Puissance du projet – Image : Netflix
Puissance du projet est l’une des plus grandes entrées de Netflix dans le monde des super-héros à ce jour (du moins sur le plan cinématographique) et derrière les effets visuels époustouflants du film se trouve Framestore. Nous avons réussi à transmettre nos questions à Ivan Moran, qui était le superviseur général des effets visuels, et à João Sita, qui était le superviseur des effets visuels.
Frame Store travaille également actuellement sur Away qui arrive sur Netflix début septembre et le prochain film de zombies de Zack Snyder, Armée des morts .
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La filmographie d’Ivan Moran est parmi les plus impressionnantes que nous ayons jamais vues. Il a participé aux effets visuels de titres comme Ghost in the Shell, Arrival, Salt et Mowgli: Legend of the Jungle de Netflix.
João Sita a travaillé sur les effets visuels de titres tels que Jurassic World, Source Code et Chappie. Il a également participé à Lost in Space de Netflix, où les effets visuels sont gérés par Image Engine.
Et maintenant, passons à l’interview :
WoN : En tant que vétéran des effets visuels, qu'est-ce qui s'est le plus amélioré, selon vous, au cours des deux dernières décennies ? Les progrès technologiques ont-ils rendu plus facile ou plus difficile l’entrée dans l’industrie et préféreriez-vous y entrer quand vous l’avez fait ou maintenant ?
Ivan Morán : L’éducation est probablement le problème le plus important. Quand j’ai commencé, il n’y avait littéralement aucun cours d’effets visuels. En fait, j'étais intéressé par l'animatronique lorsque j'ai commencé et j'ai presque poursuivi un doctorat en robotique aux États-Unis parce que c'était la seule voie légèrement liée que j'ai pu trouver.
La technologie aussi évidemment, même si c’est amusant : malgré la vitesse de l’ordinateur, on a toujours envie de le pousser dans ses retranchements. Il faut autant de temps aujourd’hui pour terminer un plan qu’au milieu des années 90, lorsque j’ai commencé. J'aime un peu que lorsque j'ai commencé, j'étais un maître dans tous les métiers, maintenant, en tant qu'artiste, il faut être tellement spécialisé.
WoN : Y a-t-il des considérations à prendre en compte lorsqu'il s'agit de concevoir des films qui seront conçus pour des écrans plus petits (où Netflix est le plus probablement visionné) par rapport à une sortie en salles sur grand écran ?
Ivan Morán : Le rapport hauteur/largeur des différents formats de film permet une certaine flexibilité créative sur grand écran. On pense notamment aux films grand format tels que Dunkerque (IMAX) et Les Huit haineux (70 mm) et il existe désormais des salles avec deux écrans de chaque côté pour un contenu de vision périphérique supplémentaire. Cela dit, une bonne narration est une bonne narration. De plus, j'ai l'impression que les jeunes (montrant mon âge) d'aujourd'hui sont beaucoup plus agnostiques en matière de format. Ils regarderaient quelque chose sur une Apple Watch si c’était une narration sympa, je parie.
WoN : Quelle a été la scène la plus complexe que vous ayez dû réaliser pour Project Power de Netflix ?
Ivan Morán : Art’s Power a été incroyablement difficile à concevoir, concevoir, tourner et finalement exécuter en vfx d’un point de vue technique et narratif. Il était vraiment important pour les réalisateurs et moi-même que nous expliquions clairement visuellement la physique qui se produisait pour produire l'explosion, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles elle est au ralenti, et aussi parce que le ralenti est tout simplement cool.
Ma théorie pseudo-scientifique pour le film était que la pilule Power amplifie les vibrations subatomiques en nous (et les restes d'ADN animal des animaux passés et présents) et dans le cas de l'Art, celles-ci se manifestent par de puissantes ondes infrasonores qui émanent de lui et provoquent la vaporisation de l'eau liquide. (vapeur) et finalement ioniser (plasma). Avez-vous déjà passé au micro-ondes deux moitiés de raisin ? Certainement PAS, mais vous pouvez le vérifier sur YouTube. Les vagues transforment l’eau des raisins en plasma, même théorie. Il y a aussi une référence animale intéressante pour cela, croyez-le ou non, à laquelle Art fait allusion plus tôt dans le film : La crevette pistolet. Découvrez-le également sur YouTube.
La raison pour laquelle ce pouvoir était si délicat était que si je fermais les yeux, je pouvais imaginer la séquence dans ma tête, mais pour toutes les personnes impliquées, des réalisateurs à toute l'équipe de tournage, en passant par les acteurs et mon équipe VFX, ils me regarderaient tous sous différents angles. fois et demandez : Ivan, c'est euh, ça va marcher, n'est-ce pas ? Ça va avoir l'air cool, non ?
J'ai dû faire confiance à mon instinct, à mon expérience et à mon imagination plus que jamais au cours de ma carrière, c'est pourquoi je suis si fier du résultat d'une beauté unique. C'est tellement génial, j'adore ça.
