Vous avez visionné toutes les nouvelles émissions sur Netflix pendant cette période à la maison ? Si vous aimez l'horreur, un titre qui mérite d'être revu est le thriller d'horreur taïwanais. Porte verte . Nous avons obtenu une interview exclusive avec Ian Chen qui a travaillé sur le titre Netflix.
La série de six épisodes a été adaptée du roman du même titre de l'auteur taïwanais Joseph Chen et raconte l'histoire de Wei Sung-Yen, un psychologue en difficulté qui revient des États-Unis pour ouvrir son propre cabinet à Taiwan, où des patients mystérieux et des événements étranges faire la lumière sur son passé trouble. L’une des choses qui rend la série unique est son imprévisibilité.
La musique originale du compositeur Ian Chen accentue l'imprévisibilité. Chen fait un excellent travail en renforçant les liens émotionnels que nous entretenons avec les personnages, ainsi qu'en tissant bien l'intrigue avec la partition. Pour en savoir plus sur le travail de Chen sur Porte verte, nous avons mené les questions et réponses ci-dessous avec lui.
Il a discuté de tout, du travail avec le réalisateur de la série, Lingo Hsieh, aux différents thèmes de personnages qu'il a créés.
Gagné: Porte verte est un drame d'horreur taïwanais. Le son d’un projet taïwanais comme celui-ci est-il différent de celui d’un drame d’horreur américain, disons ? Si oui, en quoi sont-ils différents ?
Je trouve que les drames taïwanais ont tendance à être moins restrictifs en matière de genre. Vous trouverez souvent des éléments d’autres genres, comme la comédie ou le thriller, mélangés à l’intrigue, même si la série est présentée comme de l’horreur. Cela signifie que la bande sonore doit être plus flexible pour s'adapter aux différents changements de ton qui se produisent tout au long du spectacle. Par exemple, dans Porte verte , le protagoniste principal Wei Sung-Yen, interprété par le chanteur populaire Jam Hsiao, devient psychiatre pour fantômes. Même si certains fantômes peuvent être mal intentionnés, la plupart sont tout aussi ignorants et naïfs que leurs homologues vivants. Ils viennent à Wei pour chercher des moyens de résoudre leurs problèmes et, ce faisant, des relations très humaines sont découvertes et des histoires réconfortantes racontées. J'irais même jusqu'à dire que Porte verte est une comédie à suspense mystérieuse sous la façade d'un drame d'horreur.
WoN : Avez-vous un épisode préféré de Porte verte , musicalement ? Si oui, pourquoi cet épisode vous a-t-il marqué ?
L'épisode cinq conclut l'histoire de Yu Hsiu-Chi, interprétée par l'actrice lauréate du Golden Horse Hsieh Ying-Xuan. C’est l’un de mes arcs de personnages préférés dans la série, couvrant la majeure partie de la saison, centré sur une femme possédée par le fantôme du frère cadet en fuite d’un chef de la mafia. Les relations impliquées sont particulièrement complexes et associées au jeu brillant de Hsieh – passant rapidement d’une vraie dame parlant le mandarin à un membre de gang grossier parlant le taïwanais – font de cet épisode final l’un de mes favoris personnels de la série. La musique de la scène de révélation climatique a été travaillée maintes et maintes fois par moi et le réalisateur Hsieh, perfectionnant chaque détail, ce qui a donné lieu à l'une des scènes les plus déchirantes de la série.
WoN : De nombreux compositeurs ont dit que la composition d'une émission en streaming était comme la composition d'un long film, dans votre cas un film de 6 heures. Avez-vous constaté que c'était le cas avec Porte verte ?
