Hollywood – Image : Netflix
Hollywood est la première série originale issue de l’accord de contenu du producteur Ryan Murphy avec Netflix. L'émission, qui a débarqué il y a un peu plus de quinze jours, a été promue en grande pompe et par des mains jazzy par Netflix. Et pourtant, d’une manière ou d’une autre, il a raté son objectif. L'une de nos collaboratrices régulières, Melissa Taylor, partage ses réflexions.
Il n’a pas fallu longtemps pour que les téléspectateurs commencent à faire des trous La lettre d'amour de Ryan Murphy à Tinseltown . Cependant, il serait injuste (et faux) de négliger Hollywood comme un flop complet. La série a obtenu une note respectable de 7,7 sur IMDB et un taux d'approbation de 78 % du public sur Rotten Tomatoes. Il a également passé la dernière quinzaine dans le top dix des films les plus populaires de Netflix. Cependant, la note de 58 % des critiques de Rotten Tomatoes est peut-être plus révélatrice : Hollywood n'est décidément pas frais.
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Avec Hollywood , Murphy voulait réécrire l'histoire, en créant un récit alternatif où les personnages queer, BAME et féminins reçoivent l'attention et le respect qu'ils méritent. Et techniquement, oui, c’est ce que réalise la finale. Mais est-ce Hollywood plus un projet vaniteux qu’une véritable force du bien ?
Vous ne pouvez pas douter des bonnes intentions de Murphy. Sa filmographie montre qu'il veut défendre représentations authentiques de groupes sous-représentés . Mais créer un passé fictif ne contribue en rien à accroître l’égalité en 2020.
Une histoire vraie ? Pas tout à fait
À certains égards, Hollywood est authentique. La série a fait apparaître de nombreux personnages réels, notamment des stars de cinéma comme Hattie McDaniel et Vivien Leigh (toutes deux Autant en emporte le vent ). Il s’inspire également de nombreuses histoires réelles de l’âge d’or d’Hollywood. Un homme appelé Scotty Bowers dirigeait un service d'escorte depuis une station-service. Et les soirées du réalisateur George Cukor étaient vraiment aussi légendaires que débauchées.
Cependant, Hollywood n’a tout simplement pas la profondeur de caractère requise. Bien qu’il y ait un clin d’œil à une histoire, celle-ci n’est pas si détaillée. Certains sont même superficiels et paresseux.
Camille (Laura Harrier) est notre actrice principale, mais tout ce que nous savons d'elle, c'est qu'elle sort avec Raymond (Darren Criss). Rock Hudson était une star de cinéma à succès dans la vraie vie, mais dans Hollywood c’est le stéréotypé joli mais idiot, réduit à une caricature.
Tout n’est pas mauvais. Chaque scène avec Avis Amberg et Ellen Kincaid (respectivement Patti LuPone et Holland Taylor) est un plaisir à regarder. Ces deux personnages féminins plus âgés sont uniques, vifs et tout sauf invisibles. Mais cela ne suffit pas pour porter la série. Hollywood les personnages ne sont pas authentiques : la caractérisation de Murphy s’arrête à « gay », « vieux » et « noir ». Nous n’avons pas besoin d’une autre série en deux dimensions, merci.
Trop de glamour ?
Dans l'ensemble, Hollywood manque de tension dramatique. Tout est un peu trop simple ; un peu trop brillant et agréable.
Murphy veut nous faire croire que ces personnages cherchent à changer l'histoire à une époque de préjugés. N'oublions pas qu'à l'époque Hollywood Une fois établi, l’homosexualité était toujours illégale et les espaces publics étaient ségrégués pour exclure les Noirs. Hormis quelques cocktails Molotov et certains photographes refusant de prendre la photo de Rock et Archie, il y a très peu de répercussions pour ces personnages. Ce n’est tout simplement pas crédible. En 2020, les gens sont encore humiliés et agressés pour ce qu’ils sont. Dans les années 40, la situation aurait été encore pire.
Beaucoup de personnages sont également un peu trop gentils et se laissent trop facilement aller. Par exemple, la série comporte plusieurs mentions de la capacité de Raymond à se faire passer pour blanc. Parce qu’il n’a pas l’air à moitié philippin, Archie et Camille affirment qu’il ne comprend pas pleinement les préjugés subis par les personnes de couleur. Cependant, parce qu’il est un « bon gars », il semble s’en tirer sans jamais comprendre son erreur. Il manque à la série un moment plus intense où il est scolarisé par Camille et Archie.
De plus, le personnage d’Henry Wilson pose problème. C’est un agresseur systématique, s’attaquant aux jeunes hommes et en particulier à la lutte de Rock avec sa sexualité. Mais tout cela est oublié car il décide d’être bon à la fin. Si Murphy essaie de nous donner une leçon de moralité, il se trompe clairement.
Une fin malheureuse
Malgré ces problèmes, Hollywood a juste assez de viande pour garder les téléspectateurs intéressés tout au long. Mais la fin ne tombe pas à plat : elle laisse un goût amer.
La facilité avec laquelle les personnages atteignent leurs objectifs semble insultante. Comme si seulement les homosexuels et les BAME avaient fait un peu plus d’efforts dans les années 1940, ils auraient pu atteindre une véritable égalité aujourd’hui. Si seulement les femmes avaient mis le pied à l’étrier, elles n’auraient pas été ignorées aussi longtemps.
Il y a aussi un sentiment de déception. Avec Hollywood Dans la finale de Murphy, Murphy a créé une utopie. Si les 80 prochaines années de l’histoire s’étaient poursuivies à partir de ce point, la société serait dans un état formidable en 2020, sans injustice et avec une représentation égale pour tous. Mais c’est là le problème de la création d’une histoire alternative : elle n’existe pas.
Même si nous avons beaucoup progressé depuis les années 1940, le monde a encore beaucoup de travail à faire. Hollywood vous laisse un peu froid face au chemin parcouru. Vingt ans n’est certainement pas une utopie.
Qu'avez-vous pensé du film de Ryan Murphy Hollywood ? Qu'aurait-il pu faire de mieux ? Faites-nous part de votre avis dans les commentaires.
