Le documentaire produit par Ryan Murphy, Cirque des Livres a été créé le mois dernier sur Netflix et a depuis créé le buzz en raison de son sujet unique. Nous avons réalisé une interview avec l'équipe musicale qui a travaillé sur le projet.
Au cas où vous ne l'êtes pas familier avec le documentaire, voici une petite histoire : en 1976, Karen et Barry Mason traversaient des moments difficiles et cherchaient un moyen de subvenir aux besoins de leur jeune famille lorsqu'ils répondirent à une annonce dans le Los Angeles Times. Larry Flynt cherchait des distributeurs pour Hustler Magazine.
Ce qui devait être une brève activité secondaire les a amenés à s'immerger pleinement dans la communauté LGBT en reprenant une librairie gay locale, Circus of Books. Une décennie plus tard, ils étaient devenus les plus grands distributeurs de porno gay aux États-Unis. Le film se concentre sur la double vie qu'ils menaient, essayant de maintenir l'équilibre de leur rôle de parents à une époque où la culture LGBT n'était pas encore acceptée. Leurs nombreux défis consistaient notamment à risquer une peine de prison pour une poursuite fédérale pour obscénité et à permettre à leur magasin d'être un lieu de refuge au plus fort de la crise du sida. Cirque des Livres offre un rare aperçu d'un chapitre inédit de l'histoire queer, et il est raconté à travers le prisme de la propre fille des propriétaires, Rachel Mason, artiste, cinéaste et musicienne.
La musique rétro de Ian M. Colletti ajoute au plaisir du documentaire. Une musique supplémentaire a également été fournie par Rafaël Leloup. Pour en savoir plus sur le processus créatif de composition d'un documentaire comme celui-ci, nous avons discuté avec Colletti et Leloup. Ci-dessous, ils parlent de tout, de l'implication du réalisateur à ce à quoi ressemblait leur collaboration.
Comment décririez-vous la partition de Cirque des Livres ?
Bonjour et merci. C’est vraiment un hybride. C'est une musique étroitement liée aux personnages, au développement de l'arc, au rythme, aux coupes de cadre, avec également de fortes stylisations pour aider à créer un environnement pour le documentaire qui fait rapidement référence à une époque passée et spécifique et au présent.
C’est une musique de film interprétée par moi-même, sur de vrais instruments, ce qui est l’une des principales choses que je fais. J’ai utilisé des synthétiseurs acoustiques, de chambre, de percussion et j’ai joué des synthétiseurs séquencés en direct du milieu des années 70 à la fin des années 80, à quelques petites exceptions près. J'essaie de créer des musiques de films très modernes et avant-gardistes dans leur approche, où elles peuvent être nuancées, subtiles et basées sur un son plus timbral, mais aussi en croyant pleinement aux évolutions de l'harmonie musicale, de la mélodie, du thème et le contrepoint et l’impact que cette tradition peut encore potentiellement avoir. Je mélange souvent l'acoustique, la chambre et la synthèse d'une manière délibérée qui en est en quelque sorte une application antérieure, lorsque ces machines à synthèse musicale ont vu le jour pour la première fois, souvent dans le monde de la nouvelle musique et du classique.
Par exemple, le violon ou la flûte est naturellement une onde sinusoïdale douce, je mélange cela avec des synthétiseurs analogiques lisses à onde sinusoïdale, et ainsi de suite, comme un basson étant une onde carrée, je mélange cela avec une synthèse d'onde carrée, et ainsi de suite, y compris les paysages sonores. . La partition recherchée était une architecture très émouvante et très solidaire avec des variations, des nuances et des subtilités constantes qui ne dépassaient jamais ses limites, mais restaient très présentes.
Vous vous produisez au Carnegie Hall et au Lincoln Center depuis l'âge de 12 ans. D'après votre page IMDB, Cirque des Livres est votre premier documentaire à marquer. Qu’est-ce qui vous a donné envie de travailler sur ce film ?
Oui, j'ai commencé à jouer du violon dans les orchestres de New York quand j'étais enfant, puis je suis passé à la guitare, à la composition, au jazz, au classique, au studio, mais en me concentrant toujours sur la performance, et en tant que chef d'orchestre, chanteur, autre ainsi que dans les différents studios de musique. J'ai fait et me suis installé à New York. Rachel Mason et moi sommes de bons amis et des collaborateurs enthousiastes depuis très longtemps, elle est la meilleure. Nous avions l'habitude de jouer des spectacles, de travailler avec les mêmes artistes et de nous produire souvent dans mon ancienne salle de concert, studio, galerie d'art Vaudeville Park parrainée par la New York Foundation for the Arts (2008-2013) à Williamsburg, Brooklyn. Lorsqu’il a fallu confier à un compositeur la composition d’une musique sérieuse et convaincante pour son deuxième film, nous avons tous deux été très chanceux par le timing et par le fait que le créneau convenait également. Je suis vraiment reconnaissant que cela ait fonctionné de cette façon, et que les étoiles s'alignent ainsi avec Cirque des Livres . Il s'agissait d'une relation, d'une prise de conscience et d'un respect, en cours d'élaboration plusieurs années auparavant, qui ont vraiment été bénéfiques pour aider à accomplir le travail acharné nécessaire. C’était aussi vraiment une question de confiance. Rachel me connaissait bien et je savais que je ferais la meilleure musique possible pour elle, que je respecterais et suivrais ce dont elle et le film avaient besoin, et que je mènerais à bien ce travail très important en toute responsabilité. Son travail, et l’histoire importante de ces personnes ainsi que la sienne, exigeaient le plus véritable niveau d’effort et d’engagement.
