Photo : Carlos Rafael Rivera
Nous avons récemment eu le plaisir de discuter de la musique du dernier drame policier de Netflix, Griselda, avec le compositeur Carlos Rafael Rivera, deux fois lauréat d'un Emmy Award.
Griselda est une série dramatique policière limitée créée par Carlo Bernard, Ingrid Escajeda, Doug Miro et Eric Newman. La série a été réalisée par Andrés Baiz et composée par Carlos Rafael Rivera.
Sofía Vergara a joué le rôle principal, Griselda Blanco, et a été productrice exécutive.
Avant de marcher sur Griselda, Carlos Rafael Rivera a travaillé sur un mini-western dramatique Impie et drame viral Le Gambit de la Dame .
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Comment avez-vous commencé à vous impliquer dans Griselda ?
Carlos : Je l'ai découvert plus tard, mais Griselda est venue parce que Tori Fillat [Directeur de la production musicale de Netflix] de Netflix, qui avait travaillé avec moi sur quelques autres projets, m'a recommandé de faire celui-ci à Eric Newman, qui est producteur. Eric Newman m'a appelé, et je connais Eric au fil des années parce que j'ai encadré son père, Randy Newman, dont c'est un miracle que je puisse même mentionner son nom sans avoir l'air de vous mentir. Mais j'ai eu l'occasion de le mentorer via l'USC. [Université de Californie du Sud] quand j'étais étudiant là-bas, car ils suivaient un programme de mentorat. J'ai juste pu assister à des séances et le regarder travailler. Nous sommes restés en contact au fil des années, et cela fait presque 20 ans que je connais l’homme, et il répond parfois à mes appels. Donc c'est super.
Quoi qu’il en soit, le fait est que son fils est producteur. Et il travaillait sur cette émission. Et il m'a appelé et m'a demandé si je voulais le faire. C’est ainsi que nous avons commencé à travailler. Et puis j’ai commencé à parler à Andi Baiz, un réalisateur, et ce fut une expérience formidable.
Comment décririez-vous votre musique pour la série ?
Carlos : C’est né de mes conversations avec Andi Baiz. Nous essayions de trouver quelque chose qui reflète l’époque, c’est-à-dire les années 70 et 80. Et c’est une histoire de narco, donc je pense toujours à Scarface. C’est un film dont j’ai grandi en étant un grand fan et qui contient beaucoup de musique synthétisée. Donc en gros, nous avons commencé avec une playlist qu'il [Andi] a faite de musique synthétisée, et il me l'a envoyée. Ensuite, nous en avons parlé, mais je n’avais rien écrit. Nous avions des conversations, ce qui était amusant.
Parce qu'il n'y avait pas de Hé, écris quelque chose et dis-le-moi, et je te dirai ce que je pense, ce qui est généralement ce qui se passe. Cette fois, c’était plus, continuons à en parler. Voyons si nous pouvons trouver de quoi nous parlons. La playlist était incroyable. Ensuite, nous avons commencé à parler de musique classique et il a créé une playlist de musique classique. Et quand j’ai entendu ça, je me suis dit, mec, ça pourrait être – parce que c’est toujours plus grand que nature.
Quand vous avez ce genre d'histoires, des personnages comme celui-ci, lus comme un mensonge, et leurs histoires que vous racontez à quelqu'un d'autre et partagez avec quelqu'un d'autre, et ils se disent, quoi !? Elle l'a fait... Qu'a-t-elle fait !? Il faut donc penser musicalement qu’écrire le genre de musique qui accompagne des trucs plus grands que nature pourrait être une erreur. Ou vous pouvez jouer une partition de retenue.
Mais nous nous sommes dit : pourquoi ne pas en faire un opéra ? Et si on traitait son histoire comme une histoire d’opéra ?Et puis la musique est née de cette idée.
Griselda. Sofia Vergara dans le rôle de Griselda dans l'épisode 101 de Griselda. Cr. Avec l'aimable autorisation de Netflix © 2023
Jacob : Elle [Griselda] semblait définitivement plus grande que nature, et la musique le reflétait. Je pense que pour bon nombre de personnages, ils semblaient plus grands que nature.
