Nous avons récemment eu le plaisir de discuter de la franchise Les Maîtres de l'Univers sur Netflix avec Rob David, producteur exécutif et vice-président du contenu créatif chez Mattel Television.
Maîtres de l'Univers : Révolution est une série télévisée fantastique animée et la suite de Maîtres de l'Univers : Révélation . La série a été animée par Powerhouse Animation, avec Kevin Smith comme showrunner.
Rob David est producteur exécutif de Masters of the Universe et vice-président du contenu créatif chez Mattel Television. Sa longue carrière en tant que rédacteur d'histoires et écrivain a vu Rob travailler sur plusieurs dessins animés sur Disney, Cartoon Network et Nickelodeon, notamment Teenage Mutant Ninjas Turtles, Viva Piñata et Wordworld.
En 2011, Rob David est devenu responsable de la création de franchise chez Mattel, devenant rapidement scénariste et producteur en chef travaillant sur des émissions telles que DC Super Hero Girls, Max Steel, Polly Pocket, etc.
Depuis qu'il est devenu vice-président du contenu créatif, Rob a supervisé le rajeunissement de la franchise Masters of the Universe avec un grand succès.
Comment avez-vous commencé à vous impliquer dans Masters of the Universe ?
Voler: Eh bien, j'ai commencé à m'impliquer quand j'étais petit dans les années 80, comme beaucoup d'entre nous. J'ai juste été absolument frappé par la façon dont c'était génial lorsque ces jouets ont commencé à sortir, car il n'y avait rien d'autre sur le marché qui se rapprochait de ce que c'était. Et donc j’en suis devenu accro. Et puis j’ai réalisé que les jouets de l’univers Masters étaient bourrés de puissance et incroyablement cool. Et puis, bien sûr, à l'intérieur de chacun de ces jouets, que vous connaissez peut-être ou non, vous le savez probablement, se trouvait cette mini-bande dessinée emballée qui venait de commencer à raconter cette folle saga épique dans ce monde étonnant appelé Eternia qui avait de la magie, des barbares. , des robots sorciers et des avions à réaction.
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Je n’arrivais pas à croire ce que je voyais, et puis, bien sûr, le dessin animé qui est sorti juste après n’a fait qu’ajouter de l’huile sur le feu. J'ai juste adoré He-Man et j'ai adoré toutes les histoires de genre. J'adore Star Wars. J'adore Star Trek. J'adore les bandes dessinées Marvel, les bandes dessinées DC, etc.
J'ai commencé une carrière d'écrivain et de producteur pour l'animation basée à New York, et j'écrivais pour des émissions comme Ninja Turtles et d'autres. Ensuite, Mattel m'a recruté pour venir au sein de l'entreprise afin de les aider à développer toutes sortes de nouveaux scénarios pour certaines de leurs grandes propriétés. J'espère que je leur donnerai vie sur toutes sortes de supports, y compris celui que je connais le mieux, à savoir la télévision.
J’ai donc eu la chance d’écrire les bandes dessinées DC He-Man pendant de nombreuses années. J'ai eu la chance de développer, de produire et de montrer l'animation CG He-Man et les Maîtres de l'Univers, sortie sur Netflix il y a quelques années à peine. Et puis également producteur exécutif Masters of the Universe Revelation and Revolution aux côtés de Kevin Smith, le showrunner. Et ça a été génial. Je l'aime. Je m'amuse trop au travail. J’essaie de rester cool et d’agir de manière professionnelle, mais à l’intérieur, je suis complètement fou.
Il a fallu 17 ans pour une nouvelle série Masters of the Universe. Pourquoi était-ce ?
Voler: Qui compte ? Les Maîtres de l'Univers ne sont jamais loin du cœur de nombreuses personnes qui y ont grandi. Et je sais que ce n’est certainement jamais loin du cœur et de l’esprit des gens de Mattel non plus. Je pense que le timing de nos nouvelles émissions et de notre nouveau contenu est dû à plusieurs choses. À bien des égards, il n’y a jamais eu de meilleur moment pour ramener ce classique avec lequel nous avons tous grandi, car les fans qui l’ont connu dans les années 80 l’aiment toujours.
