Entretien avec Brett W. Bachman, rédacteur en chef de « La chute de la maison Usher »

Sur la photo : Brett W. Bachman

La chute de la maison Usher a marqué la fin du temps de Mike Flanagan chez Netflix. Ce qui est sur Netflix a récemment eu l'occasion d'interviewer Brett W. Bachman, le rédacteur en chef de La chute de la maison Usher .

La chute de la maison Usher est le cinquième série originale Netflix créé par Mike Flanagan et le dernier libéré sous son accord de production exclusif avec le service de streaming.

Avant de travailler sur La Chute de la maison Usher, Brett W. Bachman a travaillé sur des films tels que Cooties , Mandy , La veillée , Cochon , V/H/S/94 , Cochon , et Prochaine sortie .

Comment êtes-vous devenu impliqué dans La chute de la maison Usher ?

Brett : Excellente question. Un peu d'histoire : Mike Flanagan m'a proposé le poste sur Twitter. C'est un DM Twitter direct qu'il m'a envoyé. Je suis fan de lui depuis 2013 avec Oculus, et je me souviens avoir roulé dans ma voiture un jour, et il y avait une interview qu'il faisait. Ils centraient cette interview sur un monteur devenu scénariste et réalisateur, et j'ai trouvé ça cool. Je pensais que ce type avait gravi les échelons de la télé-réalité et n’était pas scénarisé, et maintenant il réalise un long métrage d’horreur assez renommé qui a reçu de nombreuses critiques. C'était juste vraiment cool.

Nous avions travaillé dans des cercles similaires au cours des dernières années et j’avais déjà travaillé avec quelques-unes de ses collaboratrices, Karen Gillan et Molly Ulfman, sur leurs longs métrages respectifs. Ils ont tous deux travaillé avec lui sur quelques-uns de ses premiers films. Je suis également ami avec certains producteurs de Spectrevision, Elijah Wood et Daniel Noah, qui sont assez proches de Mike. Il y a eu un certain processus de vérification, qui, je suppose, se déroulait en coulisses. Tout est arrivé à ce film que j'ai fait il y a quelques années, intitulé Pig, dont Mike était un immense fan.

Je pense qu'il aurait pu être notre plus grand fan. Je crois qu’il a déjà vu le film quatre ou cinq fois. C'est devenu une chose avec lui lors du tournage de Midnight Mass ou peut-être même de Midnight Club, où si quelqu'un de l'équipe ou du casting avait admis qu'il n'avait pas vu ce film, il le déposait devant un écran de télévision et regardez-les, regardez le film.

Il avait un général avec mon directeur lors de cette réunion, Michael Cernovsky, et j'ai reçu un texto de Michael quelques jours plus tard me disant que M. Flanagan pourrait vous contacter. D'où le message DM sur Twitter où il dit : je suis un grand fan de votre travail. En tant qu’autre monteur, quand je vois des films dont j’apprécie le savoir-faire, je continue de chercher qui l’a fait, et je vous ai consulté plusieurs fois par coïncidence. Seriez-vous un jour intéressé à rejoindre le monde de la télévision ? Je pense avoir dit quelque chose comme je m'en fiche de quel support il s'agit. Il peut s'agir d'une émission de télévision, d'un clip vidéo, d'une publicité, d'un court métrage ou de tout ce que vous faites ; Je serais heureux de le faire en tant que fan. C’est un peu comme ça que je suis entré dans l’équipe et comment j’ai été intégré.

Jacob : Je suis aussi fan de Mike Flanagan depuis longtemps. J’ai regardé tout ce qu’il a développé pour Netflix jusqu’à présent. Je ne pense pas que quiconque soit aussi doué pour adapter l’horreur gothique que Mike Flanagan.

Brett : Ouais, je serais entièrement d'accord. J'aime sa sensibilité qui consiste à équilibrer les histoires humanistes de personnages imparfaits et à examiner leur psychisme, mais en le faisant à travers une lentille de genre et dans un format qui vous permet de jouer avec l'humeur et l'ambiance. Le gars fait certaines des meilleures frayeurs que j’ai jamais vues auparavant, mais autour d’histoires humaines vraiment captivantes. Je ne connais personne d’autre qui travaille au même niveau en ce moment. Je pense que la grande ironie est que je pense qu’il est si bon dans ce domaine [jumpscares]. Mais il les déteste aussi.

