Critique : La saison 3 de Black Mirror m'a donné la plus belle histoire d'amour que j'ai jamais vue (et plus)

Une toute nouvelle saison de Miroir noir signifie 6 nouveaux épisodes de terreur existentielle. Ou est-ce que c'est le cas ? Cette saison arrive sur les réseaux sociaux, les jeux vidéo, la justice sur Internet, la réalité virtuelle et bien plus encore, de manière engageante et défamiliarisée.

Avant de plonger dans mon récapitulatif de la saison, il est probablement bon de garder à l’esprit que les showrunners Charlie Brooker et Annabel Jones eux-mêmes ont souligné qu’ils avaient vu tous les épisodes étiquetés à la fois comme le pire et le meilleur parce que, eh bien, c’est la nature d’une anthologie. Il est naturel que différentes parties des différents épisodes vous collent à la peau, je serais donc très intéressé de savoir ce que vous en pensez. Miroir noir c'était comme ça et ce qui vous a marqué dans les commentaires !

Si vous essayez d’éviter les spoilers, revenez maintenant.

Plongeon: J'avais de grands espoirs pour cet épisode car Rashida Jones et Mike Shur en étaient les scénaristes et Joe Wright le réalisateur. Bryce Dallas Howard incarne un employé de bureau dans un monde qui classe de manière obsessionnelle chaque petite interaction sociale. Si vous ne savez pas pourquoi il s'agit d'un concept horrible mais pas totalement incroyable, lisez simplement notre article sur Peeple, l'application Yelp pour les personnes. Howard fait un travail fantastique dans le rôle de Lacie, une femme obsédée par le classement, trop amicale et accommodante pour améliorer son classement. Notre introduction dans ce système se fait avec un minimum de prise en main et c’est l’épisode parfait pour lancer la saison.

La performance de Howard brille parce que même si vous êtes une personne qui ne se soucie pas du classement et de la popularité des médias sociaux, Lacie est tellement au courant que les enjeux semblent si élevés. Son désespoir et son argument bouleversant selon lequel même si elle n’aime pas le système, elle doit quand même s’y retrouver parce que c’est ainsi que le monde fonctionne, sonne bien trop vrai. Malheureusement, ce ne serait pas le cas Miroir noir sans une panne horrible et destructrice de vie et Howard livre dans le point culminant de l’épisode. Même si la fin est douce-amère, je ne peux pas vraiment l’imaginer se terminer autrement.

Fait amusant : vous pouvez désormais télécharger les sons de cet épisode pour les personnes 1 étoile passives-agressives lorsqu'elles sont stupides.

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Test de jeu : Dans une combinaison parfaite, cet épisode a été réalisé par 10, allée Cloverfield C'est Dan Trachtenberg. Wyatt Russell incarne Cooper, un globe-trotter en quête de sensations fortes qui finit par tester la réalité virtuelle et la technologie des jeux vidéo pour gagner de l'argent afin d'acheter un vol de retour. L’entreprise, dirigée par Ken Yamamura, lui demande de tester une puce qui sondera son cerveau pour créer l’expérience la plus effrayante possible dans un manoir du XIXe siècle. La relation difficile de Cooper avec sa mère, dont il continue d’ignorer les appels après que son père ait développé la maladie d’Alzheimer et soit décédé, est ancrée dans ce récit. Cela se répercute sur le jeu et l’histoire aborde la peur de la détérioration mentale, ainsi que l’avenir du jeu vidéo.

Nous avons expliqué comment la VR/AR peut être à la fois bénéfique et dangereuse pour la santé mentale, et Playtest monte ce chiffre jusqu'à 100. L'amour de Trachtenberg pour les jeux vidéo est très évident. Les showrunners ont mentionné le Biochoc la référence était son idée (il y a aussi quelques Resident Evil là-dedans). Il y a beaucoup de conscience de soi dans son utilisation de peurs de saut et de tropes qui rendent également cet épisode hilarant. Playtest est un épisode amusant, mais il ne m'a pas marqué de la même manière que certains autres, probablement parce que je ne prévois pas de tester de sitôt des expériences de réalité augmentée qui s'appuient sur mes peurs les plus réprimées.