Carlos : Ouais, non, c'était génial, mec. Parce que, je veux dire, certains des personnages dont je suis tombé amoureux,il y a un personnage que nous voyons dans la série appelé Rivi. Chaque fois que je faisais une scène avec lui, j’avais hâte de travailler sur la scène parce qu’il mâchait le décor.Sparfois, les choses sont tellement exagérées qu’elles ne se lisent pas de cette façon.Ils viennent de lire. Et on pourrait penser que ce serait la mauvaise voie à suivre. Mais c'était comme si nous nous amusionsle processus de narration.
Donc, avec tous ces personnages, vous pouvez les pousser encore plus loin. Parce que si vous pensez à la musique d’opéra, c’est le clavecin et le chœur, un trope.Chaque fois que vous imaginez le mot chorale, vous pensez probablement à l’épopée, n’est-ce pas ?Donc la chorale en faisait partie.
Nous avions une chorale avec l'orchestre. Ensuite, le clavecin est l'idée de à l'époque classique ; pendant l'opéra, quand quelqu'un faisait une exposition d'un personnage ou un personnage commençait à donner une exposition, il faisait ce qu'on appelle un récitatif,c'est comme si le clavecin jouait un accord,c'est un continuum,ils jouent, et ils s'en vont, maintenant nous allons entrer dans le truc *imite l'accord*. Cette idée était le concept derrière ses discours car elle prononcerait ces discours, et si le clavecin les accompagnait ? Le plus important, c'est qu'Andy s'y intéresse.Nous n’en discuterions pas s’il n’y avait pas participé.Je ne sais pas de quoi nous parlerions. Mais ce ne serait pas de l’opéra.
C’est donc toujours important pour moi de partager cela car, généralement, c’est un processus très collaboratif. Ce n’est pas comme si j’y allais, eh bien, nous ferons de l’opéra. Non, c'était une collaboration processus.Au moment où j'ai commencé à écrire, nous étions déjà mentalement connectés, et c'est à partir de là que ça a décollé.
Jacob : Ironiquement, vous mentionnez Rivi parce que j'ai écouté la bande originale après avoir écouté les six épisodes. Et au fur et à mesure que je parcourais les différents thèmes de chacun des personnages, celui qui a retenu mon attention était celui de Rivi. Cela a presque un côté effronté, mais vous étiez immédiatement attiré par lui chaque fois que son personnage apparaissait à l'écran.
Carlos : Je pense que c'est [Martín Rodríguez] un acteur pratiquement inconnu. Je pense qu'une grande partie du casting est pratiquement inconnue, du moins du public américain ou du public mondial d'une certaine manière. Certains d’entre eux ont beaucoup travaillé à la télévision latino-américaine.Vous savez, je pense qu'il avait environ 1 000 abonnés sur Instagram. Et j'ai hâte de voiroù il en est maintenant.
Il est probablement à 10 000 et sur un week-end. J'espère qu'il continuera à travaillerparce que je suis devenu fan. Après tout, ce genre d’action est commis. Et c'est un excellentperformance.Et je ne veux pas parler uniquement de sa performance. Sofia Vergara je l'ai tué, et je ne pense pas que nous aurions ces interviews et le soutien de Netflix si elle n’avait pas rempli son rôle. Parce que jeComme tout le monde, j'aurais eu peur de cette prémisse. Sil est connu pour ses comédies, vous savez, et puis elle fait son entrée dans ce monde, ettout d'un coup, quand je regardais les quotidiens, je me disais : Oh, mec, et moi aussi je respecte vraiment la vision d’Andi Baiz.
Ils ont l'expérience de Narcos, lui et Eric Newman. Il y a donc une compréhension très claire du métier et comment raconter l'histoire du narco. Et ici, c'est presque comme s'ils avaient élevéet en a récupéré des éléments fantastiques et a soutenu sa performance, où elle livré.Alors on ne sait jamais comment les choses vont se passer. Et j'étais plutôt excité à l'idée de devenir une partie de quelque chose qui semblait spécial.
