Images : Netflix
Alors que la liste des Netflix Originals jusqu’à présent peut avoir son lot de déceptions critiques de la part de grandes stars (Désolé, J-Lo’s Atlas et celui de Lindsay Lohan Souhait irlandais ne figurera pas sur cette liste), plusieurs films m'ont enchanté, surpris et diverti ainsi que leurs abonnés et méritent d'être reconnus. Des franchises à succès aux films d'animation familiaux en passant par les films qui plairont au public lors des festivals de cinéma, Netflix a montré une fois de plus qu'il peut toujours fournir une gamme de films originaux de qualité qui satisferont le public du monde entier.
Bien que vous puissiez consulter toutes mes critiques hebdomadaires ici, regardons mon Top 5 des films originaux Netflix de 2024.
5
SCOOP
Directeur: Philippe Martin
Casting: Billie Piper, Gillian Anderson, Rufus Sewell, Keeley Hawes
Noté : Télé-14
Image : Netflix
Basé sur le récit fourni par le producteur Sam McAlister et ses mémoires Scoops: Behind the Scenes of the BBC's Most Shocking Interviews, Scoop est l'adaptation cinématographique très attendue de la mise en place et de l'exécution de la tristement célèbre interview de BBC Newsnight avec le prince Andrew en novembre 2019 par la journaliste chevronnée Emily Maitlis.
Réalisé par Philip Martin, lauréat des Primetime Emmy ( Suspect principal 7 : l'acte final , La couronne ) sur un scénario de Geoff Russell & Peter Moffat, le film choisit de se concentrer sur les deux questions restantes après l'interview qui a ruiné la vie et la carrière du prince Andrew en direct à la télévision : comment Newsnight a-t-il réussi à obtenir cette interview ? Et pourquoi diable le Prince avait-il accepté de le faire ? La plupart des réponses à ces questions appartiennent au producteur de l'émission Sam McAlister, une mère célibataire qui a subi des pressions pour livrer un article coûteux face aux licenciements et à la concurrence accrue dans le secteur de l'information. McAlister semble avoir une longueur d'avance en travaillant sous tous les angles, depuis les photographes paparazzi jusqu'au secrétaire privé du prince Andrew lui-même, sachant toujours comment convaincre l'une ou l'autre partie pourquoi elle a besoin de cette interview.
Pour représenter des personnages plus grands que nature dans ce récit journalistique moderne, le casting présente ses propres noms éminents. X-Fichiers légende Gillian Anderson ( La couronne ) apporte sa gravité majestueuse au rôle d'Emily Maitlis, Docteur Who & Penny terrible la star Billie Piper fait preuve d'audace dans le rôle du producteur Sam McAlister, et de l'acteur Rufus Sewell, nominé aux Critic's Choice & Primetime Emmy Emmy ( Le diplomate , L'Homme au Haut Château ) affronte le prince Andrew, original, charmant mais auto-sabotant.
Scoop on dirait la version moderne en streaming d'un film comme celui de Ron Howard Givre/Nixon , l’histoire d’une célèbre interview télévisée d’une personnalité de premier plan qui, apparemment, n’avait pas besoin de répondre à l’interview en premier lieu ; une histoire d'accès, de journalisme tout en ligne et d'approche pour que l'impensable se produise.
Bien que ce ne soit pas une valeur ajoutée majeure à l'interview réelle et à ses retombées sur la carrière du prince Andrew, le film divertit avec de solides performances d'Anderson, Sewell et Piper et met en lumière la patience méthodique du vrai journalisme dans le clickbait/ Cycle de réseau d'information de 24 heures dans lequel nous vivons la plupart du temps. Alors que beaucoup ont regardé l'interview en temps réel et savent que tout s'est bien passé, Scoop impressionne toujours par sa construction subtile de l'événement en match d'échecs et en introduisant l'art de la façon d'extraire des informations d'un sujet gardé et très médiatisé.
Scoop est un drame journalistique tendu avec le rythme et l'énergie d'un thriller. Axé sur les femmes qui ont porté la tristement célèbre interview à l'écran et sur leurs motivations pour en faire un succès, le film réussit principalement à faire en sorte que l'histoire s'étende au-delà du récent et célèbre accident de train dans lequel le monde est pour la plupart familier. Même s'il ne s'agit pas d'interroger ni de creuser trop profondément au-delà de ce que nous savons, l'atmosphère intense et le talent devant et derrière la caméra vous garderont captivés.
