Tout au long du siècle dernier, l’anime est passé d’un simple artiste filmant des œuvres avec des tableaux à craie à une méga-industrie internationale de plusieurs millions de dollars – bien que des choses similaires puissent être dites à propos de l’industrie cinématographique en général. Alors qu'au Japon, l'anime est simplement un raccourci d'animation, presque partout ailleurs, le mot en est venu à désigner une animation spécifiquement japonaise. Quelles sont les origines du genre ? Si nous pensons spécifiquement aux émissions de télévision que nous connaissons et aimons tous aujourd’hui, remontant à des décennies, existe-t-il un premier anime clair ? Y a-t-il un héros pro-travailliste étonnamment génial au cœur de cette histoire ? La réponse à ces deux dernières questions est oui.
Mais d’abord, passons au premier anime télévisé éprouvé, car je suis un geek et je pense que l’histoire de l’animation est intéressante et amusante. Les premières œuvres animées du Japon ont été créées vers 1916 et 1917 par les pères de l’anime : les mangakas Oten Shimokawa et Junichi Kouchi et le peintre Seitaro Kitayama. (Je reçois beaucoup de ces informations de DroitStuf Anime - leur histoire est beaucoup plus longue et plus détaillée, si cela vous intéresse.) On attribue à Shimokawa la création du premier film d'animation japonais. Ces films duraient environ cinq minutes et étaient animés en dessinant, effaçant et redessinant des images à la craie sur un tableau. Comme tous les premiers films, ils s’appuyaient sur les musiciens et interprètes du théâtre pour fournir l’audio. Malheureusement, la plupart de ces premières œuvres ont été perdues dans l’histoire. Tremblements de terre tragiques, guerres mondiales, films hautement inflammables : nommez la catastrophe de votre choix.
Les années 1930 ont vu les premiers courts métrages d’animation avec respectivement des voix préenregistrées et des animations sur celluloïd. L'ancien premier, 1933 Dans le monde et le pouvoir des femmes , est l'histoire extrêmement sexiste d'un homme qui en a assez de sa femme dominatrice et qui a donc une liaison avec sa secrétaire. années 1934 Chagama Bon , d’autre part, est l’histoire délicieuse d’un groupe de tanuki métamorphes qui volent le gramophone d’un moine bouddhiste afin qu’ils puissent danser sur des jams toute la journée. Il met également en scène une vieille dame effrayante brandissant un couteau qui ressemble beaucoup à Moe de Les Simpsons . (Soit dit en passant, l'animation Cel resterait la norme mondiale jusqu'à l'ère numérique. L'animation Cel nécessite de superposer des peintures sur un cel translucide, de prendre une photo, puis de déplacer et de changer les éléments. Des trucs sauvages.)
Le premier long métrage d'animation japonais, Momotaro : Umi no Shinpei , est sorti en 1945. La traduction anglaise est Momotaro : marins sacrés , parce que Shinpei dans ce contexte, signifie soldat envoyé par un dieu. Si ce mot vous frappe autant et vous inspire un calcul chronologique dans votre tête, ce n’est pas une coïncidence : Momotaro était en effet un film de propagande sur la Seconde Guerre mondiale commandé par la marine japonaise. Contrairement aux dessins animés très problématiques de Donald Duck que Disney aimerait nous faire oublier, l'animation n'a pas été utilisée pour la propagande de guerre aussi largement au Japon qu'aux États-Unis. Momotaro était donc Propaganda For Kids. Cependant, Mitsuyo Seo, le réalisateur, a au moins imprégné le film d'un espoir de paix. Et cela, à son tour, a inspiré le héros de notre histoire : Osamu Tezuka.
Lorsque la télévision a commencé à arriver au Japon en 1958, il existait quelques programmes d'animation comportant des épisodes allant de trois à dix minutes, le premier étant L'aventure de la taupe . Mais la plupart des dessins animés diffusés à la télévision japonaise étaient des importations internationales. En d’autres termes, le public japonais comme le public américain regardaient Les Flintstone. Tezuka pensait que c'était nul et voulait que le public japonais ait un spectacle japonais original. Tezuka était à cette époque un mangaka bien établi qui avait travaillé avec l'actuelle Toei Animation pour produire plusieurs adaptations cinématographiques de son œuvre. Il a utilisé son influence, sa ruse en matière de réduction des coûts et son studio Mushi Pro pour réaliser la première émission télévisée d'animation japonaise de 25 minutes : Atomu de Tetsuwan , ALIAS Astro Boy , créé en 1963.
