Crédits photo : TheRightNow, Calvin Frederick, Max
Le règne des charognards on lui donne une chance de rédemption. L’original HBO Max déposé sur Netflix dans une poignée de régions et pourrait revenir pour plus de saisons s'il fonctionne.
Nous nous sommes entretenus avec le co-créateur Joe Bennett et le producteur exécutif Sean Buckelew pour discuter de l'arrivée de la série sur Netflix, plonger dans une partie de la conception et de l'histoire de la série, de l'avenir de la série avec les espoirs de la saison 2 sur Netflix, si la série sera déployée sur plus de régions et pourquoi Netflix constitue un foyer idéal pour la série.
Remarque : Cette interview a été éditée par souci de clarté et de concision.
WoN : Je suis sûr que beaucoup auront l'occasion de regarder l'émission pour la première fois, et c'était certainement la première fois que j'en faisais l'expérience ici au Royaume-Uni. Puis-je vous demander quelle est votre réaction depuis le lancement de la série ? J'ai remarqué que vous avez reçu des éloges de la part de Guillermo del Toro lui-même.
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Joe Bennett : Ouais, non, ça a été bien. C’était bien reçu mais je l’aime jusqu’à présent.
Sean Buckelew : Oui, et je dirais que parce qu’il y a eu ce déploiement un peu étrange sur Netflix, nous avons eu tellement de soutien de la part des fans qui l’ont découvert plus tôt et sont venus le renforcer. C’est en partie pourquoi cela s’est retrouvé sur le radar de quelqu’un comme Guillermo del Toro. Il l'avait déjà vu, et quand nous avons fait une vidéo annonçant qu'elle était disponible sur Netflix, il l'a retweetée. Donc c'était cool.
WoN : Cela a été un long voyage pour arriver au point de rejoindre Netflix – pouvez-vous me donner une chronologie de la façon dont la série a évolué depuis un court métrage sur AdultSwim jusqu'à la série jusqu'à maintenant ?
JB : Ouais, c'était quelqu'un d'Adult Swim, j'avais fait quelques choses pour Adult Swim dans le passé, la plupart étaient dans le domaine de la comédie, qui avait contacté Matt Harrigan et lui avait dit, tu veux faire juste un autre court métrage avec nous ?
Et je lui ai présenté cette idée qui n'était pas une comédie, mais un récit plus visuel, juste quelque chose que je voulais essayer de nouveau et qui me passionnait. Je pense que c'était parce qu'il s'agissait d'un si petit projet sur les pommes de terre ; il disait, je m'en fiche.
J'avais travaillé avec Charles [Huettner – le co-créateur de Le règne des charognards ] sur un projet avant cela. Et donc je l'ai contacté, et nous avons donc commencé à développer le court métrage et, vous savez, à vraiment nous pencher sur, comme, combien pouvez-vous dire simplement visuellement sans avoir de dialogue ? Et puis finalement, quand nous l'avons rendu. Mike Laza, qui dirigeait Adult Swim à l'époque, l'a vu et s'est dit, cela pourrait être un spectacle. Pouvons-nous transformer cela en quelque chose ?
Et, vous savez, je pense qu'ils le sont, la seule chose était qu'ils voulaient avoir un dialogue et plus encore, je ne dirais pas comme les arcs d'histoire traditionnels, mais juste un peu comme, vous ne pouvez pas avoir un spectacle complet sans dialogue. Et je pense que c'était l'idée. Avec le recul, je suis content parce que je pense que cela nous aurait rapidement catalogués.
Photo : Max
Nous avons donc réalisé le pilote avec Adult Swim. C’était l’époque où Adult Swim et HBO Max venaient de fusionner, donc il y avait ce genre d’accalmie constante, et rien ne se passait. Puis, après un certain temps, ils ont dit : je ne pense pas que nous allons en faire un spectacle, et nous sommes restés là pendant un an ou deux.
Ensuite, Billy Wee et Aaron Davidson, qui travaillaient chez HBO Max, se sont contactés et ont voulu en faire une série. Ils nous ont donné une chance, et c'était vraiment bien qu'ils aient pleinement confiance en ce que nous faisions.
WoN : J'ai tout mangé en une seule journée et je l'ai trouvé implacable et magnifique. À la fin, j’étais épuisé dans le bon sens. Je veux dire, cette planète vous en jette beaucoup. J'espère que c'est un compliment disant que je l'ai trouvé presque comme une série étendue d'un L'amour, la mort et les robots épisode. Je me demandais si vous seriez en mesure de faire un exposé rapide pour tous ceux qui sont encore assis sur la clôture et qui ne l’ont pas encore vérifié sur Netflix.
SB : Je pense que je dirais que c’est comme un documentaire sur la nature extraterrestre, et contrairement, je pense, à beaucoup d’autres histoires d’action et de survie, c’est dans un endroit où il n’y a en quelque sorte ni bien ni mal moral. Ce sont juste ces gens qui essaient de survivre à ce genre de monde insensible, implacable et chaotique, que je trouve parfois merveilleux et beau et parfois plutôt meurtrier et horrible.
Et il y a une belle animation sur laquelle nous avons travaillé dur. C'est mon argumentaire.
WoN : Je regardais à travers un article ridiculement long sur le vautour détaillant le bestiaire pour votre spectacle. Dans quelle mesure est-ce inspiré par les documentaires, comme vous l’avez mentionné, et dans quelle mesure cela dépend-il uniquement de l’imagination de l’équipe ?
J.B. : Je veux dire, tout est inventé, mais nous avons définitivement choisi parmi beaucoup de choses provenant de documentaires sur la nature et ce genre de choses. C'était un processus vraiment amusant au début lorsque nous faisions des conceptions et construisions les écosystèmes, c'était un peu comme, d'accord, cette créature correspond à ce feuillage et correspond à ceci. Ensuite, à partir de là, déterminer, eh bien, quels sont les types de relations symbiotiques entre ces choses et comment fonctionnent-elles ? Quelle est leur fonctionnalité et quel est leur objectif sur la planète ? Mais alors, cette fonctionnalité peut-elle être servie à l’un des personnages qu’ils pourraient utiliser ? Par exemple, pour quel genre d’outil pourraient-ils utiliser cette chose ?
SB : Oui, et j'avais l'impression que lorsque nous l'écrivions, vous y êtes entré avec un objectif, et puis c'est comme comprendre, un peu comme utiliser une plante ou un animal comme un outil. Ensuite, vous construisez tout le cercle de la façon dont cela, si cela a cette application, quelle fonction cela remplirait-il dans la nature ? Je dirais que différentes parties de ces pièces de puzzle arriveraient à des moments différents, ce qui donnerait parfois l’impression qu’il s’agit d’un animal qui pourrait fonctionner comme ceci. Comment une histoire pourrait-elle y arriver et l’utiliser ?
Joe, tu as eu ce dessin, je me souviens très tôt que je pensais à beaucoup de choses qui revenaient en quelque sorte à prendre ce concept de très petites choses. Je pense que vous aviez pris une photo microscopique de copeaux de crayon ou quelque chose du genre. C’était juste ces images super-duper en haute résolution et c’était vraiment une petite chose qui a explosé en très grand. Ensuite, vous avez fait un dessin où c'était comme si deux petites figures se trouvaient au milieu. C'était donc comme si, oh, vous marchiez à travers cette vallée de copeaux de crayon qui créent ces formes étranges. Cela découle de la réalité, mais c’est comme inverser la balance.
Nous en avons beaucoup parlé, comme prendre une petite chose et la rendre vraiment grande ou prendre une grande chose et la rendre vraiment petite et comme la recontextualiser, cela peut ajouter une sorte d'élément fantastique à un phénomène observable sur terre qui est le genre de point d'inspiration.
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Image : HBO Max
J.B. : Il y avait tellement de choses à tirer de la nature sur terre. Il était presque impossible de proposer des choses qui n’existaient pas déjà sous une forme ou une autre. Nous nous y sommes beaucoup penchés. Je dirais aussi que cela se résumait en grande partie au sentiment qu’il y avait juste comme, d’accord, c’est le point de départ de tout cela. L'inspiration est comme un certain sentiment. J’en parlais plus tôt, mais quand j’étais enfant, il y a cette scène dans Le Roi Lion où Rafiki est dans l’arbre et il peint Simba sur l’arbre. Je me souviens de cette résonance
avec moi d'une manière si grande qui dépassait le scénario ; c'était le décor qui a eu un tel impact pour moi, entendre le genre de crépitement de la pluie et entendre, je veux dire, tout comme ce genre de chose était énorme.
C'était bien parce que, parallèlement à l'histoire, à la salle de l'écrivain et à la construction de ces arcs de personnages, nous avions aussi notre équipe de conception, et nous avions beaucoup d'artistes qui travaillaient sur l'essence du plan et ce qu'il impliquait et tout ça. truc. Il était très facile de mélanger ces éléments lorsque nous en avions besoin.
WoN : Il semble donc que, à cette fin, la liste des 54 créatures [répertoriées dans le Bestiaire des Vautours] aurait facilement pu être, vous savez, quatre ou cinq fois multipliée au cours du processus de développement lui-même.