4
Le flic de Beverly Hills : Axel F
Directeur: Marc Molloy
Casting: Eddie Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Taylour Paige, Kevin Bacon
Noté :R
Image : Netflix
30 ans après le précédent volet de la franchise, le Le flic de Beverly Hills la série de films est de retour. Netflix et la superstar de la comédie Eddie Murphy ont relancé le détective de la police de Détroit Axel Foley et son équipe multi-villes pour s'occuper d'une autre affaire.
Dirigé par le premier long métrage Mark Molloy, avec un scénario de Mauvais garçons : rouler ou mourir le scribe Will Beall et Le poids insupportable des talents massifs Tom Gormican et Kevin Etten, le film est centré sur Foley (Murphy), toujours un détective poursuivant les méchants dans les rues de Détroit, qui doit désormais répondre à un ami de longue date de la police, Jeffrey Friedman (Paul Reiser reprenant son rôle).
Même s'il appelle toujours Detroit sa maison, ils l'aiment toujours à Beverly Hills… enfin, peut-être pas tout le monde. Il a peut-être des amis dans et autour de leur service de police – notamment Taggart et Rosewood (John Ashton et le juge Reinhold, bien sûr) – mais il a aussi un personnage clé dans sa vie, sa fille Jane (co-star de Ma Rainey dans Black Bottom Taylour Paige), qui est séparé de lui depuis plusieurs années.
Comme tous Beverly Hills Films policiers , Axel se dirige vers la Californie ensoleillée après qu'une affaire ait mis ses proches en danger. Axel reçoit un appel de Rosewood l'informant que Jane a été ciblée, menacée et presque tuée par un groupe d'hommes masqués lui exigeant de renoncer à sa dernière affaire judiciaire en tant qu'avocate d'un tueur de flic potentiellement innocent. Après la disparition de Rosewood suite à une rupture dans l'affaire, c'est à Foley, Jane et au détective du BHPD Bobby Abbott (Joseph Gordon-Levitt) de le retrouver et d'arrêter les responsables de la mort du policier déchu.
Axel F correspond au ton et aux efforts de Murphy, un leader essayant de retrouver l'énergie et l'impertinence de son ancien moi, mais se contentant principalement de lay-ups au lieu de confitures de moulin à vent. Il est rempli de rappels nostalgiques et d'acteurs plus âgés sortant du bois, qui, outre la façade de Murphy, sont des éléments qui donnent à ce film l'impression de faire partie de la franchise et pas seulement d'un film policier générique sur lequel ils ont apposé un nom de marque.
est le lorax sur netflix
Le casting est riche avec de nombreux acteurs forts et familiers, à la fois anciens et nouveaux dans la franchise. La chimie entre Murphy, Paige et Gordon-Levitt est parfois assez agréable et constitue certains des moments les plus convaincants du film ; Et le juge Reinhold semble excité d'être de retour dans le giron après une interruption de 7 ans, ce qui rend la fin particulièrement plus rapide. Bien que générique, Kevin Bacon semble également apparaître lorsqu'il entre dans la mêlée et se réjouit d'être de nature fourbe.
Le film contient également beaucoup d'action. De multiples fusillades, poursuites en voiture et même une poursuite en hélicoptère donnent aux fans une raison de monter la chaîne stéréo. Ils vont même jusqu'au mini Jason Bourne avec un buggy de ménage d'un mètre poursuivant un escalier, mais en font un BHC en faisant exploser The Neutron Dance tout en le faisant.
Le flic de Beverly Hills : Axel F est une version karaoké à gros budget de la franchise Le Flic de Beverly Hills qui fait jouer ses muscles avec des combats au pistolet chasse-neige, des poursuites en hélicoptère volant à basse altitude et un casting profond et remarquable. Murphy ne peut pas composer le Foley d'autrefois aussi souvent, et le film joue plus sur la nostalgie que sur la nervosité ou le snark de la classe ouvrière. Pourtant, le film est suffisamment engageant pour rassasier le public à la recherche d’un simple bon moment à la maison.
3Ultraman : en hausse
Directeurs : Shannon Tindle et John Aoshima
Casting : Christopher Sean, Tamilyn Tomita, Gedde Watanabe
Noté :PG
Image : Netflix
De Netflix Animation et Tsuburaya Productions en collaboration avec Industrial Light & Magic (ILM), Ultraman : en hausse est le dernier d'une longue lignée de projets Ultraman remontant à la série télévisée Ultra Q des années 1960, qui a été la pionnière du sous-genre Kyodai Hero ou Giant Hero et a contribué à faire connaître le genre kaiju au public du monde entier.
Après avoir introduit Ultraman sur sa plate-forme avec une série télévisée de style anime qui a duré trois saisons à partir de 2019, Netflix a maintenant transformé la franchise en un film d'animation par ordinateur en anglais avec un nouvel ensemble de personnages.