Je suppose que votre public connaît peut-être le Midnight Club ? Lorsqu'il a réalisé la série précédente, les dirigeants lui ont dit de continuer à ajouter davantage de ces frayeurs malgré à quel point il les détestait. Il a donc écrit une scène spécifiquement pour battre le Livre Guinness des records du monde, et ainsi il pourrait avoir une petite plaque qui disait : « J'ai fait le plus de sauts effrayants dans n'importe quelle scène auparavant, donc je suis l'expert en la matière, donc Je peux vous dire que cette scène n'en a plus besoin.

NEW YORK, NEW YORK – 06 OCTOBRE : Andrew Glass du Guinness World Records récompense Mike Flanagan sur scène lors du The Midnight Club de Netflix au New York Comic Con le 6 octobre 2022 à New York. (Photo de Jason Mendez/Getty Images pour Netflix)

Jacob : Cette scène a beaucoup plus de sens maintenant.

Brett : Comme je l’ai dit, l’ironie est qu’il est si doué dans ce domaine lorsqu’il décide de les faire. Ma femme n’a jamais été une grande fan d’horreur, et ce n’est que lorsque je lui ai montré les coulisses de certains de ces décors que je pense qu’elle a compris et aimé le métier. L’un de ceux qui l’obsédaient était celui d’Oculus. C’est l’un des moments où l’enfant se présente devant un miroir, et elle voit le reflet de la créature derrière elle et pousse cette entité qui la possède en enfonçant sa main dans la bouche de cette fille. Nous venons de regarder cette scène en boucle quatre fois pendant que je décrivais pourquoi il fait ça et c'est pourquoi il revient ici.C'est ainsi qu'il la taquine avec le son.Et encore une fois, il est tellement doué pour ça, bmais je pense qu'il ne tardera pas à vous dire qu'il n'aime pas particulièrement les faireencore et encore. jeJe pense qu'il serait beaucoup plus enclin à examiner les traumatismes personnels.Je pense qu'il répond.Vous pouvez le constater dans son travail de ces dernières années,que ce soit Usher ou spécifiquement la messe de minuit,son intérêt à se plonger dans des histoires humaines très profondes et personnelleset demander au public de développer un sentiment d'empathie et de connexionavec quelques personnages imparfaits.

Photo : Mike Flanagan travaillant sur le tournage de The Midnight Club – Intrepid Pictures

Comment c'était de travailler avec Mike Flanagan pour la première fois ?

Brett : C’est honnêtement le collaborateur de rêve. Il est vraiment réceptif. Il est très gentil. Je me souviens avoir été très nerveux parce que je suis un grand fan depuis des années, près d’une décennie même, et notre première rencontre n’a eu lieu que lorsque nous avons commencé le montage du réalisateur à Burbank, comme après avoir terminé Usher. Mais j’ai eu l’occasion de lui parler plusieurs fois pendant le tournage alors qu’ils tournaient encore. Ce qui m'a immédiatement frappé, c'est à quel point il était enthousiasmé par cette série en particulier car elle s'écarterait des autres. Il était tellement excité à l’idée de faire quelque chose qui semblait être une véritable aventure. Il a continué à utiliser un spectacle de rock and roll comme mot.

Il a estimé que si les autres spectacles avaient ressemblé davantage à un ballet ou à un opéra classique, l'analogie est que cela aurait été un concert de rock. Il a beaucoup parlé de vouloir avoir ce rythme implacable, ces changements de ton qu'il n'a jamais essayés auparavant, et de centrer toute l'idée de l'histoire autour d'un fantasme karmique sur des gens vraiment méprisables qui obtiennent essentiellement ce qui leur arrive et combien il avait été. rêvant que le monde fonctionnait selon une sorte de grande échelle karmique. Et ce n’est pas le cas. Il voulait que les méchants perdent. Donc, je pense qu'il a aimé écrire, monter et réaliser une série où le sens de la justice karmique est mis en avant.

Même si nous centrons l’ensemble du spectacle sur les huissiers, nous demandons au public de suivre ces individus et, espérons-le, de se connecter avec eux. Même s’ils sont méprisables, vous avez le sentiment qu’ils sont simplement moralement corrompus et continuent de faire les mauvais choix. Mais en fin de compte, il veut que vous souteniez l’entité paranormale qui est l’exécuteur du destin de tous ces gens.