Je ne savais pas si les gens se gaveraient comme toi. J'étais juste fier de me dire, Oh, mon Dieu, nous nous sommes engagés, nous avons pris beaucoup de risques,de la musique à tout ce qu'Andi envisageait. Donc, sans aucun doute, je suis un grand fan d’Andi Baiz maintenant..
Image : Martín Rodríguez dans le rôle de Rivi – Netflix
Jacob : Avec la musique, on dirait qu’il y a un gros effort de collaboration. Y avait-il beaucoup de place pour l’expérimentation ?
Carlos : Vous savez, c’est bizarre parce que d’habitude nous avons ce que nous appelons des séances de repérage, mais c’est du spectacle et du récit. Vous êtes en post-production et vous rencontrerez une fois par semaine le showrunner ou le réalisateur et celui qui approuve et leur montrerez les indices que vous avez. Ils auront une réunion avec la musique, puis ils auront une réunion avec le son, et ils auront une réunion avec les effets visuels, et ils auront une réunion avec, vous savez, toutes ces différentes équipes de post-production. La façon dont j'aime le décrire, c'est comme l'œil de Sauron, vous savez, parce que vous êtes là, et tout d'un coup, l'œil de Sauron se tourne vers vous, et vous êtes comme *halètement*, et dans pendant ce laps de temps très court, ils diront : Oui, j'aime ça. Je n'aime pas ça. Oui, j'aime ça. Je n'aime pas ça. J'aime ça. Je n'aime pas ça.
C’est un processus tout à fait normal que ce que nous faisons soit révisionniste. J’écris quelque chose, et puis ils diront, ouais, mais je n’aime pas la fin. D'accord, eh bien, nous trouverons une fin différente. Et on se retrouve la semaine prochaine. Nous avons les nouveaux signaux, plus cette révision finale. Est-ce que cela a du sens ? C’est en quelque sorte le processus.
C'était un truc de licorne parce que la façon dont la configuration est telle que la première scène du spectacle après nous avions déjà parlé d'opéra, et tout cela était la première scène que j'ai composée, mais il me l'a envoyé, et il me l'a envoyé. je ne pense pas que cela ait besoin de musique, je veux juste que vous le vérifiiez. Vous pouvez ainsi avoir une idée du personnage et de sa situation désespérée. Je connaissais l'histoire. Je lisais les scénarios, mais il dit, je veux que vous sentiez comment elle donne le ton. J'étais comme, c'est génial ; Je suis fan avant tout. Donc avoir des quotidiens ou accéder à des choses, c'est comme *halètement* J'ai l'impression de m'être faufilé au fond du plateau ou quelque chose du genre. Ce sentiment n’a jamais disparu.
Alors je suis entré, j'ai compris la scène, et pendant que je la regardais, il y a un moment où sa main est révélée avec du sang alors qu'elle monte les escaliers, et cela s'arrête en quelque sorte sur sa main. J'avais mon téléphone et j'écrivais toujours de différentes manières, comme au piano, mais je chantais généralement une scène dans mon téléphone pour susciter une réaction viscérale. Alors, tout d'un coup, quand j'ai vu la main, je me suis dit *imitant un instrument* puis, tout d'un coup, je suis resté silencieux, et puis j'en ai refait un autre. Je me disais, putain de merde, c'est probablement un peu exagéré, mais bon sang, et puis j'ai introduit ça dans ma station de travail audio numérique DAW. Et puis je l'ai juste étoffé au piano, aux trucs d'orchestre, à la chorale, au cor anglais, etc. Et je le lui ai renvoyé [Andi], comme, vous savez, dans quelques, deux, trois jours. Je me disais, je ne sais pas, mec, peut-être que ça n'a pas besoin de musique, mais regarde ça ; c'est probablement exagéré. Vous savez ce que je veux dire? C'était s'attendre au rejet ou à la révision, mais il est revenu vers moi et a adoré. J'étais comme, pas question !? J’étais simplement enthousiasmé parce que la liberté de création était tout à fait unique dans ce cas. Une fois qu'il l'a aimé et aimé, il y avait très peu de notes que j'ai jamais reçues d'Andi. Il y a eu deux notes de Netflix, et généralement, il y en a beaucoup, et ce n’est pas une mauvaise chose ; c’est une partie normale du processus.
