La représentation LGBTQ dans les anime, malgré la croyance populaire, est vraiment ce n'est pas si difficile . Allez, vous tous. Nous sommes des gens. Nous avons ces… qu'est-ce que c'est… des espoirs et des rêves, de nobles idéaux et des émotions tendres qui donnent lieu à des drames juteux, tout comme le font les hétéros ! Mais nous continuons à être déçus. Les émissions live-action occidentales sont aléatoires, et nos dessins animés ont encore du mal à faire les choses correctement. Mais de l’autre côté du Pacifique, le monde de l’anime connaît une époque étrange. Malgré le Japon relation tendue avec les droits LGBTQ, il y a plus d’anime queer que jamais. Jetons un coup d'œil à certains des meilleurs anime LGBTQ+.
Tuer La Tuer
(Déclencheur de studio)
Bien que l'on puisse dire que cette série fait partie des seuls gays du trope final, Tuer La Tuer est moche avec des thèmes queer. La série vise à briser les chaînes de la honte et des attentes sociétales. Ryuko Matoi est le personnage canoniquement queer de la série, et son pouvoir augmente avec la fierté qu'elle a d'elle-même (et le moins de vêtements qu'elle porte).
Tuer La Tuer présente également l'un des couples de filles les plus adorables de tous les temps, Ryuko et Mako. Le couple commence en tant qu'amis, mais la série commence en laissant entendre que quelque chose de plus est en train de se préparer et de le préparer. fait . Mako est extrêmement dévouée et débordante d'amour pour Ryuko, et elle est sa fan numéro un tout au long de la série. Juste avant la bataille finale, Mato embrasse Ryuko et lui dit de revenir pour qu'ils puissent avoir un rendez-vous. Elle le fait, et au générique de fin, ils font. Même si certains diraient que cela relève du trope susmentionné, je dirais que la romance passe au second plan dans la série dans son ensemble, car presque tous les personnages sont plus préoccupés par la vengeance et la domination du monde que par l'amour ou les relations. L'autre chose douce à propos de Tuer La Tuer c'est comment facile -même banal – l'amour étrange que Ryuko et Mako semblent manifester. Il n’y a pas de confession dramatique, pas de que diront mes parents, pas de conflit d’aucune sorte. Le ciel est bleu, les lames de ciseaux sont tranchantes et Ryuko adore Mako. Gros ouf.
Personnellement, je préfère les histoires queer comme celle-ci parce que – alerte spoiler – il peut être difficile d’être queer dans le monde réel. Nous consommons de la fiction pour échapper à la réalité, alors quand je prépare une évasion de la réalité elle-même, je ne veux pas plonger dans une fiction où tous mes problèmes bizarres sont là . Je rêve d’un monde où l’homosexualité est si normale qu’elle est ennuyeux , bon sang. Je ne veux pas aimer une romance queer parce qu’elle est bizarre, je veux l’aimer parce que j’aime le personnages. je ne veux pas regarder anime bizarre car cela implique l'existence d'un plus grand anime hétéro . Je veux que l’homosexualité soit si omniprésente, si banale, si banale, que je n’ai pas besoin d’écrire des articles comme celui-ci. Quand les gens me demandent : Hé Jack, y a-t-il un anime queer que je devrais regarder ? Je veux pouvoir tirer avec quelques pistolets et tout dire. À mon avis, Tuer La Tuer est le signe avant-coureur de ce nouvel ordre mondial queer. Alors regardez-le, s'il vous plaît.
Youri sur glace
(PLAFOND)
Yuri on Ice a balayé le sol lors de la toute première édition des Crunchyroll Anime Awards en 2017. La série a remporté les prix Anime de l'année, Meilleur garçon, Meilleur couple et Scène la plus réconfortante, ainsi que de nombreux autres, et pour cause. Cet anime est tout ce que vous voulez (et plus) quand il s’agit d’une histoire d’amour queer. Tout d’abord, le cadre est tout à fait unique. Un anime de patinage artistique ? Oui bien sûr. Nous n’avons jamais rien vu de pareil. Et toutes les routines ont été chorégraphiées par patineurs artistiques professionnels . Deuxièmement, l'histoire est avec flétrissement romantique. Vous allez regarder l'émission avec une boîte de mouchoirs à côté de vous, non pas pour pleurer, mais pour la quantité de saignements de nez ce spectacle vous donnera. Tellement de lèvres touchées. Tant de mots murmurés. Tellement de contact visuel intense. Et mon Dieu, cette scène du septième épisode n’est même pas juste. J'essaie toujours d'enlever les taches de sang sur les coussins de mon canapé.
est-ce que Bluey est un garçon ou une fille
Youri sur glace est aussi drôle comme l'enfer, avec un personnage principal faisant une routine surprise de pole-dance ivre dans l'épisode 10. Et oui, c'est tout aussi doux et sexy que vous le pensez. Les notes des juges sont connues, et ce sont des 10 parfaits dans tous les domaines.