En ce qui concerne le travail avec lui en particulier, travaillant d'éditeur en éditeur, c'est un collaborateur de rêve car il peut être très précis avec beaucoup de ses commentaires. En tant que monteur de films, une grande partie de ce avec quoi je travaille habituellement, avec les réalisateurs ou les producteurs, c'est le sentiment de s'asseoir ensemble devant un ordinateur et d'essayer de comprendre le langage et les intentions de chacun. Si je reçois une note, souvent, nous en parlons pendant cinq à dix minutes afin que j'aie l'impression de bien comprendre ce qu'ils veulent. Mike est très concis dans sa communication et possède des éditeurs car il est éditeur.

Ainsi, il se considère toujours comme un éditeur avant tout. Au lieu de dire quelque chose sur cette peur du saut ou quelque chose sur ce timing ou quelque chose sur cette scène particulière qui ne fonctionne pas correctement, il vous donnera des informations très, très concrètes d'un point de vue éditorial sur les raisons pour lesquelles cela ne fonctionne pas pour lui. Vous obtiendrez aussi précis qu’il y a deux images de décalage ou que la ligne des yeux est incorrecte. Vous devez passer à cette autre prise qui représente un peu plus de degrés comme celle-là. Ou bien, en termes de tempo ou de rythme, c’est comme s’il y avait un peu d’air dans la scène parce que la musique n’est pas assez forte. Donc, si vous l’augmentez de quatre ou cinq décibels, vous aurez une sensation complètement différente. Il peut être aussi précis dans ses commentaires car il fait la même chose que moi. C’est donc merveilleux que vous ayez le sentiment que ces décisions peuvent être prises et que ces découvertes peuvent être faites très rapidement. Cela permet à tout le monde dans la rédaction de travailler beaucoup plus rapidement que ce à quoi je suis habituellement habitué. Nous obtenons donc les approbations beaucoup plus rapidement. Mike est tout de suite heureux car il n’y a pas de jeu de devinettes et tout se déroule rapidement et efficacement avec lui. Il est aussi incroyablement intelligent. Il veut voir des scènes dans lesquelles, si je les ai montées, il y a un sentiment d’intention, un point de vue déjà là. Il aime voir des scènes qui sont relativement proches d’être pleinement développées et peaufinées. Donc, je fais beaucoup de travail sonore. Nous faisons pas mal de travail pour lui présenter la scène aussi proche que possible de sa finition. Donc j'espère que quand il descendra, s'assoira et regardera un morceau avec moi, vous savez, peut-être qu'il aura moins de 15 notes pour une émission d'une heure.

Sur la photo : Samantha Sloyan dans le rôle de Tamarlane Usher – Intrepid Pictures

Jacob : Cela m’a aidé à répondre à une question complémentaire que je me posais. Comme vous avez décrit Mike comme un collaborateur de rêve, j’allais lui demander s’il avait une vision spécifique pour la série et quelle liberté vous aviez-vous laissé pour expérimenter ?

Brett : Mike avait définitivement une vision spécifique à ce sujet. Il a dit qu'il voulait que ce soit très différent de sa série précédente. Il voulait que le public s'amuse beaucoup avec ça. Je pense qu'il s'est inspiré de Diallo, des slashers italiens.

Vous pouvez le voir dans une grande partie du style visuel. Ilavait envie de faire un spectacle d'Edgar Allan Poeou très longtemps, etJe pense que le truc que lui et son partenaire d'écriture et son partenaire de production, Trevor Macy, ont trouvécar ils regardaient une grande partie du matérielc'est que Poe était vraiment drôle. HNous avions ce sens de l'humour sombre et macabre, etJe penseMike voulait s'éloigner de beaucoup de choses il faisait récemment.Mais je sais que plus il regardait Poe, il disait, c'est une histoire de capitalisme et de décadenceet pour la critique sociale.

Il voulait s'amuser avec ça, et ilje voulais qu'il y ait un sentiment de vivacitéet un timing comique qui, je pense, surprendraitbeaucoup de monde. Cela m'a surpris quand j'ai lu le scénario pour la première fois parce que je m'attendais à beaucoup plus de Crimson Peak, Hill House,ou quelque chose dégoulinant d’images d’époque. Après tout,Je pense que nous associons tous Poe àun langage visuel particulier.

Sur la photo : La famille Usher – Intrepid Pictures

Je pense donc que c'était la page deux, découvrir que cela se déroulait de nos jours m'a vraiment mis à part assez rapidement et m'a constamment surpris sur la direction que prenait la série.Je pense que le départ le plus important pour moiC'est comme ça que je suis devenu si ravi avec plusieurs de ses personnages dans ses émissions précédentes,comment vous ressentez un sentiment d'affection envers euxque ce soit sur Hill House ou Bly.Vous suivez des personnages auxquels on peut s'identifier etje veux les soutenir.