Aujourd’hui, beaucoup d’entre eux ont leurs propres enfants et familles. Il y a donc une opportunité parfaite pour que cela devienne un événement familial et générationnel, ce qui est passionnant pour Mattel et d’autres. De plus, Mattel est au milieu d'une transformation incroyable, passant du statut d'entreprise de jouets, ou simplement d'entreprise de jouets, ce qui est incroyable car Mattel fabrique les meilleurs jouets du marché, et qui n'aime pas les jouets ? C’est la raison pour laquelle nous sommes tous ici.
Mais au-delà de cela, on se rend compte que les jouets de Mattel n’ont pas seulement des clients, ils ont aussi des fans. Nous sommes au milieu d'une transformation dirigée par notre PDG, Inan, pour libérer tout le potentiel de toutes nos marques et de toute notre propriété intellectuelle afin de raconter des histoires étonnantes et étonnantes et de créer des univers d'histoires incroyables pour chacune des propriétés Mattel pour les gens apprécient émotionnellement parce que les gens ont un tel lien émotionnel avec les propriétés de Mattel. Donc, si vous combinez la volonté de maîtriser notre propre narration, si vous pardonnez le jeu de mots, plus la passion de la génération précédente de fans de MOTU pour MOTU, plus la prochaine génération à venir qui aime les histoires du bien et du mal, la science-fiction et fantasy, c'était juste le moment idéal pour le ramener.
Jacob : Ayant grandi pour moi, je suis né en 94. J'ai donc raté de peu le coche sur Masters of the Universe. J'ai grandi en regardant Power Rangers et Pokémon. Alors j’avoue Les Maîtres de l’Univers, je ne l’avais pas regardé mais j’en avais toujours entendu parler car on ne pouvait pas y échapper.
Voler: Iconique à bien des égards !
Jacob : Ouais, exactement. He-Man, Prince Adam et Skeletor sont ces figures incroyablement emblématiques de la culture pop. Ce n’est donc que lorsque la série Netflix est sortie qu’elle a piqué mon intérêt. J’y ai plongé mon orteil et j’ai été vraiment impressionné.
Voler: Oh, c'est génial. Vous savez, nous voulions que ce soit quelque chose que, vous savez, les fans de l'original puissent reconnaître et aimer. Pourtant, nous voulions aussi vraiment qu’il soit tourné vers l’avenir et ouvert aux gens, aux nouvelles personnes qui arrivent. Et s’y lancer parce que je l’ai déjà dit, et je le dis avec tout mon amour, c’est une propriété étrange. Très étrange dans le meilleur sens du terme en raison de la façon dont il s’agit d’un cocktail incroyable et fou de tous ces différents ingrédients. Vous savez, la science-fiction, la magie et les démons à tête de mort, mais de beaux princes et ainsi de suite, des dragons parlants et des robots conscients d'eux-mêmes. Je veux dire, il n’y a vraiment rien de tel.
Jacob : D'une certaine manière, vous pourriez le comparer à des franchises comme Naruto et Une pièce parce qu'ils existent tous les deux dans un monde où vous avez ce mélange d'éléments futuristes et médiévaux. Vous mélangez tout cela et il n’est pas étonnant que ce soit si populaire.
Voler: Et c'est amusant. Tout ce que vous venez de mentionner à la base est simplement amusant et émotionnel. Vous vous souciez de ces personnages. Ils ont des désirs humains très fondamentaux et pertinents. Et puis ils expriment ces désirs dans ce monde kaléidoscopique du bien et du mal. Donc, je veux dire, c’est juste très amusant.
Jacob : Même la simple notion du bien contre le mal est un concept si facile à soutenir et à apprécier pour les enfants, n'est-ce pas ?
