Painkiller et Geofrey Hildrew – Photos : Netflix/Impact24PR
Près de deux semaines après ses débuts sur Netflix, Analgésique continue à dominer dans le top 10 mondial de Netflix , l'émission ayant jusqu'à présent accumulé des dizaines de millions d'heures de visionnage.
Pour ceux qui ne le savent pas, Analgésique est la nouvelle série limitée qui cherche à revenir sur les origines de l’épidémie d’opioïdes racontées à travers une personne accro aux analgésiques, un enquêteur étudiant le problème croissant et à travers le point de vue de Richard Sackler en tant que directeur de Purdue Pharma.
Nous avons eu l'occasion de demander au rédacteur en chef de la série, Geofrey Hildrew, qui a travaillé en étroite collaboration avec Peter Berg, de nous aider à reconstituer le produit final convaincant que nous avons pu regarder et voir se dérouler l'histoire fictive.
Nous avons pu lui demander pourquoi l'histoire était importante pour lui, nous poser des questions sur certains choix créatifs, comment elle a été conçue pour raconter l'histoire sous les différentes perspectives vues tout au long de la série limitée, et en savoir plus sur sa carrière d'éditeur.
Bonjour Geofrey – merci d'avoir pris le temps – pouvez-vous commencer par nous parler un peu de vous et de comment vous avez débuté dans le montage ?
Je me souviens de la première fois où j’ai réalisé qu’il y avait des artistes dans les coulisses qui créaient des films. J'avais environ six ans et ma famille est partie en voyage à New York. Nous sommes allés visiter le Musée d’Art Moderne et il y avait une exposition présentant le travail de Ray Harryhausen. Cela a époustouflé mon jeune esprit. À ce moment-là, j’ai su que je voulais faire des films.
Mes parents sont tous deux des professionnels de la santé, ils ont donc inculqué l'importance de l'éducation dès le plus jeune âge. Quand j’ai décidé de devenir cinéaste, j’ai pensé que je devais faire une école de cinéma. En tant qu'étudiant de premier cycle à l'Université de Columbia, j'ai décidé qu'il était important d'acquérir une formation en histoire et en personnages. Ainsi, en plus de mes études de cinéma, je me suis spécialisé en littérature anglaise. Pendant mes études de premier cycle, j’ai eu la chance de réaliser deux stages de haut niveau en développement. D’abord à Los Angeles au sein de la Steve Tisch Company, puis de retour à New York avec Barbara DeFina chez Cappa Productions de Martin Scorsese. Quels mentors extraordinaires ! **Par coïncidence, j'étais dans la même promotion que Patrick Radden Keefe, qui est l'un de nos producteurs exécutifs et a écrit l'article du New Yorker. La famille qui a bâti l'empire de la douleur , sur lequel notre histoire est partiellement basée. Malheureusement, nous ne nous connaissions pas à l'époque.
Je n’ai commencé à étudier le montage qu’après avoir commencé mes études supérieures à l’Université de Californie du Sud. Même si je me concentrais sur la réalisation, j'ai très vite réalisé à quel point j'appréciais l'art du montage. Cela me paraissait naturel car cela utilisait toutes mes forces : ma passion pour la réalisation et mon expérience en matière d’histoire et de personnages. C'était aussi l'occasion d'avoir une étroite collaboration avec d'autres réalisateurs et scénaristes. Quelle merveilleuse façon d’apprendre auprès d’autres professionnels extraordinaires. J'ai passé autant de temps que possible dans la salle de coupe, à peaufiner mon métier.
Grâce aux relations que j'ai nouées dans la salle de montage de l'USC, j'ai obtenu mon premier emploi professionnel en tant que rédacteur adjoint peu de temps après avoir obtenu mon diplôme. J'ai répondu à une annonce sur un site d'emploi pour les carrières dans le divertissement à laquelle a répondu quelqu'un qui me connaissait depuis la salle de montage de l'USC. Elle m'a embauché sur-le-champ car elle connaissait ma passion pour le montage. Le travail concernait une émission de téléréalité intitulée 10 choses que tout homme devrait expérimenter pour Spike TV. J’y ai noué des relations qui m’ont conduit à mon prochain emploi dans les franchises Bachelor et Bachelorette d’ABC. Après avoir travaillé sur environ une demi-douzaine d’émissions différentes, j’ai rapidement fait la transition d’assistant monteur à monteur.