C'est un spectacle où les personnages sont tous horriblement répréhensibles pour la plupartavec quelques valeurs aberrantes clés. La famille centrale Usher comprend des individusla plupart seraient repoussés par et je ne voudrais pas être ami avec.Donc, le plus grand, la direction créative de la série, et l'un des plus grands défis pour moi, était de savoir comment nous pouvions être sûrs que le public voudrait suivre une histoire sur des personnages tout aussi méprisables que celui-ci.Comment pouvez-vous leur demander de créer un sentiment d'empathie pour ces individus ?Si vous parlez à la plupart des écrivains, ils auraient le sentiment que même si ce sont des personnages imparfaits,encore des parties de moi-même en eux que je vois.

Je pense que beaucoup d'écrivains diraientils aiment écrire de mauvais personnagesparce qu'ils sautent sur leurs pires impulsions ou peut-être le sentiment d’identité, le sentiment de leur égoïsme.J'ai commencé à regarder les personnagesde la même manière que j'ai commencé à les voir commedes exemples de mes pires tendances qui ont mal tourné si je n'avais pas ce surmoi ou le petit ange sur mon épaule me disantnon, tu ne devrais pas faire ça, c'est très mauvais. DoncJe pense que l'acteur apprécie certainement aussi. Et il y a une excellente opportunité où ils[les personnages] peuvent faire ce qu'il faut, dire des choses altruistes, ouprendre une décision moralement juste.Mais ces individus échouent parce queils continuent simplement à choisir la voie égoïste. Ils continuent de choisir quelque chose qui ne fera queservir leur meilleur intérêt.Il y a un grand moment dans l'épisode six avec Samantha Sloyan et Ruth Codd où Sam, en tant que personnage de Tamerlan,entre dans la maison de son père à sa recherche et y retrouve sa belle-mère,qui dit que c'est tellement foutu,tous ces morts, toute cette tragédie.Et on dirait que c'est à ce moment-là que les familles se réunissent habituellementet voilà, nous n’avons jamais été aussi éloignés que jamais.Et il y a quelque chose que Sam fait et que j’aime tellement.cette émotion.Elle se bat contre ça, çatendance à vouloir réconforter, etvous la voyez arrêter ça. Vous la voyez le réprimer et le repousser. Et puis elle dit simplement : dis-lui que je suis passé par là, unet puis elle part.

J'aime le fait que la série offre ces opportunités ; tu les vois constamment choisirle chemin del'égoïsme, la cupidité et la corruption. Donc,autant ils sont méprisables,Je veux trouver des petits moments où l'on se demande s'ils pourraient aller dans l'autre sens.Et ils ne le font jamais, bien sûr que non.ce ne serait pas le même spectacle s’ils le faisaient. Mais je pense que c'est ainsi que j'aborde la direction créativeet c'est en quelque sorte le plus grand défi pour moi,pour être honnête, pendant tout le spectacle.

Jacob : J'ai aimé ce que vous avez dit sur les enfants Usher et à quel point ils sont irresponsables. Même Leo, qui voulait juste créer des jeux vidéo et se droguer, représente Sloth.

Brett : ce que j'aime dans la vision de Rahul et dans le personnage de Leo, c'est que vous voyez des moments authentiques. Dans l'épisode deux, par exemple, Perry est chez lui et dit que si j'organise cette fête et que j'imprime six chiffres, je pourrais obtenir un certain respect. Rahul [as Leo] tend la main, et il dit, tu vaux mieux que ça. Tu vaux mieux qu'un trafiquant de drogue. Et tu te dis, putain de merde, est-ce que c'est comme un moment sincère entre frères qu'ils vivent ? Il est comme le seul Usher qui est presque rachetable. Il aime ses frères et sœurs et vous voyez comment il réagit à la mort de Camille. Il a la réaction la plus normale à tout ce traumatisme, et pourtant il est toujours répréhensible car il trompe son petit ami et veut rompre avec lui simplement parce qu'il ne le laisse pas prendre toutes ces drogues récréatives. Ce n’est toujours pas une bonne personne avec qui être ami, mais certains traits le rendent tridimensionnel.

Photo : Rahul Kohli dans le rôle de Leo Usher – Intrepid Pictures

Jacob : Je trouve révélateur que moins Roderick avait d'influence sur les enfants, plus ils se séparaient de lui. Je crois qu'il est mentionné que Leo n'a été présenté à la famille qu'à l'âge de 18 ans, alors que Tamerlan et Frederick étaient avec lui depuis le début et étaient sans doute deux des pires de la famille.