Co-réalisé par la créatrice de Lost Ollie Shannon Tindle et l'animateur vétéran John Aoshima (Maya and the Three, Kubo and the Two Strings), Ultraman : Rising se concentre sur la famille Sato : le professeur Sato, sa femme Emiko et leur fils Ken.
Après qu'Emiko ait disparu et que le professeur Sato ne puisse plus exercer ses fonctions d'Ultraman dans son état d'aîné, Ken déplace sa carrière d'étoile de baseball de Los Angeles vers son Japon natal afin de reprendre l'entreprise familiale tout en continuant à jouer pour l'équipe. Des géants.
Lors d'une bataille avec le kaiju Gigatron, Ken en tant qu'Ultraman récupère un paquet que le monstre tentait de récupérer auprès de la Kaiju Defence Force. À sa grande surprise, Ken trouve le paquet contenant la progéniture kaiju nouveau-née de Gigatron.
Contraint d'élever le jeune monstre en l'absence de son parent présumé décédé, Ken doit trouver le bon équilibre entre sa carrière de baseball, son rôle d'Ultraman et ses nouvelles responsabilités parentales. Cependant, il sera soumis à l'épreuve ultime car les forces extérieures ne reculeront devant rien pour obtenir l'enfant Kaiju et éliminer Ultraman.
Le film a été présenté en première au Festival d'Annecy en France avec un accueil largement positif, et je comprends certainement pourquoi. Son histoire unique, axée sur l'équilibre de la vie et la famille, élève la forme traditionnelle des héros Kaiju et Kyodai tout en séduisant les fans plus traditionnels de la franchise.
En son cœur, Ultraman : en hausse c'est grandir et s'abandonner à quelque chose de plus grand que ses propres ambitions ; un message fort et pertinent qui s'intègre bien dans un contexte de pierres de touche culturelles japonaises modernes comme le baseball (merci à Godzilla lui-même, Hideki Matsui), la technologie et les traditions familiales. Certains pourraient avoir du mal à élever un monstre Kaiju et à relever les défis quotidiens liés à l'éducation d'un bébé s'ils venaient pour une histoire d'action non-stop, mais le film porte ses fruits avec un acte final plus motivé émotionnellement qui rassemble tout le monde. des personnages principaux ensemble pour s'affronter et protéger ce qui compte le plus.
Ultraman : en hausse est un succès animé surprenant pour Netflix, Tsuburaya et ses talentueux créateurs. Un film familial qui touche le cœur tout en servant son public cible avec de belles optiques et des théâtres de combat percutants. L’un des films Netflix les plus forts de l’année, animé ou non.
2Orion et les Ténèbres
Directeur: Sean Charmatz
Casting: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Noté : TV-Y7
Image : Animation Dreamworks
Produit par Dreamworks Animation, Orion and the Dark marque les débuts en tant que réalisateur du vétéran du storyboard Sean Charmatz ( Trolls , Les films Angry Birds , Bob l'éponge ) basé sur un scénario du légendaire scénariste/réalisateur Charlie Kaufman ( Être John Malkovich , Soleil éternel de l'esprit impeccable ).
Basée sur le livre pour enfants du même nom d'Emma Yarlett, l'histoire est centrée sur le jeune écolier Orion, qui vit chaque jour dans une peur irrationnelle constante. Il a peur de beaucoup de choses : les abeilles, les chiens, l’océan, les ondes des téléphones portables, les clowns meurtriers des gouttières et même les chutes d’une falaise. Mais de toutes ses peurs, la chose qui lui fait le plus peur est celle à laquelle il est confronté quotidiennement : l’Obscurité. Ainsi, lorsque l'incarnation littérale de sa pire peur lui rend visite, les Ténèbres emmènent Orion dans un tour de montagnes russes à travers le monde pour prouver qu'il n'y a rien à craindre dans la nuit. Alors que ce couple improbable se rapproche, Orion doit décider s’il peut apprendre à accepter l’inconnu – arrêter de laisser la peur contrôler sa vie et enfin embrasser la joie de vivre.
Mettant en vedette un casting intense de talents vocaux, le film met en vedette Jacob Tremblay, lauréat du Critics' Choice Award ( Luca , La Petite Sirène ) en tant que jeune Orion. Tremblay a déjà exprimé Elmer Elevator pour le film d'animation original de Netflix Le dragon de mon père en 2022. Aux côtés de Tremblay, le film met également en vedette Cobra Kai Paul Walter Hauser dans le rôle de Dark, Angela Bassett, nominée aux Oscars, dans le rôle de Sweet Dreams, Ike Barinholtz de MadTV dans le rôle de Light, Ce que nous faisons dans l'ombre la remarquable Natasia Demetriou dans le rôle de Sleep, La Chronique des Bridgerton Golda Rosheuvel dans le rôle de Bruits inexpliqués, le cinéaste allemand et dieu de la voix Werner Herzog, Chute de la maison Usher Carla Gugino dans le rôle de la maman d'Orion, et celui de Roswell Colin Hanks dans le rôle d'Orion adulte.