Voler: Ouais, complètement. Il y a un thème central sur l’autonomisation de soi et cette idée qu’à l’intérieur de chacun se trouve quelque chose de vraiment spécial ? Si vous parvenez à le débloquer et à le maîtriser, vous pourriez avoir le pouvoir de vous transformer dans l’univers. Cela ne se limite pas à He-Man. C'est l'une des choses que je pensais être vraie dans la série originale dans le sous-texte, mais nous en avons fait davantage dans les nouvelles incarnations, c'est cette idée que ce qui est vrai à propos de He-Man est vraiment vrai à propos de tout le monde. Chacun a quelque chose de spécifique qui constitue sa plus grande force. Des personnages comme Stinkor. Il sent vraiment mauvais, mais ça ne le déprime pas. Il en a fait quelque chose. Je veux dire, pour le mal, mais dans son cas, mais vous avez des personnages qui ont un long cou allongé, c'est ça, vous savez, et ils ont cette valeur incroyable pour repérer l'ennemi venant de des kilomètres et des kilomètres. Je veux dire, c’est juste que c’est vraiment spécial de cette façon.
Je pense que les gens qui le regardent le reconnaissent. Ils voient ça. Ils disent, hé, tu sais, je viens de gagner une course à l'école, aujourd'hui peut-être que je suis le maître de la vitesse ? Peut-être que je pourrais l’être si j’y réfléchissais. C’est vraiment quelque chose qui, je pense, parle aux gens de tous âges.
Jacob : Je me souviens qu'il y a eu un discours lors de la première publication de Révélations parce que le prince Adam s'est assis à l'arrière et que Teela s'est avancée. Mais j’ai l’impression que la série a fait du bon travail en permettant à chacun de passer son moment au soleil. Ils se sont mobilisés.
Voler: Je pense que j'apprécie vraiment que vous disiez cela. Ouais, nous n’avons jamais eu l’intention d’éloigner He-Man très longtemps. Mais le fait qu’il soit hors de la grille pendant un moment, vous savez, à votre avis, a permis à d’autres personnes de prendre le relais. Et ce qui est génial, c'est que même en son absence, il était incroyablement important. Sans lui, on voyait que le monde essayait de s'effondrer de plusieurs manières, mais aussi, il représentait quelque chose d'idéal, qu'ils pouvaient parler aux autres personnages. Je veux dire, Teela est capable d'atteindre ses nouveaux sommets en grande partie grâce à l'exemple qu'elle reconnaît qu'Adam donne et à ce qu'il représente pour le monde. C'était donc notre intention et notre objectif. Et puis bien sûr, quand il reviendra, c’est, vous savez, préparez-vous, le monde va trembler.
Avant Révélation et Révolution, Netflix a publié She-Ra et les princesses du pouvoir. Cette série a-t-elle eu une influence sur le retour des Maîtres de l'Univers ?
Voler: Cela n’a en aucun cas influencé directement ce que nous faisions avec Maîtres de l'Univers et Homme-homme . C'est bien sûr, outre le fait que c'est une chose merveilleuse et c'est certainement une bonne nouvelle et une réponse dans le genre, mais particulièrement dans quelque chose comme celui-ci, c'est une excellente nouvelle, mais nous avions déjà prévu depuis un moment de le ramener et comment pour le ramener. Nous célébrions juste la victoire de She-Ra, car elle fait partie de la famille. Il soutient toujours sa sœur et elle soutient toujours son frère.
Comment Kevin Smith a-t-il rejoint le projet ?
Voler : Kevin était mon idée parce que je suis un bon ami et je travaille en étroite collaboration avec Ted Biaselli chez Netflix, qui est un EP avec moi et Kevin sur Revelation and Revolution. Donc, Teddy et moi réfléchissions déjà à ce que nous voudrions faire de la série et comment nous voudrions lui redonner vie pour les anciens fans, mais d'une manière nouvelle. Et j'ai pensé à Kevin pour qu'il vienne porter le flambeau avec nous car, même si j'aimais ses films en grandissant, j'ai aussi beaucoup aimé ses bandes dessinées.
Je suis un grand connaisseur de bandes dessinées. Et j’ai lu le reportage de Kevin sur Daredevil et Green Arrow, en particulier sur Daredevil, où Kevin était très impressionné, comme nous tous, par le travail de Frank Miller sur Daredevil. Il était capable de raconter une nouvelle histoire qui rappelait beaucoup le travail de Frank Miller, mais qui lui paraissait également fraîche et avait de nouvelles choses à dire. C'était vraiment ce que nous essayions de faire avec Revelation, qui consistait en quelque sorte à embrasser le passé, mais aussi à réserver beaucoup de surprises en cours de route. Et l'autre chose à propos de Kevin, c'est qu'il a une sorte de qualité semblable à celle de Stan Lee. Et je veux dire cela dans le sens où il peut vraiment créer un sentiment de club-house et parler directement aux fans. Nous voulions que ce soit une célébration de la culture pop et il incarne parfaitement le plaisir de la culture pop. C’est aussi l’une des personnes les plus gentilles que j’ai jamais rencontrées.