Je travaillais d'arrache-pied pour ma carrière de compositeur de films basé à New York pour subvenir à mes besoins, et aucun long métrage n'était disponible pour moi à cette époque en tant que compositeur localement. Une grande partie du travail de composition de films que j'ai réalisé à New York est révélateur de la ville. Musiques de films en direct, musiques de films d'archives, musiques indépendantes pour petits théâtres, musiques de films en direct avec orchestre, spectacles en direct, musique pour la mode, opportunités commerciales occasionnelles ou courts métrages, projections dans des galeries d'art, musique pour vidéastes, danse, galerie, musée, même pas mal de bruitage live même. Il m'a fallu laisser mon attention uniquement sur la piscine de New York que je connais et que j'aime, et me plonger dans l'incroyable industrie de la côte ouest et l'énergie des créateurs cinématographiques. J'ai eu beaucoup de chance de travailler avec le talent merveilleux, brillant et pointu qui a réalisé ce film, entre Rachel, Kathryn Robson, les producteurs et le directeur de la photographie, l'excellent superviseur musical Taylor Rowley et le super talentueux et expérimenté Rafael Leloup qui a réalisé un un travail incroyable et nous a vraiment aidé à obtenir ce score.
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Ian : Dans quelle mesure la scénariste/réalisatrice Rachel Mason a-t-elle été impliquée dans la musique ? Avait-elle un son très spécifique qu'elle recherchait ?
Oui, elle était très impliquée.
Nous avions beaucoup, beaucoup d'idées au début, et la direction dans laquelle nous avons fini par aller après de nombreuses possibilités et croquis, était un bel et doux équilibre qui est venu du simple fait d'essayer de le rendre parfait et de ne rien retenir. J'ai beaucoup grandi grâce à cette expérience et j'espère seulement grandir davantage et devenir meilleur à chaque prochain score que je fais. Nous avons très bien travaillé ensemble, car nous sommes des personnes très similaires et des artistes travaillant à bien des égards. Ce fut un effort énorme et un tour de force de sa part avec Cirque des Livres . Tout un processus cinématographique de cinq ans à partir des parties les plus personnelles et marquantes de sa famille et de sa vie, donc les attitudes et l'attention de la musique que j'ai créée devaient vraiment l'honorer avec le plus grand respect envers elle en tant que cinéaste, les membres de sa famille et leur histoire, et elle en tant que personne qui porte cela pour que le monde le voie. Nous nous sommes concentrés stylistiquement sur la musique de club de contre-culture queer des années 80, mais également, j'ai mélangé un sentiment humain luxuriant, ornemental et tendre à travers de véritables instruments acoustiques, à cordes et une harmonie délicate pour partager cette qualité de vulnérabilité et de proximité personnelle.
En quoi diriez-vous que votre approche était différente pour ce documentaire, par rapport à d'autres compositeurs qui ont composé des histoires similaires comme celle-ci ?
Je pense que c’est une question très juste, et que ce film est une partie de bande à, comme je le vois. Il y a, et il n’y a jamais eu, une histoire comme celle-ci à sa manière, c’est pourquoi elle est spéciale à mes yeux, et idéalement, il lui fallait une partition véritablement unique et suffisamment unique pour la compléter. Rachel le savait, je le savais et c'est ainsi que nous avons fait des efforts pour procéder. Je dirais que l'une des choses que j'ai retenues du message de l'histoire illustrée à travers le grand film, c'est que oui, c'est une histoire folle et spectaculaire avec des gens très uniques, mais elle pourrait vraiment parler et pour tous ceux qui traversent les mêmes luttes. et mériter leur droit d'être laissés seuls et de vivre comme ils préfèrent et décident.
Je ne peux pas vraiment, ni souhaiter assumer ou parler au nom de quelqu’un d’autre, ni défier les fondements logiques de l’objectivité et dire que ma musique pour ce film est spéciale, ou comparativement à quelqu’un d’autre et à ses talents, habitudes de travail ou approches. J’avais l’impression que nous avions vraiment essayé, et j’ai essayé de ne pas être trop intelligent pour forcer quelque chose qui ne convenait pas naturellement.