Même si les grands noms du casting pourraient amener les adultes à la fête, le succès de ce film appartient au sujet créatif et à l'écriture toujours unique et créative du scénariste Charlie Kaufman. Reprenant le flambeau des films Pixar fondateurs comme À l’envers et Trouver Nemo , Orion and the Dark se concentre sur les enfants qui sont en proie aux émotions qui les contrôlent au quotidien. Dans un monde éducatif qui se concentre de plus en plus sur l'apprentissage socio-émotionnel en classe dès le plus jeune âge, cette histoire touche son public de manière percutante – un public qui n'est pas seulement constitué d'enfants confrontés à l'anxiété des adolescents, mais aussi d'adultes qui ne sont pas seulement confrontés à l'anxiété des adolescents. aider leurs enfants à faire face à ces problèmes, mais ils ont également grandi dans une génération qui n'avait probablement pas le soutien nécessaire pour gérer leurs propres anxiétés dès leur jeunesse et jusqu'à l'âge adulte.
Les mains sûres de Kaufman, des mots que peu de gens penseraient à écrire si vous avez regardé les films incroyablement brillants mais audacieux que Kaufman a écrits au fil des ans, nous guident à travers des générations de prédispositions génétiques à l'anxiété avec une histoire à plusieurs niveaux racontée par un père à travers le prisme de son jeune moi à sa fille qui est confrontée au même problème de peur du noir à l'heure du coucher. La construction du scénario passe d'une introduction narrée au monde du jeune Orion à une heure de coucher évolutive d'un père à sa fille ; celui que le père permet à la fille d’aider à façonner et à façonner au fur et à mesure que le film progresse. Les leçons de l'histoire sont transmises par les jeunes et les moins jeunes, se ralliant aux notions de reconnaissance et d'acceptation de la peur tout en apprenant à ne pas laisser ces peurs vous empêcher de vivre votre vie. Qui sait ? Vous risquez de manquer une nouvelle expérience, un nouvel amour ou un nouveau meilleur ami.
Bien que les leçons de vie soient importantes et que la reconnaissance de la santé mentale des adolescents soit primordiale, je m'en voudrais de ne pas mentionner à quel point le film peut être drôle, doux et satisfaisant au cours de sa durée incroyablement serrée de 90 minutes. Avec des lignes comme Fun n'est qu'un mot inventé par les gens pour rendre le danger plus attrayant, même les réflexions anxieuses d'un jeune enfant vous feront rire plus profondément. L'ajout des entités nocturnes – Insomnie, Calme, Sommeil, Fais de beaux rêves et Bruits inexpliqués – à l'histoire (ne faisant pas partie du livre original pour enfants) donne au public plus âgé l'occasion de rire des choses qui les empêchent de dormir la nuit. tout en ajoutant une couche d'aventure et d'établissement de relations à l'excursion de 24 heures pour Orion et les Ténèbres . De plus, si vous n’entendez pas Werner Herzog raconter les films de The Dark, nous ne pouvons pas être amis. C'est incontestablement amusant.
Orion et les Ténèbres est une autre victoire pour les films d’animation originaux de Netflix. Avec un scénario brillant audacieusement construit comme une partie d'histoire au coucher et une partie de mécanismes d'adaptation aux troubles anxieux, le film se sent présent dans notre société moderne et en contact avec les émotions d'une culture plus sensible. Inside Out 2 a abordé l'anxiété dans le prolongement de sa nouvelle vision des sentiments de changement dramatique en 2015, mais ne laissez pas ce film vous échapper pour le moment. Charlie Kaufman et le réalisateur pour la première fois Sean Charmatz s'associent pour créer une balade divertissante qui devrait être projetée dans les écoles.
1Tueur à gage
Directeur: Richard Linklater
Casting: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Evan Holtzman, Retta Noté : R.
Image : Netflix
Acquis par Netflix après de bons débuts sur le circuit des festivals de cinéma 2023, Tueur à gage frappe au moment idéal pour le leader en plein essor Glen Powell. Après avoir pris son envol avec Tom Cruise dans le film à succès Top Gun : Maverick de 2022, les actions de Powell ont continué d'augmenter au cours des deux dernières années avec ses rôles dans le film sur la guerre de Corée Devotion et, bien sûr, son rôle majeur face à Sydney Sweeney dans la comédie romantique N'importe qui sauf toi .