La télé-réalité ne suscite pas toujours énormément de respect, mais je ne pense pas qu'il existe un meilleur endroit pour exercer votre métier de monteur : vous travaillez avec d'énormes quantités de matériel pour façonner l'histoire et le personnage ; vous travaillez avec de nombreuses personnalités différentes dans la salle de montage ; mais aussi, vous êtes chargé de créer l’histoire. C’est vraiment un travail dur. Alors que je continuais à me sentir de plus en plus confiant dans mes compétences, je suis ensuite passé au monde de la télévision scénarisée et du montage de longs métrages (et plus tard de la réalisation épisodique).
WoN : Pouvez-vous parler de votre rôle dans la série ? Comment travaillez-vous avec le réalisateur et les scénaristes pour raconter l’histoire ? Sur combien d’épisodes avez-vous travaillé et quelle était la taille de l’équipe de monteurs ?
Avant Analgésique , j'ai déjà travaillé avec le producteur Eric Newman sur la série Netflix Histoire vraie . En raison de ma relation avec Eric, il m'a présenté Peter Berg, qui m'a embauché sur le projet. Pete était toujours présent dans la salle de montage. Il nous a encouragés à expérimenter et à jouer avec les styles éditoriaux. J’ai déjà dit cela dans des interviews, mais son mantra a toujours été : soyez sans peur.
Pete est un cinéaste très doué. Il est réalisateur de longs métrages, acteur et documentariste. Stylistiquement, il a utilisé toutes ces compétences dans sa manière d'aborder Analgésique . Les images étaient un embarras de richesse, et il y avait tellement de films délicieux avec lesquels jouer. Il n’a jamais eu peur d’improviser et il nous a encouragés à faire de même. Au fur et à mesure que nous travaillions sur les montages, il est devenu clair que nous devions aborder chaque scène comme une expérience. Qu’essayons-nous de dire et que voulons-nous que le public ressente ? Cela nous a en outre permis d’essayer différentes techniques éditoriales, styles et tonalités.
série télévisée sur les zoos
Image : Netflix
Notre salle de coupe était assez petite. Nous avons commencé avec seulement deux monteurs et deux assistants. J'ai coupé les épisodes impairs (1, 3 et 5) et mon collègue Garret Donnelly a coupé les épisodes pairs. Nous étions extrêmement collaboratifs et étions toujours désireux de partager de nouvelles idées. Scott Pellet, mon ancien assistant, a ensuite été promu monteur VFX, il a donc également été un élément précieux de l'équipe.
WoN : En parcourant votre bibliothèque d'œuvres, je vois principalement des histoires fictives par rapport à Analgésique, qui est basé sur des histoires vraies – est-ce que cela change votre état d’esprit avant le projet alors que vous racontez une histoire au nom des autres ?
J’ai commencé ma carrière dans la télé-réalité, qui est aussi basée sur des histoires vraies, donc je ne me sentais pas hors de ma zone de confort. Dans le cas d Analgésique , même s’il est basé sur des histoires vraies, il s’agit toujours d’une interprétation dramatique de ces histoires. Une partie de ce qui rend ce projet si unique réside dans notre capacité à jouer avec ces différents styles lorsque nous passons d’un personnage à l’autre et d’une chronologie à l’autre.
J'avais des raisons très personnelles de vouloir m'impliquer dans ce projet. Il y a quatre ans, mon fils de 3 ans est décédé. Peu de temps après, nous avons contacté un groupe de soutien pour d’autres parents en deuil. J'ai connu tellement d'autres personnes qui ont perdu des enfants à cause de la drogue et des opioïdes. Quand Eric et Pete m'ont présenté ce projet, je savais à quel point ce serait une immense responsabilité de raconter cette histoire.
Image : Netflix
WoN : Chaque épisode vous fait découvrir de multiples perspectives sur l'épidémie d'opioïdes du point de vue d'un toxicomane, d'un représentant commercial, des enquêteurs et du plus haut niveau. Comment déterminez-vous le temps que vous accordez à chaque perspective ? Y a-t-il des perspectives plus faciles à tracer que d’autres ?
Tout a commencé avec les scénarios et la brillante mise en scène de Pete. Une fois que tout était assemblé, nous avons commencé à faire preuve d'un peu plus de créativité dans la façon dont nous voulions présenter notre histoire au public. Nous avons constamment scruté nos montages en nous demandant : que pensons-nous que le personnage vit en ce moment ? Que voulons-nous que le public vive à ce moment-là ? En tant qu'éditeur, c'était mon travail d'aligner ces idées.
