énorme opéra de Wagner. Et il y a beaucoup de travail motivique et thématique qui se déroule dans la musique tout au long de ce blockbuster géant. Je suis donc tellement excité que le public le voie et suive en quelque sorte tous les thèmes dans lesquels nous les présentons et comment nous les développons, car il y aura de nombreuses opportunités pour les retrouver.
Overtaken est l’une des bandes originales les plus célèbres de One Piece, les fans peuvent-ils s’attendre à entendre votre point de vue sur eux ?
Jonas : Disons-le de cette façon. Il était d'une importance capitale pour nous tous, pour nous deux, pour Steve Maeda et Matt Owens les showrunners, pour Netflix, pour Tomorrow Studios et bien sûr pour ODA lui-même, que le live-action One Piece ait sa propre identité. identité, y compris sa propre identité musicale distincte. Cela dit, One Piece existe depuis si longtemps. L'anime a commencé en 1999, je crois.
Sonya : Il existe désormais une génération de personnes qui ont grandi avec One Piece.
Jonas : Oui, il y a certaines chansons. Certaines chansons, certains thèmes motivent certains thèmes musicalement auxquels je le compare un peu comme un James Bond. Vous ne pouvez pas créer James Bond sans le thème emblématique de James Bond. Droite?
Sonya : Nous ne pouvions pas ignorer le fait que certaines chansons et thèmes sont devenus véritablement emblématiques au sein de la communauté mondiale One Piece au fil des années. Nous avons donc plusieurs œufs de Pâques dans la saison. Pour les fans qui y prêtent une attention particulière, ils trouveront des clins d’œil très subtils à certains des autres thèmes emblématiques dans certaines scènes clés. C’est ainsi que je peux le formuler en ce moment.
Sur la photo : Giona Ostinelli (à gauche) et Sonya Belousova (à droite), les compositrices de One Piece – Netflix
Qui est ton préféré Une pièce personnage?
Jonas : Mihawk. Regardez, tout le monde est fantastique. Chaque acteur est fantastique et ils sont si parfaits et correspondent parfaitement au rôle. Mais chaque fois que nous travaillons sur une scène de Mihawk, c’est juste qu’il y a quelque chose à propos de Mihawk qui chez moi, je l’adore.
Sonya : Je pense aussi que pour vous, musicalement, Mihawk présente tellement d'opportunités. Et nous avons un long métrage avec Marcine, avec un thème de Mihawk qui est un morceau tellement enflammé, et j'ai tellement hâte que les fans l'entendent.
Pour moi, je dirais probablement, eh bien, ma première réponse sera toutes, mais ma deuxième réponse sera Nami parce qu'elle est incroyable. Elle est un membre vraiment dur à cuire de l’équipage du Chapeau de Paille. Par exemple, d'un côté, vous l'avez comme une voleuse et une navigatrice pointue, mais d'un autre côté, il y a tellement plus dans son personnage et il y a un passé très sombre avec lequel elle a été touchée et un traumatisme d'enfance qui l'a marqué. elle s'en remet encore. Il y a donc beaucoup de choses dans son personnage, il y a beaucoup de profondeur, il y a beaucoup de nuances dans son personnage. Donc musicalement, pour moi, cela représentait une opportunité fantastique de proposer un thème et ensuite de vraiment développer ces thèmes à travers tant de variations et tant de nuances. Point culminant en fin de saison avec l'interprétation de la chanson interprétée par Aurora. Et puis le fait de collaborer avec Aurora, c'était tellement merveilleux parce qu'Aurora est brillante et elle était la seule artiste à vraiment incarner Nami en tant que personnage. Elle a apporté tellement de choses à son personnage, de ces nuances émotionnelles fragiles à tout le pouvoir que possède Nami en tant que personnage. Et puis, quand vous entendez la chanson et le dernier refrain, et quand elle se lance dans ce chant vocal puissant, ce moment me coupe le souffle à chaque fois. Donc je devrais dire, pour moi, c’est Nami à cause du développement du personnage que nous avons aussi pu explorer musicalement.
Jonas : Ouais, et c'est logique parce que Nami est une voleuse. Maintenant, je comprends parfaitement pourquoi et comment mon chocolat disparaît toujours !
La bande originale complète de Une pièce sortira le 31 août 2023.
Attendez-vous avec impatience la sortie complète de One Piece et la bande originale ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !
