Entrer dans Carole , je pense que je m'attendais à quelque chose d'un peu plus proche du mélodrame précédent du réalisateur Todd Haynes des années 1950, Loin du paradis . C’est un film que j’adore et que je considère comme la plus grande performance de Julianne Moore. Carole j'ai eu beaucoup de choses à faire, mais ce qui est étrange, c'est que Carole est remarquablement différent de son prédécesseur spirituel. Si Loin du paradis est dans le style des photos de femmes technicolor comme Douglas Sirk , Carole a en fait le sentiment subtil de certains films internationaux qui sont sortis et ont fait impression à la fin des années 50 et au début des années 60 comme Au revoir encore (sous-estimé), À bout de souffle , ou Jules et Jim — Lent, délibérément rythmé, sans aucun mélodrame performatif. Regarder Carole , il y a presque un élément de l’approche romantique de Hal Hartley mélangé dans le dernier Haynes, et aussi inattendu que cela puisse être, cela me convient plutôt bien.
Son nouveau film se concentre sur une femme au foyer, Carol (Cate Blanchett), qui divorce de son mari parce qu'elle a décidé qu'elle préfère la compagnie des femmes (dont la meilleure amie et ancienne amante jouée par la grande Sarah Paulson) et Thérèse (Rooney Mara), une femme légèrement fille de magasin bohème travaillant dans un rayon de jouets et fiancée à Richard de Jake Lacy. Carol et Thérèse ont une alchimie et une attirance instantanées, même si Thérèse n'a jamais envisagé cet autre côté de la vie. Elle a clairement une certaine apathie à l'égard de la promesse du mariage et de la vie familiale, mais Carol semble ouvrir les yeux sur les possibilités d'une autre voie. Bien que Richard ne représente pas une réelle menace pour leur relation, Harge de Kyle Chandler (l’ex de Carol) le fait.
Je sais que certains critiques ont dit que le personnage de Chandler n’était pas un méchant, mais en le regardant même une deuxième fois, je ne peux m’empêcher de penser que c’est la seule note de ce film qui se rapproche le plus du mélodrame précédent de Haynes. Harge est plutôt haineux, et tout amour qu'il a pour Carol ressemble plus à une obsession. Je ne sais pas s’il s’agit d’un comportement résultant d’un moment frustrant et réservé dans notre culture, mais il se sent souvent dangereux à l’écran. Blanchett et Mara sont à peu près parfaites et ont une alchimie qui semble parfaitement s'accorder ; La confiance en soi de Blanchett et la timidité réservée de Mara font ressortir les choses en chacun pour rendre leurs scènes ensemble de plus en plus riches. Bien que le film soit parfois frustrant, subtil et lent, la qualité délibérée crée un rythme qui améliore réellement l'histoire d'amour. Côté passion, c'est aussi proche du classique Brève rencontre comme n'importe quel film des 50 dernières années.
Le scénario de Phyllis Nagy est magnifique, avec des dialogues presque lyriques, apparemment écrits pour les forces vocales de chaque actrice. Comme d'habitude dans Haynes, les détails de la production sont plus spécifiques que dans la plupart des films, ce qui rend tout semble à la fois spécifique et beau. La simple utilisation de la couleur pour les vêtements de Blanchett et Mara en dit long sur les personnages, en particulier dans les silences dans lesquels le film se promène pendant de longues périodes. S’il y a un reproche, et ce n’est qu’une préférence personnelle, c’est l’utilisation de filtres. Je sais que c’est utilisé pour rendre tout cela voyeuriste, comme regarder à travers une fenêtre, mais cela reste une façon frustrante de regarder un film de 2 heures. Encore une fois, c’est ma préférence, pas une erreur narrative ou cinématographique.
Ce que Haynes comprend parfaitement avec ce film, c'est vraiment le sens très spécifique du temps et du lieu, la vie urbaine de ceux qui sont tiraillés entre la vie domestique et la culture beat, avant l'activisme féministe et LGBT public et vocal. On peut se demander si Carol et Thérèse seraient même des militantes dans les années à venir, compte tenu de leur tempérament. Mais le film ne parle pas de ça. Un peu comme Un homme celibataire (ce qui pourrait être la meilleure double programmation de ce film), c'est vraiment un film sur la vie personnelle et privée de ces amants dont l'affection n'est pas différente de celle des couples hétérosexuels. Même s’ils étaient gardés secrets à cette époque, on sait quand même qu’ils existaient.
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