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Astro Boy cela vous semble probablement familier. Même si, comme moi, vous avez la mauvaise habitude de confondre Astro Boy et Mega Man. Tout comme le manga sur lequel elle est basée, la série a connu un énorme succès : 40 % des foyers japonais disposant d'une télévision ont regardé Atomu de Tetsuwan . Ce niveau de succès a permis à l'émission d'être syndiquée et traduite dans d'autres pays, avec 104 des 193 épisodes traduits en anglais et diffusés sur NBC aux États-Unis. C’est devenu l’un de ces dessins animés historiques par excellence dont vous connaissiez l’existence, même si vous ne saviez pas de quoi il s’agissait.
Alors laisse-moi profiter de ce moment pour te dire quoi Tetsuwan Atomu c'était à peu près, parce que je suis secoué. En bref : le fils d’un scientifique de renom est tué dans un accident de voiture, alors il construit un super robot à son effigie. Cependant, il est fâché que son fils robot ne grandisse pas comme ce vrai fils, alors il vend Astro / Atom au cirque, où il est obligé de participer essentiellement à des tournois de gladiateurs. Finalement, Astro/Atom rencontre un nouvel ami scientifique plus sympathique qui a pris le travail de son père merdique, et il le libère de ce cirque infernal. DROITE?! Quoi qu’il en soit, Astro/Atom est un grand pacifiste.
Tetsuwan Atomu a jeté les bases d’une tonne de spectacles qui le suivront immédiatement. NBC a même aidé Mushi Pro à créer un département de coloriage afin de pouvoir créer une autre série très populaire, Kimba le Lion Blanc , en 1965 (vous savez, les séries Le roi Lion soi-disant arraché ). Atomu de Tetsuwan L'héritage de comprend également l'établissement d'une tonne de tropes d'anime qui sont encore en pratique aujourd'hui. Le plus remarquable est peut-être la chanson thème longue et entraînante, qui était une façon pour Tezuka de réduire le travail et les coûts par épisode. Cependant, les grands yeux et les coiffures absurdes des personnages resteront un choix de style important pour les décennies à venir.
Maintenant, c’est ici que je suis entré dans mon trou de recherche où j’ai réalisé les putains de règles d’Osamu Tezuka. S'il vous plaît, faites-moi plaisir. Apparemment, pendant son séjour à la Toei, Tezuka faisait activement pression en faveur de la syndicalisation. Cela, combiné à son mécontentement face au contrôle de Toei sur ses productions, a incité Tezuka à laisser son contrat expirer et à créer son propre studio. Il a emmené avec lui une tonne des meilleurs animateurs de la Toei, car il a utilisé ses redevances sur les mangas pour offrir à chacun un salaire nettement plus élevé. Attention, le studio n'avait pas fait rien encore, donc ces salaires provenaient effectivement directement de la poche de Tezuka. Un animateur, dont le salaire était de 8 000 ¥ à la Toei, a rappelé que Tezuka lui avait demandé combien il voulait chez Mushi Pro . Lorsque l'animateur hésita à répondre, Tezuka lui proposa 21 000 ¥. Comme si ce n'était pas assez dur à cuire, la liste des animateurs débauchés de Tezuka comprenait Kazuko Nakamura , la première animatrice (enregistrée) au Japon. Nakamura restera l’un des animateurs incontournables de Tezuka, même après la dissolution de Mushi Pro. Chez Mushi Pro, elle est devenue la première femme réalisatrice d'animation pour chaque épisode d'une série entière, Chevalier du ruban (un shoujo).
Voilà donc la réponse incroyablement longue à la question de savoir comment Tetsuwan Atomu / Astro Boy est devenu le premier anime télévisé syndiqué de 25 minutes. Tezuka a finalement décidé de réaliser des films d'animation pour adultes racés, connus sous le nom de trilogie Animerama. Bien sûr, l’histoire de l’anime continue à partir de là, avec des récits sur la façon dont l’anime a continué sur la voie de la domination mondiale. Personnellement, j'aime citer Akira dans cette histoire particulière. Mais c’est une histoire pour un autre jour.
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