WoN : Que regardez-vous d’autre sur Netflix en ce moment ? Une émission en particulier avec d’excellents effets visuels que nous devrions découvrir ?
Ivan Morán : J'ai vraiment apprécié The Old Guard pour lequel ma chère amie Sara Bennett était la superviseure des effets visuels de la production. Des effets visuels invisibles parfaitement exécutés, ce qui est aussi mon style. Voir les gens guérir sous vos yeux comme ça est clairement de la magie du cinéma, mais quand c'est exécuté de manière aussi subtile et experte, peu importe ?!
WoN : Pourriez-vous nous expliquer ce qui se passe dans le plan où Joseph Gordon-Levitt reçoit une balle dans la tête ? Certains des effets sont-ils réalisés de manière pratique ? Qu'est-ce qui vous est soumis ?
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Parce que à Sita : La photo de Joseph Gordon-Levitt se faisant tirer une balle dans le visage est l'un de ces exemples où les effets pratiques et les effets visuels fonctionnent ensemble de manière transparente. Joseph a été abattu à huis clos et frappé avec de l'air à l'aide d'un pistolet à air comprimé à haute pression avec la caméra Phantom à grande vitesse. Cela a créé un effet hyper-réel de poussée de sa peau, générant des ondulations sur son visage.
Nous avons également obtenu quelques caméras témoins qui nous ont aidés à obtenir sa position précise et les références globales de configuration de la caméra et de l'éclairage.
La photographie sur plaque était étonnante en elle-même, mais il y avait deux questions principales à aborder :
- Comment ajouter de manière transparente des ondulations CG au point d'impact qui se fondraient naturellement dans celles de la plaque, tout en ajoutant et en remplaçant sa peau par une texture d'armure pour montrer l'effet du pouvoir.
- Comment faire en sorte que cet effet ressemble davantage à l'énergie cinétique de la balle frappant son visage plutôt qu'à celle d'un pistolet à air comprimé.
Project Power – Joseph Gordon Levitt abattu au visage – Photo : Netflix
Pour résoudre la première question, nous avons dû recréer les ondulations de la plaque en CG en sculptant notre double numérique pour correspondre aux performances de la plaque de Joseph, puis ajouter les ondulations supplémentaires et la transition des points d'impact.
Avec ces deux éléments combinés, nous sommes allés de l'avant et avons créé une texture/un aspect de peau basé sur la carapace du tatou et la fibre de Kevlar qui se révèle et s'étend sur le côté de son visage. Pour ce dernier, nous avons d'abord ajouté un flash de bouche CG au ralenti et de la fumée pour rendre crédible l'action d'appuyer sur la gâchette, puis nous avons dû recréer ses cheveux en CG pour pouvoir synchroniser les cheveux avec le flash de bouche du pistolet opposé à ce qui se passait sur la plaque qui était un flux d'air beaucoup plus long/continu.
Pendant ce temps, nous avons utilisé l’énergie du flash de bouche pour pousser ses cheveux, puis revenir en position de repos. Pour créer un effet plus spectaculaire, il a également été ajouté sous la forme d'une balle qui quitte le canon de l'arme et, lorsqu'elle frappe ses tempes, elle commence à s'effondrer sur elle-même et à traverser la peau, ressemblant légèrement à l'énergie réelle d'une balle absorbée par un gilet pare-balles. Pour ce cliché, il y avait beaucoup de recherche sur tous les éléments au ralenti qui ont été ajoutés, nous avons donc supprimé le mouvement, regardé diverses références telles que des tests en laboratoire de balles tirées sur des gilets en Kevlar, des vidéos d'armes à feu tournées au ralenti et en regardant également fluides non newtoniens (matériau qui se transforme en plus solide ou en plus liquide sous l'effet d'une force appliquée).
La prise de vue a été un véritable régal pour les artistes VFX car elle s'est avérée être une prise de vue difficile avec un look très inhabituel !
WoN : Project Power se déroule principalement la nuit – y a-t-il des défis supplémentaires en ce qui concerne les plans plus sombres ? Que regardez-vous d’autre sur Netflix en ce moment ? Une émission en particulier avec d’excellents effets visuels que nous devrions découvrir ?
Parce que à Sita : Pour les plans de nuit, le principal défi était de s'assurer que nous aurions une version numérique du décor qui pourrait être entièrement rendue pour remplacer des sections de la plaque et créer une interaction lumineuse précise entre les éléments CG dans le décor. Quant à ce que je regarde d’autre sur Netflix, j’adore regarder des émissions sur la nature car je trouve qu’elles sont très inspirantes ainsi que le contenu le plus récent. J'adore le travail effectué sur Lost in Space, Dark et j'ai vraiment apprécié Okja car les effets visuels ont vraiment impliqué le public de manière émotionnelle.
Un merci spécial à João et Ivan pour avoir répondu à nos questions !