Ce dernier film a vraiment marqué le public puisqu'il a rapporté près de 220 millions de dollars au box-office mondial et est devenu un incontournable du Top 10 Netflix dès sa sortie en streaming sur la plateforme. Avec une sortie en salles estivale majeure dans Twisters à la mi-juillet, Powell lance une comédie policière dans Hit Man pour satisfaire son public qui ne peut apparemment tout simplement pas en avoir assez.
Co-écrit par Powell avec le prolifique réalisateur nominé aux Oscars Richard Linklater ( Étourdi et confus, avant le lever du soleil, School of Rock ), le film adapte l'article du même nom du magazine Texas Monthly de 2001, rédigé par Skip Hollandsworth, qui décrivait l'histoire réelle du professeur d'université basé à Houston, Gary Johnson, un homme qui se faisait passer pour un tueur professionnel et qui travaillait avec la police locale pour éliminer ses clients potentiels.
Dans cette itération de l'histoire, le décor a changé et c'est désormais la Nouvelle-Orléans où le professeur de philosophie Gary (Powell) participe au sein de l'équipe technique aux opérations d'infiltration de la police locale. Cependant, lorsque l'agent d'infiltration régulier Jasper (Austin Amelio) ne se présente pas, Gary est appelé à intervenir et à se faire passer pour un tueur à gages de premier plan dans la région pour arrêter ceux qui tentent de l'embaucher.
Grâce à sa formation en philosophie et à son expérience auprès des forces de l'ordre, Gary découvre que non seulement il possède les compétences nécessaires pour y parvenir, mais qu'il possède également le talent et le savoir-faire nécessaires pour répondre théâtralement aux attentes de ses clients, souvent avec des costumes, du maquillage, et les accents.
Cependant, alors qu'il incarne Ron, le charmant tueur à gages calme mais mortel, Gary rencontre Maddy (Adria Arjona de 6 Underground), une femme qui cherche à échapper à sa relation abusive avec son mari Ray (Evan Holtzman) ; sympathisant avec son histoire et développant des sentiments pour elle, Gary lui conseille de rechercher de meilleures options au lieu de la faire tomber et les deux deviennent bientôt une relation amoureuse.
Alors que leur fréquentation commence vraiment à s'épanouir, la police informe Gary que le futur ex-mari de Maddy, Ray, a été retrouvé mort et que Maddy est le principal suspect. Déchiré entre ses obligations envers ses collègues policiers et son amour pour Maddy, Gary doit découvrir la vérité et faire ce qu'il pense être juste.
Bien que le film ne soit pas impeccable dans la construction de son intrigue ou dans son rythme, aucune âme venue chercher ses stars ou la résurgence du genre de la comédie policière ne s'en souciera. Powell et Arjona respirent le sex-appeal et mènent une offensive de charme qui éliminerait la défense des Bears de 1985. Le film mélange confortablement la réalisation des souhaits, les méditations sur l’identité et l’exposition des dessous de la société dans un ensemble de bêtise, de magnétisme brut et de charisme.
Même si Powell et Arjona volent la vedette, force est de constater qu'il s'agit d'un choix étrange qui fonctionne étrangement pour le co-scénariste/réalisateur Richard Linklater. Se réjouir des gags visuels axés sur les personnages avec une étoile indéniable au centre du cadre n'a pas vraiment été vu de Linklater depuis que Jack Black nous a lancé en pleine force avec School of Rock il y a près de deux décennies. On pourrait certainement imaginer que les thèmes moraux/philosophiques plus sophistiqués et stimulants ajoutés à un genre plus simple pourraient être la saveur supplémentaire d'un artiste qui a réalisé la trilogie Before et Boyhood.
Tueur à gage est une victoire infaillible pour Powell, Linklater et Netflix. Des rires, du sex-appeal, un petit débat philosophique et un dilemme moral sombre et ludique rendent le film intrigant jusqu'au bout. Bien que la fin puisse sembler un peu trop légère ou source de division compte tenu du sujet, les talentueux acteurs et créateurs vous aideront à sourire malgré le malaise potentiel. C'est Powell & Arjona à leur meilleur avec Linklater faisant son travail le plus divertissant depuis Tout le monde en veut ! .
Mentions honorables
Quel a été votre nouveau film préféré de 2024 ? Faites-le-nous savoir dans les commentaires.
Articles Qui Pourraient Vous Plaire:
Actualités Et Aperçus Netflix