Chaque personnage a un point d’entrée différent dans l’histoire de l’épidémie d’opioïdes. À ce point d’entrée, chaque personnage a une attitude différente face à ce qui lui arrive (et autour de lui). Au fur et à mesure que l’histoire avance, ces relations évoluent constamment. Cela a contribué à dicter une grande partie du style et du tempo du montage. Où en est chaque personnage dans son voyage, que se passe-t-il autour d’eux, quel est leur point de vue à ce sujet ? Telles étaient les questions que nous nous posions constamment. L’histoire d’Edie (Uzo Aduba), dans la salle de déposition, est la seule qui soit assez linéaire. C’est la conteuse réticente qui raconte l’histoire d’OxyContin.
Nous avons créé un storyboard géant dans nos bureaux, avec chaque scène des six épisodes cartographiée sur deux murs complets. À mesure que les coupes continuaient d’évoluer, nous passions beaucoup de temps à réorganiser ces storyboards et à envisager différentes options narratives. En raison des multiples perspectives et périodes, il était important pour nous de pouvoir voir les six épisodes en même temps. Cela nous a donné un sentiment d'équilibre : combien de temps nous passions dans chaque histoire, quel était le bon moment pour introduire une nouvelle idée, quand avions-nous dépassé notre accueil et comment chaque scénario interagissait avec les autres.
D’une certaine manière, le premier épisode a été le plus grand défi car tout est nouveau. Nous avons beaucoup de personnages à présenter, nous avons plusieurs chronologies et nous avons beaucoup de faits et d'informations. C'est beaucoup à digérer. Nous devions nous assurer que nous gérions tout cela et, espérons-le, le faire de manière divertissante. Comme nous faisions de grands changements dans le style et le ton éditorial, et que ce n’est pas toujours linéaire, nous devions trouver un moyen d’enseigner au public le langage visuel de la série. C’étaient des obstacles amusants à surmonter.
Image : Netflix
la la tuer
WoN : Lors des scènes de fête de l'épisode 5, la chanson chantée sur scène avait des sous-titres plutôt joyeux. En fait, de nombreuses fois tout au long de la série où Richard Sackler est présenté sont plutôt optimistes – pouvez-vous nous en dire un peu plus sur la décision d’aller dans cette direction ?
Cela revient à quelque chose que j'ai évoqué dans ma réponse précédente. Quel est le point d’entrée de Richard Sackler dans l’histoire ? Eh bien, je pense que nous pouvons affirmer que c'est lui qui est l'histoire. De plus, quelle est son attitude face à ce qui se passe ? Je pense que la réponse à cette question est un peu plus complexe. Mais j’espère que les techniques éditoriales que nous utilisons pour présenter son histoire en disent long sur son attitude. Il est un peu ce P.T. Personnage aux allures de Barnum, au centre d'un cirque. Miami est le summum de lui et de ses pouvoirs, et il est au centre de tout cela. Le monde brûle autour de lui, et il fait la Macarena !
Image : Netflix
Même si nous avons pris une licence dramatique, la convention de Miami a réellement eu lieu. Vous pouvez en voir quelques morceaux dans le fabuleux documentaire d'Alex Gibney. Pendant que j’examinais ces images pour m’inspirer, je voulais capturer le sentiment de ce à quoi aurait réellement pu ressembler cet événement. Encore une fois, il y avait cette atmosphère de cirque : il y avait des discours ; il y avait un groupe qui chantait des chansons tout aussi joyeuses (et ringardes) à la foule ; il y avait une série de vidéos vraiment étranges sur la synergie d'entreprise et la création de carrière. Tout cela est assez sourd et sauvage, mais c’est arrivé ! Nous ne pouvions pas montrer TOUT cela dans les limites de notre épisode, nous avions donc besoin d'un raccourci pour capturer l'esprit de l'événement réel. C’était l’étincelle de l’idée.
J'étais un peu nerveux à l'idée de lancer l'idée de la balle rebondissante, mais alors que Pete continuait à marteler l'idée, soyez sans peur, j'ai eu le courage de l'essayer. Tout le monde a rapidement adopté l’idée. Quand on le voit, c’est assez inattendu, non ? Peut-être même grotesque ? Vous n’aimerez peut-être pas ce que vous ressentez, mais c’est un peu le problème. Espérons que cela aide à capturer l’essence de ce qu’était réellement cette convention de Miami.
Painkiller est désormais diffusé sur Netflix dans le monde entier.