Le voyage du cinéma
(A.C.G.T.)
Le voyage du cinéma est un autre exemple parfait de mon programme secret queer du nouvel ordre mondial. La série présente l’un des meilleurs protagonistes transmasculins de l’anime, un personnage nommé Kino qui voyage à travers le monde avec une moto parlante cynique nommée Hermes. Kino n'a qu'une seule règle : le couple ne peut pas rester au même endroit plus de trois jours. Contrairement à Kino, la bizarrerie innée de la série n’est pas aux commandes, elle se déroule simplement tranquillement. Et quelle balade c'est. Tout au long de leurs voyages, Kino et Hermes affrontent des sectes, des cannibales et une société qui pratique des opérations chirurgicales cérébrales obligatoires sur les enfants. La série est horrifiante, onirique, mélancolique et pleine d’espoir, tout en conservant un magnifique ton minimaliste.
Les Parrains de Tokyo
(Maison de fous)
De l'esprit brillant de Satoshi Kon, l'homme qui nous a amené Paprika et Bleu parfait , vient une autre histoire où la bizarrerie n'est pas le fondement de la maison, mais une bougie allumée à la fenêtre. Les Parrains de Tokyo se concentre sur trois personnages sans abri – un alcoolique d'âge moyen nommé Gin, un adolescent en fuite nommé Miyuki et une femme trans nommée Hana – qui découvrent un bébé abandonné dans les poubelles la veille de Noël. Après que le trio ait trouvé un sac contenant des indices sur l'identité des parents, ils se lancent dans une quête pour leur rendre le bébé.
Les Parrains de Tokyo est magnifique, déchirant et contient l’un des meilleurs protagonistes transgenres de l’anime de tous les temps. Hana est farouchement aimante, hilarante et profondément complexe. Dans un média qui peine encore à donner des représentations significatives de l’identité trans, Hana est une bouffée d’air frais. Un avertissement cependant : le film peut être bouleversant en raison de son portrait douloureusement précis de l'itinérance et de la transphobie. Hana souffre également d'une maladie inconnue tout au long du film, qui est fortement implicite comme étant le SIDA. Cependant, Hana a le paradis de son côté et pourrait en fait être littéralement béni par Dieu . Attendez la fin et vous verrez ce que je veux dire. Alors que Les Parrains de Tokyo n'a pas peur d'aborder les sombres réalités auxquelles les personnes queer sont confrontées dans le monde, le film est également extrêmement drôle et vaut le détour.
Donné
(Mélèze)
Est-ce que tu aimes la musique ? Est-ce que tu aimes les garçons mignons ? Est-ce que tu aimes les garçons mignons qui trouvent l'amour à travers musique? Ensuite, j'ai une série pour vous. Donné est une réponse animée gay aux histoires romantiques de musiciens comme Une fois , et se concentre sur un lycéen, Ritsuka Uenoyama, qui joue de la guitare dans un groupe avec deux de ses amis. Après avoir rencontré un camarade nommé Mafuyu Sato, Ritsuka accepte à contrecœur de donner des cours de guitare à Mafuyu. Ritsuka se rend compte que Mafuyu est un beau chanteur et lui demande de rejoindre le groupe.
Donné a pris d'assaut le monde de l'anime en raison de sa représentation subtile et réaliste de la romance gay dans l'anime, et aussi parce que le groupe sait comment écrire un banger consommé. La musique est magnifique et, compte tenu du contexte des histoires des personnages principaux, elle fera certainement jaillir une larme ou deux, même aux globes oculaires les plus blasés. Et la scène du baiser ? Frisson. Chair de poule. Je n’ai toujours pas récupéré.