Il s'est lancé dans l'ouvrage. Il connaissait le matériel avant. C’est un fan du genre. Ce n’était pas sa franchise numéro un, mais la première fois que je l’ai rencontré, je lui ai fait découvrir une encyclopédie de Masters University. La deuxième fois que je l’ai rencontré, il avait tout noté. Il avait tout lu d'un bout à l'autre, et il s'y est progressivement plongé de plus en plus. Il est comme Neo dans Matrix. Il dit, je connais le Kung Fu. Donc c’était vraiment génial de travailler avec lui. Donc moi, Kevin et Teddy, que Kevin appelle le triumvirat, les trois tours de Preternia, parce que sur Révélation et Révolution, c'est vraiment nous trois qui nous éclatons ensemble à chaque étape du processus.
Jacob : J’ai aussi grandi en regardant les films de Kevin. Je suis également abonné à sa chaîne YouTube et regarde régulièrement son podcast [Fatman on Batman]. Il s’est toujours montré exceptionnellement passionné.
Voler: Il l’est vraiment. Ouais, il regardera une animatique, ou il lira. Soit il écrit un scénario, soit il lit l’un des scénarios provenant de l’un de nos scénaristes. Et si quelque chose l’émeut, il m’enverra un texto en me disant simplement : Oh mon Dieu, as-tu regardé la scène ? Je suis en larmes. Je veux dire, c'est vraiment un gars vraiment émotif, et cela transparaît dans son travail, qui a beaucoup de cœur.
Comment était-ce de travailler avec les animateurs de Powerhouse Animation ?
Voler: Powerhouse est un studio avec lequel Ted Biaselli avait déjà travaillé sur Castlevania, et il me les a présentés parce qu'il pensait qu'ils pourraient peut-être être un excellent ajout à cela.
J'ai rencontré Brad et Shane là-bas, et Brad est l'un des propriétaires et il est le directeur créatif de l'ensemble du studio. Shane a une formation en storyboard et dirige actuellement leur aile de production. De plus, Shane a une série de tatouages du Maître de l'Univers sur son bras et sur sa poitrine. Il est la vraie affaire en termes de mode, et je me disais, je peux tout à fait le voir.
Je peux tout à fait voir à quel point ces gars vont être d’excellents partenaires, et ils le sont. Ensuite, ils ont deux réalisateurs, Adam et Patrick, qui sont de grands fans de MOTU, mais aussi deux des réalisateurs les plus réfléchis avec lesquels j'ai jamais travaillé.
Je veux dire, si vous essayez de concevoir quelque chose, n'est-ce pas ? Une partie de notre philosophie à ce sujet était de ramener le classique, n'est-ce pas ? En gros, prendre tout le travail des années 80 et dire que c’est du texte. C’est de là que nous partons, mais nous lui donnons ensuite ce niveau supplémentaire de réalisme, de courage et de force pour le rendre très viscéral, primal, réel et plus mature. Nous voulions que la propriété actuelle soit aussi mature que les fans qui étaient des enfants dans les années 80. Ils ont grandi, ils sont adultes maintenant. Nous voulions que cela mûrisse avec eux. Et puis aussi pour permettre de nouveaux designs, de nouveaux costumes, de nouvelles améliorations, de nouvelles terres que nous pourrions visiter et qui pourraient partager le même type de philosophie esthétique, mais être toutes nouvelles.