Il y a une vidéo de vous jouant une partie de la musique du film sur votre site (voir ci-dessous). Le morceau a une sensation de synthétiseur très années 80. Était-ce l’ambiance que vous recherchiez ?
Merci d'avoir écouté. J'utilisais en fait un synthétiseur FM d'Elektron, un synthétiseur non analogique dans ce clip, qui était un type de son populaire dans les années 1980 par le Yamaha DX7, car il offrait des possibilités sonores plus spectaculaires et hors du commun. C’est une ambiance douce mais nostalgique. J'aime essayer de nouvelles applications et combinaisons pour différents classiques de la musique et déclencheurs de reconnaissance. J'essaie autant que possible d'avoir une approche moins postmoderne de tout ce que je fais.
Je me demande toujours quelles étaient ces attitudes des anciens pionniers que nous admirons dans des époques comme les années 80, voire les années 1880 ou 1780 ? Je ne prends pas la peine de faire de la musique, ou du moins de la diffuser au monde si je n’essaie pas d’ajouter quelque chose de nouveau à la conversation musicale plus longue du temps. Pour moi, c’est mon rapport à la musique. Que je finisse par le faire ou non, je ne sais pas, ce n’est vraiment pas à moi de le dire, mais c’est ce qui me motive.
Comment êtes-vous devenu impliqué dans Cirque des Livres ?
J'ai rejoint le projet bien plus tard, vers la fin de la post-production. J'avais déjà travaillé dans le passé avec l'une des productrices du film, Camilla Hall et la monteuse/productrice Kath Robson, qui connaissent toutes deux mon travail et mon flux de travail. J'ai rencontré Rachel grâce à eux et j'ai été très heureux lorsqu'ils m'ont demandé de sauter sur des morceaux qui nécessitaient une sensation plus orchestrale. Comme Ian est spécialisé dans les synthétiseurs analogiques et matériels, c'était un excellent complément d'avoir quelques touches orchestrales.
Vous avez composé l'intro et la fin du film. Pourquoi vous a-t-on donné ces séquences spécifiques à marquer ?
Les séquences d'intro et de fin utilisaient des pistes temporaires comportant des percussions, un orchestre et un accordéon. Je travaille souvent avec des percussions et un orchestre étant donné mon parcours classique et mon expérience dans l'industrie de la musique de film, et l'accordéon est mon instrument principal. Parce que Rachel tenait vraiment à conserver une sensation très similaire à celle de la piste temporaire dans ces moments spécifiques, ils ont décidé de me confier ces deux séquences.
Aviez-vous déjà entendu la musique de Ian avant de commencer à travailler sur le film ? Comment vous êtes-vous assuré que votre travail sur le projet était cohérent avec celui d’Ian ?
Bien sûr. Avant de commencer la collaboration, j’écoutais le travail de Ian, c’était vraiment génial d’entendre une voix aussi claire sortir de la partition. Ian travaillant essentiellement hors des sentiers battus, avec des synthés matériels, donne à sa musique une touche totalement unique que lui seul peut apporter. C'était super excitant pour moi d'essayer de construire autour de ce son avec mes outils, en cohérence avec son concept global. En plus des vrais instruments, j'utilise beaucoup l'ordinateur dans mon travail, j'adore filtrer les sons grâce à des effets qui ne peuvent être obtenus que numériquement. Ce fut un réel plaisir de voir comment les mondes analogique et numérique fonctionnaient à merveille ensemble.
À quoi ressemble votre collaboration avec Ian ?
Avant de commencer à travailler sur mes morceaux, Ian m'a envoyé de nombreuses couches de synthé et sons individuels qu'il a créés pour cette partition et exportés à partir de sa collection de synthés. Je me suis bien amusé à jouer avec ce tout nouvel ensemble de sons spécifiques à Ian dans mon système. Nous avons pensé que ce serait le meilleur moyen de garder sa touche, tout en pouvant ajouter ce que Rachel espérait avoir dans les scènes pour lesquelles j'ai été engagé.
Quelle a été votre partie préférée du travail sur ce film ?
J'avais beaucoup de parties préférées ! Travailler à nouveau avec Camilla et Kath était génial, et découvrir le travail de Ian et le film de Rachel l’était aussi. Ian et moi avons deux processus créatifs complètement différents et pourtant extrêmement compatibles. J'adorerais travailler à nouveau avec lui et passer plus de temps à expérimenter ensemble et à trouver ensemble des sons uniques à utiliser dans de nouveaux projets. En plus de ça, pouvoir avoir un petit rôle dans le documentaire de Rachel était parfait, l’histoire est tellement bonne, drôle et aborde tellement de sujets importants. Elle a fait un travail incroyable et je suis ravi d’avoir fait partie de son film.