Brett : C’est une excellente façon de le dire. Je n’y avais pas pensé spécifiquement de cette manière auparavant, mais en retraçant le parcours de tous les personnages, je pense que vous pouvez présenter un argument convaincant en faveur de cela. Vous voyez certainement que tout ce qu’ils font est une réaction soit à son influence, soit à son manque d’influence, à son manque d’amour paternel, mais dans un sens, vous ne devriez pas avoir besoin de rivaliser avec vos frères et sœurs pour obtenir de l’attention et de l’épanouissement. Et pourtant, ils le font constamment.

Jacob : En fin de compte, il est logique de comprendre pourquoi il n’était pas un si bon père, car ils étaient tous condamnés. Il y a presque un décalage entre lui et ses enfants lorsqu’il sait qu’ils sont voués à mourir.

Brett : J'y avais également pensé en montant la série. Nous avons joué avec cette chose dans l'éditorial et quelque chose dont nous étions conscients : dans quelle mesure pensons-nous que Roderick et Madeline, adultes des temps modernes, se souviennent de cette chose en 1979 ? Roderick croit-il à cet accord ? Est-ce qu'il s'en souvient ? Ou l'a-t-il fait ? C’est comme dans l’épisode huit quand il dit que c’était une folie à deux, comme si c’était un rêve commun qu’on avait fait. Là où j'ai tendance à le critiquer, ce qui peut différer de Mike, des scénaristes de la série ou des acteurs qui les ont interprétés. J'ai toujours eu l'impression que Madeline était un peu plus pointue du duo.

Je pense toujours qu’elle a compris ce qu’était cette chose au fond. Je pense que c’est finalement pour ça qu’elle n’avait pas de famille. Je pense que c'est pourquoi elle, je pense qu'elle a mentionné cela dans son monologue de l'épisode huit, pourquoi elle a eu des formes de contraception tout au long de sa vie. Je pense que Roderick n’était pas nécessairement plus dans le déni de tout cela, mais il était plus blasé à propos de tout cela. Je pense que cela montre simplement la racine de son manque de moralité : même s'il réprimait cela ou le niait, il s'en allait quand même, et il avait tous ces enfants parce que cela ne concernait que lui. Comme il le dit, je gravirai ces hauteurs sur une tour de cadavres.

Je pense que cela s'applique certainement également à ses propres enfants. Je pense que cela parle beaucoup à ce type. Le sentiment de mal de ce personnage est que tout est jetable pour lui. Il fera tout ce qu’il faut pour obtenir ce qu’il considère comme son droit de naissance, qui est apparemment un pouvoir et un argent illimités. Comme il le dit à Dupin, ce n’est jamais assez. Il n’y a jamais de chiffre où il serait, j’ai gagné assez d’argent.

Photo : Bruce Greenwood dans le rôle de Roderick Usher

Jacob : En revanche, j'ai trouvé que c'était un très beau moment entre Verma et Lenore juste avant sa mort – ce beau monologue, lui décrivant qu'une action qu'elle avait entreprise avait eu un effet d'entraînement si important. Malgré toute l’horreur de la série, il faut encore du temps pour reconnaître qu’il y a encore du bon dans le monde.

Brett : Je dois vous le dire, j'ai pleuré en regardant les quotidiens pour cette scène. J'ai pleuré la première fois que j'ai coupé cette scène. Et j'ai fait appel au mixage sonore après avoir regardé cette scène particulière 40, 50 fois en un an et demi. C’est l’un de mes préférés de toute la série. Kylie et Carla sont tout simplement phénoménales, toutes les deux ensemble.

J'adore Michael Famigliari, RDP et réalisateur de cet épisode. J'aime la façon dont il place la caméra. Ainsi, à la fin de cette scène, ils pointent tous les deux l’objectif et vous ressentez ce lien intime et personnel entre eux. Et c’est tellement déconcertant aussi. Carla, que nous avons tant associée à cette apporteuse de justice et de karma, se sent vraiment, je pense, assez dévastée en faisant cela. Je pense qu'elle a certainement un sentiment de compassion et de curiosité pour les humains. Elle n’est pas seulement sourde. Il se passe autre chose avec elle. Et j'ai aussi dit à Mike ceci dans le mixage sonore, que je pense que cette scène particulière incarne ces éléments thématiques dans la série, qui, je crois, sont présents dans tout le sous-texte.