Donc, nous y sommes vraiment allés. Je pense que cela vient du fait qu’ils faisaient tellement confiance à Andi et qu’il me faisait tellement confiance. Ouais, je sais que cela n’arrivera plus, même si je devais retravailler avec lui, si cela a du sens.
Griselda. Sofia Vergara dans le rôle de Griselda dans l'épisode 101 de Griselda. Cr. © 2023 Elizabeth Morris/Netflix
Jacob : Grâce à Eric Newman et à ceux qui ont déjà travaillé sur Narcos et Narcos : Mexico, je m'attendais à plus de style latin dans la musique, mais j'ai été agréablement surpris par la musique. Cela donnait l’impression que l’histoire était plus grande que nature. Quand la musique retentit, on réalise que cette femme est une grosse affaire.
Carlos : Ouais, mec, je veux dire, encore une fois, je te le dis, je suis aussi surpris que toi que ça ait fonctionné. Lorsque vous faites ces choses, vous créez un drame doux, votre mélodie au drame, n'est-ce pas ? J’essaie toujours de me promener sur la pointe des pieds partout où se trouve le mot ringard. Mais on peut toujours l'entendre dans l'insertion de la musique. Par nature, cela crée une erreur potentielle.
C'était au-delà de mes attentes, alors quand cela a fonctionné pour Andi, j'étais enthousiasmé et j'y ai fait confiance. Il y a une séquence de fusillade sympa pour Amilcar lorsqu'il est poursuivi en juin. Quand j’ai commencé à écrire ça, je pensais qu’il le rejetterait parce que c’était purement classique. Est-ce un peu ringard ? Je me demandais si j'étais allé trop loin ou non. Mais il l'a permis, et nous y sommes allés ; Je ne sais toujours pas, mais je suis ravi que cela fonctionne pour les gens.
Encore une fois, c’est bizarre, car ce que j’essaie de faire comprendre, c’est qu’il n’y a aucune confiance en cela. C’est presque comme un risque que vous prenez. Est-ce que je devais me dire, Oh ouais, et puis nous avons fait du classique… non, mec, j'ai eu de la chance qu'Andi ait approuvé, et puis c'est resté là, et maintenant nous en parlons.
Alors merci, mec. J'apprécie que tu l'aimes, tu sais, plus que toute autre chose. Cela signifie le monde, mec, pour moi, pour de vrai.
Image : Juliana Aidén Martinez dans le rôle de June – Netflix
Jacob : C’était un excellent score. Ce qui a bien fonctionné, c'est d'associer la musique de club de la fin des années 70 et du début des années 80, et vous avez ensuite cette partition puissante pour les moments les plus sérieux. Le contraste a bien fonctionné.
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Carlos : Ouais, c'était la supervision musicale de Liza Richardson. L’idée des chansons choisies et claires est que vous écoutez une époque très bien représentée par sa musique. C'était l'autre raison pour laquelle faire une partition au synthétiseur n'avait peut-être pas fonctionné lorsque nous en parlions : les chansons nous plaçaient à ce moment-là et à ce lieu, s'en occupaient pour nous. La partition pourrait donc prendre le risque d’aller à l’ère classique et de devenir opératique.
Qu’est-ce qui vous a le plus inspiré à poursuivre une carrière de compositeur ?
Carlos : J’aime la musique depuis que je suis petit. J'ai pris des cours de piano quand j'avais six ans, puis nous avons déménagé du Guatemala à Costa Rice. Ensuite, cela a fini par se terminer et je suis allé au Panama. Mon père voulait jouer de la guitare parce que c’est un grand chanteur. C'était un fantastique chanteur de musique cubaine, ne chantant que devant personne dans le salon. Je ne l'étais pas, tu sais ? Aucun de nous même. Je ne sais même pas si mes enfants auront un jour cette belle et naturelle voix de ténor qu’il avait.
Il a donc voulu apprendre à jouer de la guitare, puis il a demandé à mon frère, à moi-même et à lui-même de prendre des cours de guitare au Panama. Ensuite, j'ai commencé à faire les gammes. Cependant, mon frère n’a pas donné suite, mon père n’a presque pas donné suite, et je faisais juste des balances.