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SB : Oui, nous avons eu ce grand artiste nommé Caleb Wood, qui est un incroyable cinéaste animateur. Pendant un moment, il s’est contenté de faire des pages de créatures parce qu’il est un très bon animateur ; c'était aussi comme, voici une séquence de genre, voici un arbre, et voici à quoi ça ressemble en tant que jeune arbre, et voici à quoi ça ressemble plus tard et voici ce qu'il fait. Et j'avais l'impression que nous avions essayé de faire quelques morceaux du genre : pouvons-nous accrocher un épisode entier à cet arbre ? Et puis nous aimerions descendre dans un couloir et dire, non, pas vraiment. Mais l'arbre est malade. J’ai l’impression que nous n’aimons rien gaspiller, alors cela apparaîtra quelque part.
Photo : Max
WoN : Passons au potentiel de la saison 2. Je pense que de nombreuses personnes de l'équipe ont parlé dans des interviews vers la fin de l'année dernière que vous aviez prévu plusieurs saisons. Est-ce que cela a en quelque sorte changé de portée depuis ?
J.B. : Ça n’a pas trop changé. Nous avions une feuille de route, mais en la gardant un peu souple et fluide, je pense qu'il était toujours bénéfique de pouvoir changer les choses à la dernière seconde. Rien ne doit avoir l’impression d’être gravé dans la pierre jusqu’au verrouillage de l’image jusqu’à la toute fin.
Nous avons donc des idées. Il n’y a pas grand-chose à dire sur la saison deux ou autre, mais encore une fois, cela dépend vraiment de si nous l’obtenons ou non. Si suffisamment de gens regardent ce truc, j’espère qu’ils le feront.
SB : Il y a des gens qui, depuis qu'il est sorti, sont un peu comme, tout d'abord, je pense qu'il est souvent répertorié en série limitée, ce qui n'est pas vrai. Nous l’avons écrit en sachant que les émissions étaient annulées à l’ère du streaming. Nous nous disons donc : faisons cela de manière à ce que si c'est tout ce que nous pouvons faire, nous n'aurons pas l'impression d'avoir fait un bon marché, comme si nous reportions l'histoire sur la route. Un arc complet dans le contexte de la saison.
Je dirai, oui, la saison deux, si elle pouvait continuer, ce serait la putain de chose la plus cool qui soit. Désolé. Nous n’avons vu que 20 miles carrés de la planète. Il y a encore tellement de choses à explorer.
Mais je pense que nous sommes comme tout le monde; Je ne voudrais jamais faire une saison huit si j’avais l’impression que nous étions à court d’idées.
Photo : HBO Max
WoN : Netflix vous a-t-il donné une idée de ce à quoi ressemble le succès, ou est-ce simplement que vous devez simplement le diffuser et le mettre en tendance, etc. ? Qu’est-ce qui fait de Netflix une bonne maison potentielle ?
SB : Je pense que c’est juste si c’est bien reçu ou non par leur public.
Ce qui est génial avec Netflix, c’est qu’il propose de nombreuses émissions adjacentes. Je veux dire, comme tu l'as mentionné, L'amour, la mort et les robots . Je pense pour nous ; c'est comme Samouraï aux yeux bleus et Ésotérique et toutes ces émissions auxquelles nous pensons, si vous aimez cette émission, vous pouvez accéder directement à Scavengers, et vous l'aimerez aussi.
Nous sommes vraiment heureux d’être en compagnie de ces autres émissions, et j’espère que le succès du public d’animation pour adultes que Netflix a construit répondra positivement. Je ne peux pas imaginer que ce soit bien plus que ça.
WoN : Au-delà de la saison deux pleine d'espoir, j'ai remarqué dans le Reddit AMA l'année dernière, beaucoup de gens demandaient des livres d'art et des bandes sonores. Avez-vous des nouvelles à ce sujet ?
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SB : Il y a un bande originale sur Spotify , mais nous aimerions faire quelque chose comme un vinyle et en quelque sorte diffuser des copies papier de ces choses.
Le livre d’art est définitivement encore un projet. Ce qui est fou dans cette série, c’est que ce que le public a vu n’est que la pointe de l’iceberg. Je veux dire, en ce qui concerne la quantité d’art et de choses que nous avons créées, c’est tout simplement immense. Ce livre serait comme un tome avec tout ça. Nous étions juste très pointilleux sur ce qui était réellement, le canon de ce qui avait réussi et tout. Alors oui, il y a toujours un plan pour déployer tout ça.
WoN : Je me demandais également si vous saviez si l'émission allait être déployée dans davantage de régions. Je pense que c’est juste verrouillé à quatre pour le moment.
SB : Je pense que oui. Je sais qu’il est prévu que ce soit davantage une sortie mondiale, mais je ne pense pas que nous ayons de dates précises sur la date à laquelle cela aura lieu. Je dirais que notre message actuel ressemble principalement à ceci : plus les gens le regardent maintenant, plus il est probable qu'il se développera, se saisonnera et tout le reste.
Espérez-vous Le règne des charognards se renouvelle chez Netflix ? Faites-le-nous savoir dans les commentaires.