Quelque chose que nous ne crions pas spécifiquement lorsque vous regardez des personnages comme Roderick et que vous regardez Madeline. Et l’une des choses motrices sur lesquelles je pense qu’ils se concentrent tellement est cette idée de la poursuite de l’immortalité. Madeline le fait grâce à son IA et à ce composant technologique. Ensuite, Roderick le fait avec l'entreprise, construisant cet empire et cette entreprise, faisant de tout cela son héritage. Ce que j'aime dans cette scène particulière avec Carla et Lenore, c'est que toute cette scène parle d'héritage. Il s'agit de cet effet papillon qui vous fait faire la bonne chose, la chose juste, la chose compatissante, en sauvant votre mère, mais en tenant tête à votre père en vous dressant contre le mal, cette petite chose microscopique qui, dans la plus grande sphère du monde, a eu ce bel effet d'entraînement qui a affecté directement sa vie, ce dont je vais massacrer la citation. Pourtant, au cours de la première année de cette fondation, il y a eu des dizaines, puis des centaines, puis des milliers, puis un nombre trop élevé pour qu'on puisse les compter.

Donc, dans un sens, l’héritage de Lenore est qu’elle atteint ce presque sentiment d’immortalité grâce à cette bonne action qui s’est répercutée dans tout le cosmos. Cela a touché bien plus de vies, sans doute autant de vies que le mal qu'ont vécu Roderick et Madeline. Mais je pense que cela montre juste la tendresse que Mike et les scénaristes ont pour ces personnages et à quel point je pense que cette série en particulier a fait un excellent travail pour équilibrer ses tons, oui, c'est amusant. Ce sont des personnages répréhensibles, mais pour que tout cela fonctionne, il faut aussi avoir l’autre côté.

Photo : Bruce Greenwood dans le rôle de Roderick (à gauche) et Kyleigh Curran dans le rôle de Lenore à droite – Intrepid Pictures

Vous devez avoir des gens qui résistent au mal, que ce soit Lenore, Dupin ou Annabelle Lee ; vous devez avoir l’autre côté des personnages que vous souhaitez soutenir. Et malheureusement, il semble que la plupart d’entre eux soient piétinés dans cette émission en particulier.

Jacob : Ce qui est intéressant, c’est ce que vous avez dit là-bas, avec Lenore, qu’un seul acte de bien l’emportait complètement sur la balance ce que huit membres de sa famille ne pourraient pas faire dans leur vie. Et elle n'était qu'une adolescente.

Brett : Ouais, exactement. Comment puis-je répondre à cela ? Non, je me dis, y a-t-il une question ? Mais non, je suis d'accord. Lénore est une de mes préférées. Lenore est, je pense, fascinante dans le contexte de la série. C'est quelqu'un, si vous connaissez Poe, croyez dès le départ que vous saurez qu'elle va le mordre. Il y a quelque chose qui l’attend.

Ce que j'ai trouvé intéressant en examinant les commentaires des fans et en examinant certaines choses que les fans ont écrites, c'est combien d'entre eux voulaient que Lenore survive grâce à une sorte de détail technique. J’ai entendu beaucoup de théories selon lesquelles Lenore n’était pas la vraie fille de Frederick. Elle venait d'un autre mariage. C’est la fille de Maury d’un autre mari ou quelque chose comme ça. Combien ils la voulaient, combien ils l’aimaient et combien ils voulaient qu’elle survive. Parce qu’elle est l’un des rares personnages qui survivent jusqu’à l’épisode huit pour lequel vous soutenez.

La série ne fonctionnerait pas sans son décès. C’est une des rares victimes de Verna, où on a l’impression que c’est le personnage qu’on connaît si bien. C'est le représentant de cet accord qu'ils ont conclu, montrant à quel point Roderick et Madeline étaient dénués de responsabilité. Cette mort doit faire mal pour avoir les critiques et les thèmes sociaux recherchés par Mike et sa compagnie.

Photo : Mary McDonnell dans le rôle de Madeline Usher – Intrepid Pictures

Jacob : C’est ironique, car même si sa mort a probablement été la plus dure, elle a été la plus paisible. Tout le monde a souffert de sa mort, tandis qu'elle s'est endormie lentement.

Brett : Ouais, c'était magnifique.

Connaissiez-vous déjà l’œuvre d’Edgar Allan Poe ? Ou la série était-elle une voie pour en apprendre davantage sur le poète gothique ?