Je pense que c'est vrai dans une certaine mesure. Lorsque je développe des idées musicales pour un film ou une émission de télévision, je commence souvent par examiner et comprendre le psychisme des personnages et le monde dans lequel ils résident, qui sont tous deux des éléments fondamentaux d'une histoire captivante. Avec une émission de télévision, il y a plus de conflits à résoudre et plus de temps pour que les personnages grandissent, et j'ai donc souvent plus d'opportunités de développer davantage des thèmes et des motifs aux côtés des personnages. Dans Porte verte , notre protagoniste principal, Wei, assume la responsabilité d'aider les fantômes qu'il rencontre, mais les ombres de son propre passé le rattrapent lentement, culminant avec son éventuel effondrement dans l'épisode final. Pour cette scène, j'ai pris des éléments qui avaient été implantés lors de ses précédentes rencontres tout au long de la saison, qui préfiguraient la vérité à laquelle il n'avait pas voulu affronter.
WoN : Avez-vous donné à chacun des personnages des thèmes spécifiques dans la série ? Si oui, quel personnage avez-vous le plus aimé jouer ?
Oui! Chaque arc d'histoire de la série a un son spécifique et un groupe de thèmes qui lui sont associés. Mon thème préféré appartient au chef de la mafia Shen Jin-Cheng, initialement écrit par le co-compositeur Alex Wong. La forme originale du thème est une mélodie mélancolique jouée à la clarinette, rappelant la Valse du Parrain de Francis Ford Coppola. Parrain Trilogie. J’ai pu utiliser une variation de ce thème dans la scène de repentance de Shen Jin-Fa, suite à la révélation climatique de l’arc narratif de Yu Hsiu-Chi dans l’épisode cinq.
WoN : La musique dans les genres d'horreur est très spécifique, car elle indique aux téléspectateurs quand ils devraient avoir peur ou quand quelque chose de grave est sur le point de se produire. Avez-vous ressenti une pression supplémentaire en sachant cela et en sachant que la partition sert parfois de personnage principal supplémentaire ?
Je ne pense pas que ce soit nécessairement le cas pour Porte verte . Il est vrai qu’il y a parfois des sauts effrayants ou d’autres moments d’horreur classiques dans la série qui nécessitent de telles techniques, mais le plus souvent, les morceaux sont basés sur des thèmes et des textures dérivés des personnages et des histoires impliquées dans la série. Par exemple, Wei fait des cauchemars récurrents impliquant l’une de ses ex-patientes, Doris. Les morceaux utilisés dans ces cauchemars ont un thème sous-jacent qui se reflète dans son scénario.
WoN : Quelle a été la partie la plus difficile du travail sur ce projet ?
Porte verte avait un calendrier particulièrement serré pour la production musicale. Un ancien compositeur a été licencié tard dans la post-production, ne laissant que quelques semaines à l'équipe musicale pour composer, enregistrer et mixer 112 morceaux de styles et d'instruments variés, sans parler des nombreuses révisions de chaque morceau. L'équipe musicale principale est composée de trois compositeurs : moi à Los Angeles, Alex Wong à San Jose et Sean Kim à New York, ainsi que notre superviseur de composition Shao-Ting Sun, également basé à New York. C’est notre effort coordonné qui a contribué à la réussite et à la livraison de la bande originale dans le temps imparti. En plus de cela, il était crucial que nous coordonnions l’application de matériaux et de motifs thématiques tout au long de la saison pour créer une voix harmonieuse et unifiée.
WoN : Lingo Hsieh est le directeur de Porte verte . Quelles ont été ses principales notes sur la partition pendant le processus de production ?
Lingo avait des idées spécifiques sur la façon dont la partition aiderait le spectacle, donc la plupart des signaux ont nécessité quelques révisions pour se perfectionner. En raison du nombre de techniciens, de musiciens et de compositeurs impliqués dans ce projet et compte tenu du calendrier serré, il était essentiel d'avoir une personnalité qui sache clairement ce qu'elle veut. En général, Lingo recherchait une musique qui améliore et intensifie l'intensité émotionnelle de chaque scène, qu'il s'agisse d'une frayeur effrayante ou d'un départ déchirant.
WoN : Quelles émissions regardez-vous actuellement sur Netflix ?
Je viens juste de finir de rattraper mon retard sur les 3 saisons de La couronne , et nous sommes maintenant passés à un autre grand drame d’époque : la première série coréenne originale de Netflix Royaume .
