Mise à jour : cet article a été publié avant la réapparition de clips dans lesquels David Choe partageait une histoire concernant une agression sexuelle. Il a depuis affirmé que l'histoire était fabriquée, mais la nature de tout cela est telle que nous nous sommes sentis obligés d'ajouter cette mise à jour et de préciser que nous ne tolérons rien de cette situation. Cet article visait strictement à expliquer l’art et sa relation avec l’histoire.
Il y a beaucoup de choses intéressantes à dire avec la nouvelle émission Bœuf , mais un aspect qui pourrait être négligé est l'illustration du titre. Au début de chaque épisode, pendant quelques instants fugaces, on nous montre une œuvre d’art au design très Francisco Goya, souvent abstraitement grotesque, sur laquelle est superposé le titre de l’épisode.
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Pour référence, Goya est considéré comme l'un des plus grands peintres espagnols de l'histoire, pourtant, il est connu de beaucoup pour ses peintures noires. Ces peintures ont été réalisées au cours du déclin de sa vie, présentant des images troublantes que certaines personnes ne peuvent même pas supporter de regarder. Le plus célèbre est peut-être Saturne dévorant son fils : une reconstitution du mythe de Saturne, où Saturne se présente comme un être massif et maladif, effrayant créature, avec les yeux sortis de la tête et le corps éviscéré de son fils tendu entre sa bouche et ses mains.
Bien qu’il n’ait pas été strictement confirmé que Goya ait influencé les peintures de Bœuf , je pensais quand même les mentionner (et Saturne en particulier), car ces tableaux suscitent les mêmes sentiments que ceux de Goya. Ils présentent des corps peints dans des positions angoissantes, avec des couleurs qui vous font frémir tant ils semblent maladifs sur la chair humaine. Il y a un sentiment distinct de douleur dans chaque image, physique ou émotionnelle, et cela s’intègre finalement parfaitement aux thèmes généraux de la série que sont le traumatisme et la catharsis.
La seule raison pour laquelle les choses dégénèrent dans cette série est parce que les personnages principaux sont des gens sombres et profondément peinés, et ils n’ont personne pour les aider à sortir de cette douleur. Par conséquent, lorsqu’ils ont le choix entre corriger leur propre comportement, aussi difficile que cela puisse être, ou continuer à se déchaîner et à transmettre leur douleur aux autres, ils choisissent presque toujours cette dernière solution. C’est moche, c’est inconfortable à regarder et c’est quelque chose de difficile à expliquer à quelqu’un qui ne comprend pas.
C’est pourquoi l’art est si puissant. N’importe qui peut entrer dans une salle remplie de tableaux de Goya et se sentir dégoûté. Dans ce cas particulier, l'artiste derrière la plupart des Bœuf Les peintures de David Choe (qui joue également le cousin Isaac), avaient déjà créé ces peintures avant même le début de la production de l'exposition. Comme il était ami avec le showrunner Lee Sung Jin , il a permis à l'équipe de choisir parmi n'importe laquelle de ses peintures, et je trouve incroyablement révélateur qu'ils aient choisi cet ensemble particulier de peintures.
le fait que toutes les illustrations de la carte de titre de BEEF ont été peintes par David Choe, qui jouait Isaac dans la série. Ouah. #BEEFNetflix pic.twitter.com/95HteTFCKX
— bouton d'or ? (@awesomemikaila) 11 avril 2023
La seule exception au travail de Choe était la première carte de titre, mettant en vedette Pieter Aertsen, Un étal de viande avec la Sainte Famille faisant l'aumône.
Ils voulaient que le public sache, même s’il ne l’avait pas déjà compris, que ce n’était pas une comédie drôle, haha. Cela allait devenir sombre, méchant et macabre. Cela allait pénétrer profondément dans le psychisme de personnes profondément blessées. Par nature, l'art avait pour refléter cela, et étant donné que Choe était déjà connu pour son style d’art sale, son travail s’est avéré être un choix judicieux.
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En tant que femme qui a dû avaler beaucoup de douleur et se faire dire de se taire pendant la majeure partie de ma vie, j'ai ressenti une immense satisfaction en voyant ces peintures au début de chaque épisode. D’une certaine manière, ils ont validé la catharsis que j’ai ressentie en regardant l’émission. Si l’art est censé susciter des sentiments en nous, je pense aussi qu’il est vrai que le choix artistique en dit long sur le message de l’exposition. Bien sûr, cela peut paraître sombre pour certains, mais pour le reste d’entre nous, c’est une reconnaissance de la réalité, aussi belle et macabre soit-elle.
(Image en vedette : Netflix/A24)
