Photos avec l'aimable autorisation d'Adi Shankar et Netflix
Capitaine Laserhawk : Un remix de dragon de sang est désormais diffusé dans le monde entier et nous avons réussi à nous asseoir avec le créateur Adi Shankar pour discuter de la nouvelle série de science-fiction Netflix et d'un certain nombre d'autres sujets.
Tout au long de cette section de l’interview, nous entendrons le processus de collaboration de Shankar avec le Studio français Bobby Pills en utilisant leur style cinématographique unique et la manière dont ils impliquent des médias mixtes (quelque chose vu tout au long de la carrière de Shankar, y compris celui de Netflix). Les gardiens de la justice ) et utilisation innovante du langage du jeu pour enrichir le récit. Comment il avait libre cours sur les personnages, pourquoi il a retravaillé avec Oscillian et a parlé de certains des principaux spoilers de l'intrigue.
Pour ceux qui ne connaissent pas, Capitaine Laserhawk : Un remix de dragon de sang emploie de nombreux personnages et références de la vaste collection de jeux antérieurs d’Ubisoft qui sont jetés dans une satire sociale dystopique. L’intrigue tourne autour du super-soldat Dolph Laserhawk, qui vient d’être trahi par l’amour de sa vie et contraint de diriger une équipe de rebelles exclus dans des missions d’infiltration risquées sous les ordres du sombre directeur de la prison.
https://youtu.be/1cqWBOVszYo
Il s'agit de la première partie de trois que nous avons l'intention de produire avec la collaboration de Shankar. Ensuite, nous publierons la partie de l'interview dans laquelle Shankar parle de l'essor des adaptations de jeux vidéo ces dernières années, puis nous aurons cinq de ses choix parmi certains des meilleurs films de science-fiction actuellement sur Netflix. Restez à l'écoute.
Cette interview a été éditée par souci de longueur et de concision. En outre, un avertissement indiquant qu'il y a des spoilers partout.
J'espérais commencer par préparer le terrain. Parlons de ce qu'est la série et de la manière dont elle a été conçue. Était-ce la première fois que vous travailliez avec Bobby Pills ? Comment s’est déroulé ce processus ?
Ils sont comme de vrais cinéastes, vous savez, et ce n’est pas un affront aux studios et aux maisons d’animation. Je ne dénigre pas les autres, j'élève simplement Bobby Pills parce que, encore une fois, ils ont un vrai point de vue qu'ils apportent à tout projet sur lequel ils travaillent, et ce que vous finissez par obtenir, c'est une couche supplémentaire sur la peinture. Donc une couche supplémentaire sur la peinture, qui ajoute un élément supplémentaire de nuance, un élément supplémentaire d'idées greffées sur les scripts, n'est-ce pas, parce que c'est si facile en animation de simplement prendre les scripts que je vous donne et ensuite de partir, d'accord, cool, nous allons imprimer ça.
Ils ont également pu travailler sur des trucs d'action réelle ici aussi, n'est-ce pas ?
Oui, il y en a. Vous savez, ce truc de techniques mixtes, de techniques mixtes, vous savez, je joue avec ça depuis un moment. Ma dernière émission Netflix, Guardians of Justice, était également en média mixte.
Mais j'ai l'impression qu'avec Laserhawk, Bobby Pills vient vraiment de perfectionner ou d'améliorer la formule, nous pouvons appeler cela une formule perfectionnée. J’ai l’impression que cela a perfectionné la formule de pensée, et il y a un élément de polissage ici aussi, ça, et ils ont juste, oui, ils l’ont vraiment compris et l’ont réussi.
Il existe également plusieurs formats de jeux vidéo différents. Il y a un simulateur de rencontres à un moment donné, une section furtive aérienne et une section isométrique. Y a-t-il eu un moment où vous avez présenté cela, et ils se sont regardés et, mon Dieu, comment allons-nous faire tout cela ? Ou s’agissait-il d’un véritable processus collaboratif ?
Donc, à l’origine, cela était intégré au script. Et les transitions étaient probablement encore plus choquantes dans le script parce que ce serait comme, Dolph donne un coup de poing, il se transforme en N64 [personnage], il te frappe, tu reviens à travers un mur, c'est du pixel art, tu sais . Et puis Mehdi [Leffad], qui a réalisé chaque épisode ici, et Balak, qui est le directeur créatif de Bobby Pills, ils m'ont tous deux appelé, et ils m'ont dit : Hé, parle-nous de ça. Genre, quel est le problème ici ? Et j’ai expliqué l’intentionnalité qui se cache derrière cela, c’est-à-dire la façon dont le cinéma a eu plus de 100 ans pour développer son langage. L’idée était d’utiliser le langage du jeu pour innover et ajouter une autre couche de texture au langage du cinéma.
Ils l’ont eu en une fraction de seconde, et ils se sont dit : OK, j’ai compris. Faisons simplement notre truc.
Image : Netflix
Oh, génial. Et comment Ubisoft entre-t-il en jeu ? De toute évidence, vous avez beaucoup de personnages d’eux. C’est énormément. Ensuite, il y a une tonne d’œufs de Pâques ici et là où vous vous dites, oh, wow, c’est ce jeu des années 80.
Il y en a donc beaucoup. Je travaillais déjà avec Ubisoft sur un autre projet, un projet très simple, très sérieux, très normal.
Assassin's Creed, n'est-ce pas ?
Je ne peux ni confirmer ni infirmer, mais il se peut qu’il y ait des informations sur Internet à ce sujet.