Brett : Oh, un peu des deux, pour être honnête. Je veux dire, je pense que tout le monde qui grandit dans le système scolaire américain a une idée de l'héritage d'Edgar Allan Poe, même s'il s'agit simplement de lire The Raven and the Telltale Heart, vous savez, dans vos cours de littérature au lycée. Je n'avais certainement pas connu bon nombre de ses grandes histoires, beaucoup de ses petites et de ses plus grandes histoires.

Je n’avais jamais lu La Chute de la maison Usher jusqu’à présent. Je n'avais jamais lu William Wilson. Je ne connaissais pas Arthur Gordon Pym, pas même DuPont, qui ressemblait au premier détective, même avant Sherlock Holmes.

Photo : Carl Lumbly dans le rôle de C. Auguste Dupin (à gauche) – Intrepid Pictures

Il était le premier à entrer et à déduire les crimes. J'ai essayé de plonger un peu en profondeur lorsque j'ai été recruté parce que je voulais avoir une idée de l'héritage dans lequel j'entrais avec ces histoires. Vous ne savez jamais quelles petites inspirations peuvent vous frapper si vous connaissez le matériel source.

Je pense que ce qui m'a vraiment choqué, c'est à quel point Mike et ses écrivains étaient allés jusqu'à extraire ces histoires. Je veux dire, donc il y en a tellement. Je pense qu’il doit y avoir environ 20 ou 30 références spécifiques, vous savez, et jusqu’à un peu de poésie. Je ne suis pas Sitting in the Sea, Annabelle Lee, the Raven, bien sûr, mais certaines œuvres plus obscures comme William Wilson, tout l'épisode Tamerlan, vous savez, William T. Wilson était Bill T. Wilson dans la série, c'est quelque chose qui a été directement tiré de l’histoire. J'ai passé un moment vraiment amusant, comme acheter un livre chez Barnes & Noble le lendemain de mon embauche, parcourir les histoires et rattraper mon retard sur la littérature. Et à ce jour, je n'ai toujours aucune idée de la manière dont ils ont pu intégrer autant de personnages, de légendes et de fils d'histoire spécifiques dans ce récit global.

C’est vraiment une maîtrise de cette toile qu’ils ont tissée qui est assez magistrale. Et je n’ai jamais rien vu de pareil auparavant.

Photo : Edgar Allan Poe (1809-1849), le père du genre horreur.

Jacob : Par rapport à Hill House et à Blyth Manor, qui ne constituent qu’un seul livre chacun, vous avez toute une collection d’histoires et de poèmes intégrés à La Chute de la Maison Usher.

Brett : L’une de mes décisions préférées a été de faire de Roderick un personnage analogique professionnel. Ainsi, le poème d’Annabelle Lee, par exemple, je ne sais pas si c’est l’intégralité du poème qui est raconté tout au long de la série, c’est peut-être le cas. Mais la façon dont c’est structuré, c’est qu’à chaque fois qu’il récite ce poème, il n’y en a que quelques petites strophes, comme quelques petits vers.

Je pense que l'épisode deux est la première fois que nous l'entendons. Je pense que nous l'entendons à nouveau dans l'épisode quatre. Et puis, au moment où vous arrivez à l’épisode huit, il a récité l’intégralité du poème qui retrace en quelque sorte le parcours de son engouement pour sa femme, son amour pour son partenaire. Ensuite, la dernière fois que nous voyons Annabelle Lee, c'est cette scène vraiment déchirante où elle l'inculpe et dit en gros qu'il n'y a rien en vous. Vous êtes complètement dépourvu et corrompu, et vous n’êtes pas l’homme que j’ai rencontré, et vous êtes simplement vide.

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Avec Roderick récitant la dernière ligne de cela. J’aime le fait que ce soit une façon d’accéder en quelque sorte à l’humanité intérieure de ce personnage principal, même si cela finit par être écrasé tout au long du parcours. Je pense que cela le montre vraiment beaucoup plus tridimensionnel et beaucoup plus tragique que ce que sa surface pourrait révéler.

Vous avez monté sept des huit épisodes, tandis que Mike a monté le premier ; pourquoi donc?

Brett : Ouais, eh bien, quand j'ai été embauché pour la première fois, je m'attendais à ce que je monte le premier montage de toute la série. J'étais donc le seul éditeur embauché à bord du projet. L'idée était que je recevrais du matériel du shootup à Vancouver ou basé ici à Los Angeles.