Ensuite, nous avons déménagé au Costa Rica et mon frère, utilisant ce qu'il avait appris, a appris la basse et a rejoint un groupe. Il avait quatre ans de plus que moi. Alors j’ai continué à jouer de la guitare, mais il ne m’a pas laissé entrer ; J'avais 13 ans, et lui 17 ans et il était occupé avec son groupe. Le groupe s’appelait Radical Trip, mec, et c’était quelque chose de cool.
Nous avons donc déménagé à Miami, et je vieillissais, et j'ai continué à jouer, à jouer et à jouer. Ensuite, nous avons formé un groupe ensemble, faisant beaucoup de trucs de rock progressif comme des groupes comme Rush et tous les groupes des années 80 que nous avons commencé à faire. Ensuite, nous sommes devenus un groupe de reprises, alors je faisais ça. Mais une fois que j’ai commencé à écrire des chansons avec mon frère, c’était comme une chose créative ; c’était le genre d’impulsion qui me faisait dire, oh, c’est cool. On peut écrire des chansons, mec. Ensuite, je suis allé à l’université et j’ai commencé à étudier la musique classique.
Mais ce qui m'a inspiré, honnêtement, mon frère et moi, je suis si vieux que nous avons eu un Betamax en Amérique centrale. Et nous enregistrions des films. Avant cela, nous enregistrions des films sur notre lecteur de cassettes et nous écoutions les films dans notre chambre sur cassette. Ainsi, nous écoutions The Great Train Robbery de Star Trek : Wrath of Khan ; nous parlons de films des années 80 et 70. Donc la musique et ce genre d’expérience orale ont toujours aidé. Vous savez, je ne sais même pas que j'ai répondu à la question.
Griselda. Sofia Vergara dans le rôle de Griselda dans l'épisode 101 de Griselda. Cr. © 2023 Elizabeth Morris/Netflix
Jacob : Vous y avez merveilleusement répondu. L’une des choses chanceuses que j’ai lorsque j’interviewe des compositeurs comme vous, c’est cet amour naturel pour le métier, et cela transparaît toujours. C’est toujours formidable d’entendre ce qui a déclenché ce voyage pour quelqu’un comme vous.
Carlos : Oh, mec, non, ouais, bien sûr. J'avais l'habitude de pleurer en écoutant des trucs. Je veux dire, c’était définitivement un aspect émotionnel, le grand saut se déplaçait vers les États-Unis, et je n’aurais jamais pensé pouvoir le faire. Et je pensais que les compositeurs et les musiciens étaient nés sur d’autres îles ou pouvaient provenir de planètes différentes. Je me souviens avoir vu une publicité pour une guitare Fender, et je me suis dit, attends… tu peux acheter ça !? Tu peux acheter ça !? Comme si je ne pouvais pas du tout imaginer obtenir un instrument, apprendre et progresser. Ce n’est que lorsque nous étions aux États-Unis que nous avons commencé à jouer des groupes, puis finalement, lorsque j’ai déménagé à Los Angeles, j’ai rencontré un réalisateur.
J’étais littéralement en train de paniquer. J'avais l'impression qu'il y avait des gens différents pour moi et mon éducation ; ils ne sont littéralement qu’une autre classe d’extraterrestres. Il a donc fallu beaucoup de temps pour normaliser cela et réaliser que c’était possible. Je me sens chanceux. Mais, à l’intérieur, je flippe encore la plupart du temps lorsque je rencontre des gens et des musiciens que je respecte et que j’aime, ou, vous savez, il y a ce truc du « fan d’abord » qui ne me quitte jamais. Et j’en suis reconnaissant.
Jacob : Alors, comme la série se déroule à Miami et dans certaines régions de Colombie, y a-t-il une influence dans la musique de ces endroits ?
Carlos : Ouais! Je veux dire, avant de me lancer dans le cinéma, j'ai eu de la chance il y a environ 12 ans lorsque j'ai étudié la musique classique. Je suis donc allé à l’université et j’ai obtenu mon doctorat en composition classique. Mais ce que j’écrivais était une musique d’influence latino-américaine.