La légende de Korra
(Nickelodeon)
film de Noël 2023
Est La légende de Korra des animés ? J'en ai déjà parlé dans mes écrits, mais je vais le répéter : techniquement seule l'animation a été réalisée au Japon compte comme un anime, mais techniquement Je m'en fiche. La légende de Korra est littéralement un anime de filles magiques – et c’est une colline sur laquelle je suis prêt à me battre et à mourir. Bien que cela ne devienne pas ouvertement gay jusqu'à la fin de la série, la romance lente, qu'ils le veuillent ou non, entre Korra et Asami est à tomber par terre. Personnellement, cela ne me dérange pas lorsque les personnages réalisent leur bizarrerie vers la fin d’une série ; la fonction d’une histoire est de décrire la croissance. Dans le monde réel comme dans le monde fictif, il y a une sorte de finale qui se produit lorsque quelqu'un se rend compte qu'il était homosexuel. Une sorte de serre-livres, si vous préférez. Dans toute grande histoire, un personnage traverse une série d’événements qui le font changer à son niveau le plus fondamental. Quelque chose est perdu et quelque chose est gagné. Je crois que la prise de conscience de sa propre bizarrerie est suffisamment digne d’être considérée comme une sorte de fin. Le dernier chapitre du livre de l’ancienne vie d’hétéro touche à sa fin, menant à un nouveau voyage à venir.
Korra et Asami dans La légende de Korra ne réalisent pas leur amour l'un pour l'autre avant la fin de la série, mais les regarder accepter leurs propres sentiments, c'est comme regarder la marée monter au coucher du soleil, lente et belle. Et le meilleur, c’est qu’il y a une bande dessinée qui se déroule après la fin de la série, là où ils s’embrassent. Beaucoup. C'est génial. Lisez-le maintenant.
Fils errant
(AIC Classique)
Cette série d’une beauté déchirante pourrait bien avoir la meilleure représentation trans de tous les anime. Fils errant suit les amis d'enfance Shuichi Nitori et Yoshino Takatsuki, tous deux aux prises avec leur identité de genre. Shuichi s'est vu attribuer un sexe masculin à la naissance, mais s'identifie comme une femme et souhaite vivre comme une fille. Yoshino a reçu une fille à la naissance, mais s'identifie comme un homme et souhaite vivre comme un garçon. Alors qu'ils entrent au collège, les deux jeunes doivent faire face aux malentendus des adultes, à l'intimidation de leurs pairs et à leurs corps changeants. Ils trouvent de l'amitié chez d'autres personnages queer, y compris deux enfants homosexuels qui traversent des luttes similaires. Contrairement à la majorité des représentations trans dans les anime, cette série traite ses personnages avec sensibilité et compassion.
Fille révolutionnaire Utena
(J.C. Staff)
Littéralement tout le monde Fille révolutionnaire Utena devient gay pour la protagoniste Utena Tenjou dans les 10 premières minutes. Comment pourraient-ils ne pas le faire ? Elle est athlétique, belle, élégante et gentille. Pourtant, Utena n'a d'yeux que pour Anthy, une camarade de classe dotée d'un mystérieux pouvoir magique. Après avoir vu Anthy subir des abus de la part de son futur mari, Utena le défie dans un duel à l'épée magique et devient le prince d'Anthy et le protecteur de ceux qui tenteraient de s'approprier son pouvoir magique.
L'aventure bizarre de JoJo
(Warner Bros. / Viz Media)
Contrairement à la plupart des anime queer, qui privilégient les relations amoureuses, cette série homoérotique traite presque entièrement du COMBAT. Combat entre hommes stylés au physique onduleux et au style impeccable ! Même si la sexualité de ses personnages n'est pas souvent mise en avant, le sous-texte gay dans L'aventure bizarre de JoJo est absolument féroce. L’auteur lui-même a reconnu le caractère homoérotique de la série, affirmant qu’il était entièrement intentionnel. L'aventure bizarre de JoJo présente également l’un des méchants les plus emblématiques de l’anime, Dio Brando, qui est canoniquement bisexuel !
S'épanouir en vous
(Troyque)
Dans S'épanouir en vous , Yuu Koito est un lycéen amoureux de l'idée de l'amour. Elle adore les chansons et les films romantiques et rêve de ressentir un jour l'étincelle qu'elle recherche si désespérément. Après qu'un beau lycéen lui avoue son amour et qu'elle ne ressent rien, Yuu commence à perdre espoir d'éprouver un jour des sentiments romantiques. Tout cela change lorsque la fille populaire Touko Nanami commence à jeter son dévolu sur Yuu. Même si Yuu ne se sent pas attirée par Touko au début, ses sentiments saphiques latents commencent à… floraison .
(Image en vedette : MAPPA / J.C. Staff / AIC Classic / Viz Media / Troyca)