Donc, pendant plusieurs mois, j'éditerais du matériel. Je regarderais tout le matériel qui arriverait et je le couperais. Ensuite, il y a deux réalisateurs dans la série, Mike Flanagan et Michael Fibonari.
L’idée était que, sur ces huit épisodes, j’aurais les premiers montages pour tout. Mike reprenait alors les quatre montages que je lui avais préparés des épisodes qu'il avait réalisé. Mike prenait ces épisodes, puis les suivait et changeait ce qu'il voulait. Ensuite, je prendrais les quatre épisodes que Michael Fibonari avait réalisé. Et mon travail à partir de là serait de faire les montages du réalisateur avec Michael et, en gros, de prendre quelques mois pour les mettre dans une forme où il souhaite les présenter à Mike et Trevor et à Netflix et dire, voici les montages de mon réalisateur.

WEST HOLLYWOOD, CALIFORNIE – 13 SEPTEMBRE : (de gauche à droite) Trevor Macy et Mike Flanagan assistent à la projection spéciale de la messe de minuit organisée par Mike Flanagan et Trevor Macy aux San Vicente Bungalows le 13 septembre 2021 à West Hollywood, Californie. (Photo de Rachel Murray/Getty Images pour Netflix)

C’est essentiellement ce qui s’est passé à leur retour. J'ai donné à Mike la moitié de la série, j'ai pris l'autre moitié et j'ai travaillé avec Femi pendant plusieurs mois. Cette chose merveilleuse continuait à se produire là où j'étais en train de monter, et Mike venait frapper à ma porte en me disant, mec, super travail sur deux, ou genre, super travail sur ce sujet. Genre, je ne vais rien changer. C'est phénoménal.

Je me souviens d'un jour, un de mes jours les plus heureux, j'étais au travail. Mike est venu, a frappé à la porte, a ouvert ma baie de montage et a dit : « Alors je viens juste de finir de regarder la fin de l'épisode deux. Je ne vais pas changer de cadre. Et je me dis, quoi ? Il le dit essentiellement à partir du moment où Perry quitte la chambre de Verna où il rencontre Verna, et Verna dit que vous êtes une conséquence, et elle lui donne un petit bisou sur la joue puis quitte la pièce. Mike disait, je ne vais pas changer de cadre. Alors, qu'y a-t-il dans le spectacle en ce moment pour Perry qui retourne à la fête, Verna avertissant les invités et les barmans de partir, et les pluies acides. Outre le son final, les effets visuels et le mixage sonore, le montage est le montage d'assemblage. C’est la première coupe que nous avons faite.

Beaucoup de choses se produisent de cette façon et nous obligerions Mike à faire quelques changements, et en effet, il y a des choses dans l'épisode deux et les épisodes cinq et six dans lesquelles Mike est entré, et il a dit, nous n'avons pas besoin de ça. Je peux recouper ça. Cela ne fonctionne pas aussi bien que je le souhaiterais. Et il a recoupé les choses comme bon lui semblait. Mais ce que j’ai trouvé agréable et l’une des choses dont j’étais le plus fier, c’est qu’après quelques mois passés à faire le montage du réalisateur avec Femi et Mike recoupant ses quatre autres épisodes, il disait, honnêtement, que je n’avais pas beaucoup changé.

Comme s'il gardait tellement de ces premières assemblées et une grande partie du travail est intacteque j'ai reçu un jour un appel de Nancy Gerhofer,notre post-producteur, et elle m'a dit, Mike t'a donné un crédit partagésur presque toute la série, ce que j'étais vraiment, je me sentais vraiment, vraiment humble et vraiment satisfait et très fier.Mais après, bien sûr, après avoir fait le montage du réalisateur et être revenu au processus de mixage sonore et aux effets visuels, nous avons traité le spectacle comme un film de huit heures.film.Donc, je faisais des critiques d'effets visuels sur des chosesMike avait réalisé.

Je faisais des notes de mixage sonore et des notes de musiquesur tous les épisodes. À ce stade, ce n'est qu'une équipe de co-édition,Mike et moi nous partageons le travail sur toute la série, inaugurant le toutvia la post-production.

Je suis tellement content du spectacle.Je suis tellement fier de la façon dont il a trouvé un large public, unet pourtant, c'est quelque chose que je trouve si surprenantà beaucoup de gens.

Cela m'a certainement surpris.Je ne m'attendais pas à une satire moderne du capitalismedans un spectacle d'Edgar Allan Poe.il a trouvé un vaste public tout en étant original et authentique,Je pense que c'est une série que les gens revisiteraient depuis très longtemps, unEt je suis très heureux d’avoir été invité à en faire partie.

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