Ces gars-là se sont plongés là-dedans. Donc, chaque fois qu'ils concevaient quelque chose, ils voulaient connaître son histoire, ses traditions et comment il s'intègre. Et si je n'avais pas de réponse, ils diraient, hé, voici une idée, et nous je voudrais juste façonner cela ensemble. Ensuite, quand il s’agit de narration, ces tableaux sont insensés. Les scènes de combat sont folles. Kevin aime plaisanter en disant que dans les scripts, nous nous contentons de nous battre. Chaque fois que les personnages se battent, nous laissons Patrick et Adam et leurs artistes du plateau s'amuser. Ils connaissent les rythmes de l’histoire que nous devons atteindre, mais ils disent simplement que je ne voudrais jamais me bagarrer avec eux, juste pour le dire ainsi, parce que ces gars savent comment donner un coup de poing. Et ils font vraiment partie des meilleurs collaborateurs avec lesquels j’ai travaillé dans le secteur.
Jacob : Je pense que c'est une chose qui se traduit très bien dans le style d'animation de Powerhouse, c'est qu'on peut vraiment dire qu'ils le font, mais en même temps, comme vous l'avez dit, ils ont repris certains des anciens designs, les ont un peu modernisés, leur donnent un nouveau look, mais toujours très He-Man.
Voler: Beaucoup. Ouais. C’est exactement le genre de philosophie et le mantra que nous suivions. J'ai une phrase que j'ai reçue d'un partenaire ici chez Mattel, il y a de nombreuses années, qui m'est restée en mémoire et que je trouve formidable, à savoir : Nous pouvons être nostalgiques, mais nous ne sommes jamais rétro. Droite? Donc, nous honorons le passé, mais il doit encore être frais et avoir une impression d'avenir, et je pense que c'est ce que nous essayions, certainement avec le spectacle d'animation CG, mais aussi avec quelque chose comme Révolution de la révélation . C'est la même idée.
Jacob : On a vraiment l’impression que le bon équilibre est là. Parce que Castlevania est l'une de mes séries animées préférées, et j'ai hâte de voir la prochaine saison ou la prochaine saison de Nocturne , devrais-je dire.
Voler: Ils ont [Powerhouse Animation] également d’autres émissions. Blood of Zeus, et ils ont des trucs que vous n'avez même pas encore vus, qui sortent, et je suis vraiment excité parce que ça va être incroyable.
Quel est l'avenir du Maîtres de l'Univers la franchise après la Révolution ?
Voler: Des tonnes de trucs. Sortir de Révolution , nous avons une série de bandes dessinées préquelles que nous réalisons avec Dark Horse. Il s'agit de Skeletor et Kaldor devenant Skeletor et devenant l'époque où il était l'élève de Hordak avec une histoire de moi, Ted Biaselli et Tim Sheridan, qui était écrivain sur Révolution et Révélation et est producteur associé sur Révolution et écrit par Tim.
Ça va être plutôt cool. Alors si tu as aimé Révolution et vous avez aimé ce que nous avons fait avec Mark Hamill et William Shatner et Skeletor et Kaldor et Keith David dans le rôle de Hordak, et vous voulez voir la trame de fond qui a été évoquée dans Revolution, cette série est pour vous. Nous avons une ligne de publication incroyable qui va continuer à en découler.
Ensuite, bien sûr, nous avons beaucoup plus d’histoires à raconter, peut-être, vous savez, une animation issue de Revolution. Il y avait beaucoup d'excellents petits cliffhangers et des scènes supplémentaires dans le générique de fin pour vous faire savoir où nous pourrions aller avec les choses, ou nous pourrions aller avec des choses très excitantes. Et puis, bien sûr, Mattel a un film en développement pour Masters of the Universe, mais le film Mattel est aux commandes, et nous en sommes ravis.
Je pense donc que l’avenir est prometteur. C’est absolument brillant pour les Maîtres de l’Univers. Je veux dire, c’est une épopée sans fin qui a reçu des tonnes de contributions de la part de tant de conteurs différents au fil des ans. Et c'est comme un mythe. C’est un mythe vivant qui, espérons-le, perdurera pour toujours.