J'essayais de le comprendre car il est né de mon père, qui jouait de la musique cubaine à la maison, n'est-ce pas ? Alors il jouait Benny Moré et tous les trucs cubains. Et je me disais, ah, mec, je voulais juste écouter Boston ou Journey ou n'importe quel groupe, tu sais ? J'étais aussi anticulturel. J’étais aussi américanisé que possible en Amérique centrale. J'écoutais des groupes de rock avec mes frères et ma sœur.
Alors, quand j'étais à l'université et que j'ai commencé à étudier la musique, tout d'un coup j'ai prêté attention à ce morceau cubain qui contenait une clave, et j'applaudissais. Maintenant, à Miami, il y a beaucoup de musiciens cubains. Ils sont comme Man, tu n’es certainement pas cubain, et moi, je suis à moitié cubain ! Ma mère est originaire du Guatemala et mon père est cubain ! C’est à ce moment-là qu’on m’a dit que j’applaudissais sur le mauvais rythme. Je me disais, qu'est-ce que tu veux dire, c'est le mauvais rythme ? J'applaudissais à la fin de quatre alors que j'étais censé applaudir à la fin d'un, c'est-à-dire après cela. Donc, à ce moment-là de la question rythmique, l’astuce et la compréhension de la façon dont cela fonctionnait et le fait que j’avais grandi en écoutant un rythme d’une manière particulière et qu’il n’était pas correct étaient époustouflants. Et c’est génial, c’est un exemple de ce qui se passe dans la musique rock and roll, et dans la musique en général.
Des groupes comme Rush ont mixé la mesure dans leur musique, mais vous savez, l'ouverture de Jailbreak 74 d'ACDC, quand vous écoutez ça, vous savez, ce petit moment où le rythme est inversé. Ou Kiss That Frog de Peter Gabrial ; lorsque vous écoutez le début, la plupart des gens ne peuvent pas suivre où se trouve le temps fort. C’est la même chose qui m’est arrivée avec la musique cubaine. Alors, quand cela s'est produit, je suis descendu dans le terrier du lapin et j'ai commencé à écouter et à apprendre toutes les différentes choses sur Wawanko, Rumba, Rumba Columbia et tous ces différents rythmes. Alors, quand j’écrivais de la musique classique, j’ai commencé à l’influencer parce que j’étais fasciné. Lorsqu’il s’est étendu aux rythmes latino-américains, du Mexique à l’Argentine, et à la naissance du tango, d’où vient ce rythme ? C'est de ce rythme que, oh mon Dieu, le rythme habanero a influencé le jazz. Je veux dire, tout ça s'est ouvert à moi.
C'est une longue réponse, désolé. Mais quand vous réfléchissez au moment où vous ferez un spectacle, vous ferez de la musique culturelle et vous voudrez toujours la respecter. Vous voulez l’étudier suffisamment pour qu’il n’y ait pas de Oh, je vais juste mettre une clave dessus. vous savez, c’est comme si c’était cubain, et vous comprenez et respectez d’où ça vient. Ainsi, lorsque vous entendez les rythmes, ils sont légitimes ou authentiques ou servent l’histoire d’une manière qui n’est pas non plus intrusive. C'est l'autre problème.
Jacob : Je peux donc imaginer, pour une oreille non entraînée, que cela passerait peut-être au-dessus de la tête d'une personne. Mais si quelqu’un comme vous et d’autres professionnels écoutent votre partition ou insèrent quelque chose de totalement étranger au morceau de musique que vous avez écrit, ils s’en rendront compte. Ils disent, OK, pourquoi a-t-il fait ça ?
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Carlos : Cela les fera sortir de l'histoire, un peu comme lorsque vous regardez une production étrangère où ils montrent une personne parlant, vous savez, avec un accent britannique, par exemple, et vous vous dites qu'elle n'est pas britannique. ! Oh mon Dieu, c'est embarrassant. Vous savez donc à quoi est censé ressembler la voix, le chant, le chant, le chant de la voix et les rythmes. Quand ils ont tort, ils vous sautent dessus et vous sortent de l’histoire, n’est-ce pas ? C'est la même chose avec la musique. Donc, vous voulez toujours être respectueux et ne pas exclure musicalement les gens de l’histoire parce que, vous savez, vous n’avez tout simplement pas fait votre travail. Et je pense que j'y crois vraiment.