Tais-toi et danse : Qualifié de thriller cauchemardesque, cet épisode a été l'un des plus stressants à regarder. Alex Lawther incarne Kenny, un adolescent qui subit un chantage pour accomplir une série de tâches de la part d'une entité mystérieuse après avoir obtenu une vidéo de lui en train de se masturber via son ordinateur portable. Ces tâches commencent par ramasser un gâteau et se terminent par le vol d'une banque et le combat à mort contre un homme. Il rencontre d'autres personnes victimes de chantage en cours de route, notamment un homme joué par Jerome Flynn qui envisageait de tromper sa femme.

Lawther fait un travail phénoménal en tant qu'adolescent impuissant qui a l'air sur le point de s'effondrer à chaque seconde, avant d'être poussé encore 10 pas plus loin. Lorsque l’épisode a commencé, je me suis demandé pourquoi le protagoniste n’était pas un personnage féminin, compte tenu de la fréquence à laquelle nous entendons des histoires de femmes victimes de chantage avec des photos nues ou du porno de vengeance. Il y a cependant une raison à cela : à la conclusion, nous apprenons que Kenny regardait des images d'enfants après que le mystérieux maître chanteur lui ait envoyé un visage de troll et ait quand même divulgué tout leur matériel. Shut Up and Dance présente de nombreuses questions sur l'empathie et la justice sur Internet. Le club de combat pédophile serait, après tout, une forme de punition cruelle et inhabituelle. Souvent, on a presque l'impression aussi sadique, mais cette autorité ne semble pas déplacée. Bien que ce ne soit pas mon épisode préféré, il réussit à être profondément troublant. C’est une histoire sans bon gars et si vous courez un marathon comme moi, je vous recommanderais de faire une pause et peut-être de prendre un milk-shake ou quelque chose comme ça.

San Junípero : Si vous ne regardez qu'un seul épisode de cette saison, c'est celui-là que je vous recommande. San Junipero reçoit de nombreux éloges, notamment de la part de la communauté LGBTQIA, et c'est bien mérité. Il est assez facile de dire que mon épisode préféré est celui qui se termine joyeusement avec la chanson de fin la plus parfaite possible, mais San Junipero est bien plus que cela. Gugu Mbatha-Raw et Mackenzie Davis incarnent Kelly et Yorkie, deux femmes qui se rencontrent et tombent amoureuses dans un décor style années 80. Finalement, on apprend que le lieu, San Junipero, est une expérience de réalité virtuelle où les utilisateurs peuvent choisir une période temporelle – un joli jeu de nostalgie que l’on voit beaucoup dans les médias.

Les deux se rencontrent dans la vraie vie et il est révélé qu’il s’agit de femmes âgées. Ils passent 5 heures par semaine dans le système et peuvent choisir d’y rester pour toujours comme ils sont plus jeunes après leur mort. Kelly est une veuve dont le mari a choisi de mourir de manière conventionnelle et Yorkie est tombée dans le coma après s'être enfuie de ses parents intolérants à la religion et avoir eu un accident de voiture. Kelly épouse Yorkie afin d'autoriser son euthanasie, et ils entrent dans une sorte de relation qui est d'abord tendue par l'hésitation de Kelly à passer et à s'engager avec Yorkie/San Junipero.

À un moment donné, Mackenzie Davis s'exclame : « Ce n'est pas un piège ! qui, dans le Miroir noir monde, ressemble à un mensonge. San Junipero a l'impression que cela devrait être sinistre et dans certains endroits comme le sombre Quagmire, c'est le cas. Mais c’est aussi un monde qui ouvre des possibilités, permettant à une femme queer qui n’a jamais été acceptée de trouver une place pour l’amour. Et à une époque où ce n’était pas légal ! Miroir noir est une émission puissante non pas parce qu’elle déteste la technologie, mais parce qu’elle investit dans la façon dont la technologie va changer les histoires humaines. Un peu comme Be Right Back, cet épisode remet en question ce que signifie préserver la vie et l’amour après la mort. San Junipero, cependant, nous apporte un avenir où la technologie change la mort, ce n'est donc pas seulement une expérience effrayante, mais une expérience réconfortante qui peut réunir les êtres chers. J'ai pleuré à chaudes larmes.

Les hommes contre le feu : Faire suite à l’une des plus belles histoires d’amour que j’ai jamais vue avec un épisode qui parle en grande partie de nettoyage ethnique est une très bonne idée. Miroir noir se déplacer. Ici, nous commençons avec Malachi Kirby et Madeline Brewer dans le rôle de Stripe et Ray, deux membres d'une escouade militaire combattant un groupe qu'ils appellent des cafards. Tous les membres reçoivent une implantation appelée MASS, qui les nourrit de fantasmes sexuels en guise de récompense pour avoir tué des cafards.