Avec la série CG, nous faisions un redémarrage réinventé pour une nouvelle génération, en restant toujours fidèles à l'essence et au noyau, mais en l'exprimant de toutes nouvelles manières et en recommençant également. La première fois que le prince Adam retrouve son épée, mais dans Apocalypse, Révolution, comme on savait qu'on essayait avant tout de parler à des gens qui s'en souvenaient, on ne voulait pas recommencer, non ? Nous voulions avoir une suite à l’ensemble du canon des années 80. Le monde entier de MOTU des années 80, mais aussi faire de nouvelles choses, raconter de nouvelles histoires et faire monter les enjeux. Il est vraiment important qu’aucune histoire, aucune propriété ne soit figée dans l’ambre.
Les choses doivent avoir la capacité de vous surprendre, car si elles ne vous surprennent pas, elles ne sont pas vivantes. Ils pourraient tout aussi bien être morts. Et si quelque chose doit être vivant et vital, il doit être pertinent et surprenant, mais aussi très fidèle à ce qui a fait le bien d’origine.
Jacob : Comme avec Skeletor – je ne sais pas quelle est la formulation exacte, comme sa forme de champion ? Si tu veux l'appeler comme ça ?
Voler: Skele-bon ?
Jacob : Ouais! Ça a l'air tellement cool.
Voler: C’est quelque chose que nous avons fait au départ dans DC Comics, et c’est quelque chose qui s’appelle Eternity War. C’était formidable de le voir encore plus vivant en animation. Et c’est un moment que Skeletor a attendu toute sa vie. Je suis donc heureux qu’il ait eu la chance de s’habiller pour ça et d’en profiter.
Jacob : Toute sa vie et sa mort.
Voler: Ouais, exactement. C'est vrai.
Quels sont vos héros et méchants préférés des Maîtres de l’Univers ?
Voler: Eh bien, c’est une question très délicate à poser car nous avons tellement de personnages formidables à tous les niveaux. Et pour les héros, mes deux réponses vont paraître un peu basiques dans le sens où je ne vais pas devenir trop obscure, mais il y a une raison pour laquelle j'aime tant ces personnages. J'aime vraiment Man-at-Arms, Duncan.
Je le trouve tellement convaincant parce que dans un monde avec des utilisateurs de magie aussi puissants, le fait qu'il soit comme un technicien dans ce monde, mais qu'il puisse pourtant se défendre, est vraiment extraordinaire pour moi. De plus, dans MOTU classique, cette idée selon laquelle il est le mentor d'Adam. Je pense qu'il est vraiment important dans toute incarnation de MOTU qu'Adam ait cette figure parentale dans sa vie, même si ce n'est pas son véritable père à un moment donné.
Je pense que c’est quelque chose de vraiment convaincant. Et le fait qu'il a également un lien fort avec Teela, en particulier chez la sorcière. Vous avez la magie et la technologie, qui font essentiellement partie de la famille d’Adam. Alors j’aime tellement Duncan. Et puis, pour les méchants, aussi évident que cela puisse paraître, ce doit être Skeletor. Je veux dire, ça doit vraiment être Skeletor.
Je veux dire, j'adore Trap Jaw. J'aime même les gens comme le Comte Marzo pour aller un peu plus loin, mais Skeletor est l'un des meilleurs méchants de l'histoire de la culture pop. Il a essentiellement un corps de bodybuilder. Il a donc l’air, à certains égards, en très bonne santé. Je veux dire, il est bleu, mais à part ça, il a l’air incroyablement en bonne santé, mais ensuite vous mélangez cela avec le visage littéral de la mort. Et puis c’est un guerrier, mais c’est aussi un magicien.
Droite? Et puis cela ne veut même pas dire que, comme nous le savons, il est également lié à Adam. Il a des revendications légitimes et des griefs légitimes, mais il n’est pas entièrement sympathique parce qu’il est vraiment un connard, pardonnez mon langage, sans remords. Mais il est aussi drôle, charmant et plein d’esprit. Je pense juste qu’il est comme le meilleur. De plus, vous ressentez un peu pour lui à cause du fait qu'il est si obsédé par une chose, et cela ne fonctionne pas vraiment pour lui, mais cela ne l'empêche pas d'essayer d'y aller. la prochaine fois. Donc je pense juste qu’il est le meilleur.
Jacob : Est-ce basique de dire que mon méchant préféré était probablement Evil-Lyn ? Même si elle ne s’est pas vraiment révélée méchante à la fin ?