Je viens d'écrire ceci et de le leur envoyer à l'improviste. Et, vous savez, si vous regardez mon travail de fan film. J'ai réalisé un fan film sur Punisher avec Thomas Jane, qui est revenu dans le rôle du Punisher en 2012. Nous avons fait un prise difficile contre les Mighty Morphin Power Rangers . Nous avons réalisé une version sombre de James Van Der Beek et Katie Sackhoff. Il imaginait à quoi ressembleraient les Power Rangers à l'âge adulte, une fois qu'ils auraient réalisé qu'ils avaient été essentiellement transformés en armes par un gars dans un tube pour mener une guerre qu'ils n'avaient pas vraiment, pourquoi diable donnez-vous des armes aux lycéens, mec?
Donc j’ai toujours fait en quelque sorte cela en renversant le truc de la propriété intellectuelle. Cela faisait partie de ce qui m’a procuré beaucoup de plaisir et beaucoup de joie. Je viens d'écrire ceci et de le présenter à Ubisoft. Et vous vous attendez à ce que la réponse soit : non, sortez d’ici. Mais non, ils disaient non, nous allons faire ça.
L’une de mes questions allait être : est-ce qu’ils [Ubisoft] vous ont donné une liste de choses que vous pouvez et ne pouvez pas faire avec les personnages ? Et puis je suis arrivé à l'épisode cinq, et Rayman était endormi sur le canapé, reniflant des trucs poudrés et complètement ivre. Et je me suis juste dit que oui, ils vous laissaient libre cours à votre créativité.
Il n'y avait pas de menottes. Vous avez comme les Power Rangers faisant des lignes de coup dans les courts métrages. Il existe donc un certain précédent.
Je tiens à dire que ce n’était pas une question de valeur de choc.Ce n’était pas comme, ha, ha, regarde, regarde ce que je peux faire. J’ai grandi en aimant et j’aime toujours la science-fiction dystopique. Maintenant, pas seulement les films mais même les œuvres d'Aldous Huxley et d'Orwell ; vous pouvez même affirmer que William Gibson est le même. Droite. C'est dystopique.
Donc, je voulais faire une ode à ce sous-genre et à ce sous-genre littéraire. Quand vous regardez l’utilisation de la propriété intellectuelle, vous savez, j’utilise en fait l’ADN des personnages, mais en fin de compte, la propriété intellectuelle n’est qu’une façade.
Image : Netflix
Et puis je peux passer à la musique car c’est probablement ma partie préférée de toute la série. Je sais que tu as travaillé avec Oscillien sur votre série Les Gardiens de la Justice. Était-ce une évidence de le faire travailler également sur ce projet ?
Oh ouais. Ouais, absolument.
Je ne voulais pas le pousser à prendre Bobby Pills. Alors j'ai dit, écoute, laisse-moi mettre son chapeau dans le ring. Alors ils suivent le processus. Ils ont pris leur décision et ils veulent vraiment Oscillian.
C’est un artiste renégat, n’est-ce pas, pas comme votre compositeur normal qui passe par le système des studios. La façon dont je l'ai trouvé, c'est en voyant une vidéo YouTube de lui dans un bar. Il porte des lunettes de soleil, le bar est vide, et il a l’impression de chanter une chanson, et je me dis qu’il s’en fiche. Ce type est tellement engagé dans ce genre de musique, ce genre de musique synth wave.
En fin de compte, vous voulez des gens passionnés par le genre, le sous-genre et le motif, car s’ils le sont, ils disposeront d’un réservoir profond de ce qui l’a précédé et s’ajouteront ensuite à la conversation plutôt que d’imiter.
L'évolution du personnage de Rayman a été brillante et a été l'un des personnages les mieux développés de la série. J'allais lui poser des questions sur ses motivations. Voulait-il se venger uniquement parce qu'ils l'avaient remplacé par l'IA, ou le faisait-il pour le bien de tous ?
Je ne veux pas gâcher ça pour vous. Je dirai qu'il y a plus là-bas.
Rayman est l'un des contrastes avec lesquels j'essaie de jouer. Nous avons découvert dans la série qu'il était en fait un extraterrestre. On dirait un personnage de dessin animé. Il a été intentionnellement dessiné comme un personnage de dessin animé. Mais le truc avec lui est d'avoir réellement un réalisme psychologique, de le faire exister avec des nuances et des nuances émotionnelles, et de le faire réellement suivre un véritable arc et un vrai voyage.
Et le voyage ne se termine pas à l’épisode six. Il y a plus. Il y a là plus de nuances.
Image : Netflix
Venons-en à la fin de la série ; Sam Fisher taquine que le travail n’est pas encore terminé. Que pourriez-vous dire sur la façon dont cette fin est arrivée ? Tout espoir est-il perdu pour Sarah ? Y a-t-il un retour en arrière pour elle ?
Tous les personnages de la série, même s’il s’agit d’un dessin animé et d’un anime, mais, vous savez, nous dessinons à partir de dessins animés, nous dessinons à partir d’anime, nous dessinons à partir de jeux vidéo. Et, vous savez, dans nous avons essentiellement pris ce qui serait une science-fiction dystopique de 60 à 75 minutes, un drame HBO très sérieux et [l'avons porté à] 22 minutes, et nous allons le raconter. comme un dessin animé. Mais une partie de l’ADN de tout cela était que, même si nous faisons cela, tous ces personnages existent toujours dans des nuances de gris.
Donc, vous savez, personnellement, je ne crois pas que quiconque soit au-delà de la rédemption.
Kang l'acteur conquérant
KM : Donc, pour conclure Capitaine Laserhawk , pourquoi quelqu'un devrait-il vérifier cela lorsqu'il sortira sur Netflix ?
En fin de compte, c’est original.
Vous savez, et il utilise l’iconographie pour créer quelque chose de complètement original. C’est un monde original peuplé d’iconographie et c’est original, et je pense qu’il est de plus en plus difficile de réaliser des choses originales.