Après un incident au cours duquel Stripe tue des cafards, son implant tombe en panne et un cafard apparaît alors sous la forme d'une femme nommée Caterina. Il apprend que MASS modifie sa vision et que les cafards ressemblent à des créatures monstrueuses et sauvages. Michael Kelly dans le rôle d'Arquette, un psychologue, explique que MASS leur permet de devenir des soldats plus forts, déshumanisant l'ennemi pour rendre la violence plus facile et moins traumatisante. Il prononce également un discours sur les lignées et sur la manière dont tuer des cafards rend l'humanité plus pure. La performance de Kelly est fantastique dans cette scène, qui aurait facilement pu ressembler à une conférence entre des mains moins talentueuses. Stripe est alors obligé de soulager son expérience de combat, inchangée, et accepte que sa mémoire soit effacée afin qu'il puisse vivre sans culpabilité. Il est ensuite libéré et laissé dans une vision induite par MASS, ignorant volontairement la vérité.

Men Against Fire fait des parallèles évidents avec la Seconde Guerre mondiale, y compris une scène qui ressemble à un hommage à Basterds sans gloire . Il y a aussi une utilisation très intéressante de la perspective qui n’est pas sans rappeler les jeux de tir à la première personne. Il s’agit d’un épisode assez simple et d’une exploration très pertinente de la guerre moderne. C’est aussi de loin le plus sanglant, alors préparez-vous.

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Détesté dans la nation : Avec une saison bien plus importante Miroir noir Je voulais terminer sur une note forte, et 90 minutes donnent à l'épisode suffisamment d'espace pour le faire. L'histoire commence avec Kelly Macdonald dans le rôle de DCI Karin Parke donnant un témoignage. Parke et son partenaire Blue (Faye Marsay) découvrent un phénomène selon lequel les personnes utilisant un hashtag, #DeathTo, pour critiquer des célébrités, des politiciens et d'autres personnalités entraînent leur mort.

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Ils découvrent que quelqu'un utilise des insectes drones autonomes créés pour remplacer la population d'abeilles disparue pour commettre ces meurtres. (Remarque : pourquoi personne ne tente même de couvrir les oreilles ou le nez de la cible est très frustrant à regarder.) La loi et l'ordre: TOUS -Retour en arrière, le personnage de Benedict Wong est obligé d'admettre que les abeilles sont aussi un outil de surveillance gouvernementale. Finalement, ils découvrent l’identité du coupable et obtiennent son téléphone, qui comprend une liste de toutes les personnes ayant déjà utilisé le hashtag. Dans ce cas, le téléphone est un piège et la désactivation des abeilles les amènent en réalité à tuer 387 036 personnes. Parke doit témoigner et Blue, qui se serait suicidé, recherche actuellement le coupable.

Apparemment, les showrunners ont planifié Hated in the Nation depuis des lustres, ce qui est logique compte tenu de tout ce qu'il fait en 90 minutes. Honnêtement, l’épisode ressemble à son propre film. Hated in the Nation suit un format procédural policier assez conventionnel et ne s’en éloigne pas très loin, une décision dont je n’étais pas un grand fan. Les menaces de mort et les sentiments similaires sur Twitter et la surveillance gouvernementale sont tous deux des sujets extrêmement d'actualité et l'ambition de les combiner dans un seul épisode est quelque chose à admirer. Les personnages ne traitent pas ces événements comme des nouvelles (D’accord ! Le gouvernement est un connard. Nous le savions déjà.), ce qui pourrait être la faiblesse ici. Ils ne sont pas amplifiés ou ne s’appuient pas sur la même manière que nous le voyons dans d’autres épisodes.

Le plus grand conflit dans ce domaine concerne le personnage méchant pour qui la technologie fournit les moyens de réaliser ses plans diaboliques. La morale de l'histoire ici en tant que civil est de ne pas envoyer de menaces de mort sur Twitter, ce qui est assez simple et un peu moins convaincant que les luttes collectives que nous voyons dans Nosedive ou Men Against Fire.

Dans l’ensemble, j’ai beaucoup apprécié la saison 3 et j’ai eu l’impression qu’elle nous offrait une série d’épisodes solides et réfléchis. Qu'as-tu pensé?

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