Voler: Droite! Bien-Lyn. La façon dont John Delancey livre cette phrase à la fin me séduit totalement. Ouais, Evil Lynn, bien sûr. Elle est tellement complexe et sa relation avec Skeletor est vraiment géniale. Nous avons de grandes choses devant elle pour elle.
Jacob : J’ai trouvé la performance de Lena Headey absolument fantastique !
Voler: Elle a réussi, et elle est si professionnelle et si gentille, et elle était fan d’Evil-Lyn en grandissant. Quand nous l'avons approchée, elle nous a dit : « Vous plaisantez !? C'était mon personnage préféré quand j'étais enfant ! et elle est venue jouer. Elle était complètement dedans. Cela l'a époustouflée parce qu'un des jours où elle est arrivée, Mark Hamill était là et ils ont pu faire leurs scènes ensemble, ce qui n'est pas très courant dans l'animation, croyez-le ou non. La plupart du temps, les gens enregistrent séparément, mais ils étaient ensemble ce jour-là. Et elle était complètement dingue. Comme elle nous le disait, elle essayait de rester calme, mais elle disait : « Je joue avec Luke Skywalker en ce moment, et c'est vraiment difficile à gérer.
Et elle a tellement apporté au rôle, et le personnage est génial. Et j’aime la relation que nous avons pu nouer ensemble pour elle et Orko.
Jacob : Ironiquement, j'étais sur le point de dire qu'Orko était en fait mon héros préféré.
Voler: Ouais, il est vraiment génial. L’une des choses dans la salle des écrivains sur Revelation que nous avons tous dit que nous voulions faire, c’est que nous aimions tous Orko, et nous savions qu’il y avait une partie des fans qui ne l’aimait pas. Ils pensaient qu'il était ennuyeux, n'est-ce pas ? Mais nous savions tous qu’il était vraiment l’un des meilleurs personnages de toute la série. Et c'était un enfant. C’est un archétype d’enfant, non ? Et il a de bonnes intentions. Nous avons donc pensé : allons-y. Et certains de nos écrivains, Tim et Eric Carrasco, ont vraiment eu beaucoup à voir avec ce type d'exploitation minière. Ensuite, Griffin Newman, bien sûr, en le jouant, a apporté une grande partie de cette émotion à l'humour d'Orko.
Jacob : Revenons rapidement à Evil-Lyn. Sa tenue de sorcière chauve-souris a un design phénoménal.
Voler: Oui, c’est une autre chose que nous avons faite pour la première fois dans DC Comics dans Eternity of War. Il a un lien profond avec la Horde et le Hordak et un concept que j'ai mis dans les bandes dessinées appelé Horokoth, qui représente la fin du monde dans les religions de la Horde. Si jamais nous pouvions raconter cette histoire, pourquoi elle le porte, ce que cela signifie, ce serait plutôt cool. Alors nous verrons.
Quelles autres propriétés de Mattel pouvons-nous nous attendre à voir sur Netflix ?
Voler: Oh, je ne peux pas gâcher les choses. Mais je vais vous en raconter une qui est vraiment excitante, dont les gens commencent à entendre parler et qui sort ce 4 mars, c'est-à-dire Hot Wheels faisons la course , qui est une émission que j'ai co-développée avec Melanie Shannon et Jordan Gershowitz.
C’est une histoire fantastique. C'est pour les enfants, mais toute la famille peut en profiter. Situé à Hot Wheels City avec cette nouvelle génération de coureurs Hot Wheels qui étaient dans ce camp et cette école Hot Wheels, et ils apprennent à devenir de grands coureurs. Et nous avons une chanson thème et une musique incroyables de Patrick Stump, qui, lorsqu'il ne crée pas nos morceaux, est également le chanteur principal de Fallout Boy. C’est aussi un grand fan de MOTU. Cela va donc vraiment être un spectacle passionnant.
S'il vous plaît, jetez-y un coup d'œil, donnez-lui un double coup de pouce et faites passer le mot, car je suis très enthousiasmé par cela. Ensuite, bien sûr, nous avons de plus en plus de superbes émissions de Barbie et d’autres choses qui vous surprendront totalement, dont je ne peux pas parler mais qui seraient passionnantes à voir un jour.
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