Jacob : Parce que j’imagine que si vous n’êtes pas originaire d’Amérique du Sud ou d’Amérique centrale, pour une oreille non avertie, beaucoup de ces sons seront très similaires. Mais comme vous l’avez dit, il y a de la musique cubaine, costaricienne et argentine, et je suppose qu’on pourrait la comparer à la musique américaine, comme le rap des années 90. Si vous ne connaissez pas la musique, le rap de la côte Ouest et de la côte Est sonnerait de la même manière.
Carlos : Ouais. Je veux dire, c'est le problème ; c’est la langue vernaculaire à laquelle vous faites attention. Comment en parler d’une manière qui donne l’impression que personne ne lèverait la main ou n’en serait simplement énervé et ne publierait à ce sujet en ligne. C’est généralement ce qui se passe. Donc, ils ne se sont pas trompés ou ne sont pas devenus aussi mauvais que le casting, ou personne ne dit cela à Barranquilla, Medellin, Bogota ou ailleurs. C’est le problème : le réalisateur est colombien aussi, donc vous cherchez le meilleur ou essayez de comprendre l’histoire de manière authentique. Cependant, il y a des choses que je ne connais pas dans ce monde : le budget, le casting, la disponibilité, etc.
Je suis donc sûr qu’il existe d’autres limitations de ce genre. Et si vous travaillez dans un monde idéal, tous ceux qui jouent un rôle sont originaires de cet endroit et sont beaux, mais ce n’est pas la réalité. Vous savez, tout cela est également faux. Tout ce que nous faisons ici est une illusion, du décor au jeu des acteurs, en passant par les personnages, le moment et le lieu, car cela devient une partie de cette grande illusion. C'est une narration ; c'est pour m'éloigner de ma réalité. C’est ce que nous sommes censés essayer de faire.
Que pouvez-vous nous dire sur le prochain projet sur lequel vous travaillez, Monsieur Spade ?
Carlos : Monsieur Spade est sorti. Il sort désormais chaque semaine sur AMC. C'est donc Clive Owen, et c'était avec Scott Frank, avec qui j'ai travaillé sur Le Gambit de la Dame . La partition et la bande originale sont également disponibles, et c’est un noir. Et pour parler d’écrire ses recherches, j’ai fait beaucoup de recherches pour être sûr d’y prêter attention. J’ai respecté le genre dont venait Monsieur Spade car il était basé sur un personnage du Faucon maltais, l’auteur de Dashiell Hammett, et Sam Spade en tant que personnage.
Donc ce que Scott a fait, je pense, avec Tom Fontana, c'est qu'ils ont continué l'histoire, mais ils l'ont déplacé comme un retraité à Basile, en France, dans les années 60, après la guerre d'Algérie. C’est donc un scénario très complexe, mais il essaie simplement de vivre sa vie tranquille. Et bien sûr, les problèmes suivent Sam Spade. Par conséquent, vous savez, nous avons la trompette, l'idée de bandes sonores et de musiques noires, et plus important encore, la notion monothématique, qui est en quelque sorte une chose qui continue de jouer tout au long du film. C’est généralement normal pour la narration noire. Cependant, la différence est que, vous savez, nous passons environ six épisodes, alors que d'habitude, ceux des films durent environ une heure et demie, deux heures.
Vous ne pouvez pas aller plus loin sans épuiser un seul thème parce que les gens veulent, vous savez, lancer quelque chose sur la télévision, je suppose, ou quoi que ce soit sur leur téléphone. Je ne sais pas combien ils consomment. Et donc il faut faire des variations. Mais l'intention est là. Et c’était en quelque sorte très amusant à faire. C’est très différent du monde de l’opéra, la Griselda.
Avez-vous regardé Griselda ? Que pensez-vous de la partition ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous !
