Profiter de l'excitation d'enfiler la proverbiale casquette de deerstalker depuis la sécurité de votre propre maison, loin des dangers des criminels armés et des mystérieuses femmes fatales, n'est-ce pas ce que nous aimons tous dans les films policiers ? Il y a aussi l’aspect de la prouesse intellectuelle, où l’esprit triomphe de la force physique et où l’esprit occupe le devant de la scène. Pour moi, se livrer à des films policiers est un bonheur absolu.
Casting de Miss Phryne Fisher
Ces films offrent une opportunité sans culpabilité d'embrasser mon Sherlock Holmes intérieur, de jeter les soupçons sur tout le monde, de ne faire confiance à absolument personne et de déclencher occasionnellement un Aha ! sur mon écran. Qui pourrait dire non à un double long métrage qui nous donne la possibilité de jouer à la fois le rôle du public et celui du détective ? Cela dit, préparez-vous à tester vos compétences de détective avec ce classement des meilleurs films policiers qui ont orné le grand écran à travers les âges.
dix . Couteaux sortis (2019)
(Porte des Lions)
Le réalisateur Rian Johnson Couteaux sortis est à la fois nostalgique et inédit , avec un élément d'humour et une bonne dose de dysfonctionnement familial. Vous vous souvenez de ces vieux romans policiers poussiéreux que votre grand-tante lisait, allongée sur sa chaise longue avec une loupe ? Considérez cela comme leur progéniture courageuse du 21e siècle portant une veste en cuir.
Le casting d’ensemble est un véritable repas-partage des meilleurs d’Hollywood : Daniel Craig faisant sa meilleure imitation de détective de gentleman du Sud, Ana de Armas en tant que boussole morale au milieu du chaos, et Chris Evans troquant son bouclier Captain America contre une attitude plus ignoble. En plus de son casting charmant et de ses rebondissements surprenants, le film fait également des observations discrètes sur les privilèges, la richesse et jusqu'où certains seraient prêts à aller pour protéger leur position dans la société.
9. Souvenirs de meurtre (2003)
(CJ Divertissement)
Souvenirs de meurtre explore les couches les plus sombres de la pègre criminelle et présente une histoire aussi lucide que troublante. Bong Joon-ho, le cerveau derrière ce joyau, élabore un récit qui est en partie une procédure policière, en partie un commentaire social et entièrement captivant. Souvenirs de meurtre , qui se déroule dans la campagne sud-coréenne des années 1980, ne consiste pas seulement à traquer un tueur en série ; c’est aussi un regard ironique sur la nature maladroite et trébuchante d’une force de police mal équipée qui semble avoir fréquenté l’école de détection Keystone Cops.
Mais Joon-ho ne se contente pas de se moquer ; il construit minutieusement un contexte dans lequel cohabitent comédie et tragédie. En tant que détective local, Song Kang-ho livre un portrait tellement varié qu'on ne peut s'empêcher d'osciller entre vouloir lui faire une ferme réprimande et lui donner une tape dans le dos rassurante.
8 . Zodiaque (2007)
(Paramount Pictures)
Zodiaque est le chef-d'œuvre minutieux de David Fincher dans le monde des chiffres énigmatiques, des machines à écrire de fin de soirée et de la fixation insensée de la résolution d'un mystère. Si vous avez toujours voulu affronter les rues sombres de San Francisco dans les années 1970 avec rien d'autre que votre intelligence (et peut-être une lampe de poche pratique) contre un tueur en série terrifiant et insaisissable, alors attachez votre ceinture ! Fincher ne vous emmène pas seulement dans une tournée de meurtres et de mystères ; il vous inscrit à une masterclass sur la persévérance journalistique et les pièges des procédures policières.
Le film, dégoulinant de l’encre d’une vieille salle de rédaction et de la frustration d’un puzzle non résolu, présente Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. et Mark Ruffalo dans un trio si captivant qu’il en est presque criminel. Mais voici le problème : au lieu de votre confrontation culminante habituelle à Hollywood, Zodiaque vous laisse avec le poids obsédant de l’ambiguïté et le tic-tac inquiétant d’une horloge qui ne s’arrête jamais.
7 . Le secret dans leurs yeux (2009)
(Société de distribution)
Mélodrame argentin Le secret dans leurs yeux se situe de manière précaire sur le fil du rasoir, entre une histoire d’amour passionnée et un thriller policier réaliste. Réalisé par Juan José Campanella, le film parcourt les bureaux animés de la justice de Buenos Aires dans les années 1970, révélant non seulement la chasse à un tueur brutal, mais aussi la nature insaisissable des souvenirs et des occasions manquées.
Ricardo Darín incarne un conseiller juridique à la retraite qui est plus hanté par un amour perdu que par un crime non résolu. Et même s'il serait trop facile pour un tel film de basculer dans la catégorie des romances, Campanella maintient magistralement sa gravité. Il y a une scène de poursuite dans le stade qui est si impeccablement filmée que vous pardonneriez à Messi d’éprouver une pointe d’envie.
6 . vertige (1958)
(Paramount Pictures)
Ce classique cinématographique d’Alfred Hitchcock a envoyé les spectateurs dans un voyage vertigineux bien avant que les cours de spinning ne fassent fureur. Situé à San Francisco, James Stewart incarne un détective aux prises avec le vertige et la descente encore plus perfide dans la folie amoureuse. Avec son allure glaciale, Kim Novak est l’incarnation même de la femme fatale, parfois littéralement, compte tenu du penchant du film pour les sosies.
Mais voici le twist (et avec Hitchcock, n’y a-t-il pas toujours un twist ?) : vertige n’a pas été un succès immédiat. Le public de 1958 n’était pas prêt pour son charme vertigineux. Mais, comme un bon vin ou un post bien rédigé sur X (anciennement Twitter), il a vieilli avec brio, gravissant les sommets de l’histoire du cinéma.
5 . Le faucon maltais (1941)
(Warner Bros.)
Le faucon maltais est un film noir où les ombres sont aussi épaisses que les rebondissements de l'intrigue, et les fedoras s'inclinent juste au bon angle du mystère. Avant qu'un film sur deux n'ait un MacGuffin, John Huston écrivait une histoire captivante autour d'un oiseau orné de bijoux pour lequel tout le monde semblait prêt à doubler sa grand-mère.
Entrez Humphrey Bogart dans le rôle de Sam Spade, le détective privé qui a tout vu mais qui ne peut résister à une dernière danse avec le danger. Sous les dialogues vifs et les ronds de fumée atmosphériques, Le faucon maltais est une méditation sur la cupidité et la loyauté. C’est aussi un rappel que dans le monde noir de 1941, tout ce qui brille n’est pas de l’or ; parfois, ce n’est qu’un oiseau de plomb recouvert de rêves et de tromperies.
4. L.A. Confidentiel (1997)
(Warner Bros.)
Dans un style proche du noir, le réalisateur Curtis Hanson dépeint un Los Angeles des années 1950, où les boulevards scintillent, mais les ruelles recèlent de sombres secrets. Russell Crowe et Guy Pearce, deux flics aussi différents que la craie et le fromage (si la craie avait des problèmes de colère et le fromage avait un sens de la droiture surdéveloppé), parcourent ce labyrinthe sensuel.
Ajoutez à cela le sosie de Veronica Lake de Kim Basinger, qui dégage une allure à chaque regard, et L.A. Confidentiel sert un cocktail enivrant de traditions noires avec une touche des années 90, nous rappelant que même si la Cité des Anges porte souvent un diadème, en dessous, ce ne sont que des cornes diaboliques et un mystère enivrant.
3 . Se7en (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
(Cinéma Nouvelle Ligne)
Avec Se7en , David Fincher reprend l’idée des Sept Péchés Capitaux et décide : Faisons un thriller de deux heures qui est essentiellement une prévision météo inquiétante pour l’âme. Brad Pitt et Morgan Freeman parcourent une ville si perpétuellement pluvieuse qu'on pourrait penser que Mère Nature elle-même est impliquée dans ce sombre complot.
Tandis qu'un détective a le visage aussi frais qu'une pomme verte dans un panier de fruits noirs, l'autre porte sa sagesse comme un manteau de terreur existentielle bien taillé. Le talent de Fincher pour l’intensité atmosphérique signifie que chaque péché n’est pas seulement représenté ; ça se ressent – directement dans l’intestin. Mais voici le méchant problème : dans toute sa tristesse, Se7en est un film diaboliquement intelligent avec des indices intelligents et des choix effrayants.
2 . Sang simple (1984)
(Fonctionnalités ciblées)
4400 spectacle
Avec Sang simple , les frères Coen ont décidé non seulement de saluer le monde du cinéma mais aussi de livrer un tube grisonnant et éclairé au néon. Le film est un thriller néo-noir avec tous les éléments d'une histoire policière pulpeuse, avec des amants intrigants, des liasses de billets et un détective privé douteux. Le titre du film, emprunté à la terminologie dure de Dashiell Hammett, décrit l’état ahurissant dans lequel on se retrouve après un accès de violence.
Et mon Dieu, est-ce que ce film tient ses promesses sur ce front. Pourtant, malgré tous ses coins sombres et ses ruelles éclaboussées de sang, les Coen ne peuvent s'empêcher d'insuffler à leur récit un humour méchant, prouvant que même les complots de meurtre peuvent avoir leurs moments plus légers (ou du moins sombrement comiques). Dans son premier rôle majeur, Frances McDormand présente les talents qui feront plus tard d'elle une habituée de Coen, tandis que M. Emmet Walsh incarne un détective sordide qui semble transpirer à la fois de culpabilité et de ruse.
1. quartier chinois (1974)
(Paramount Pictures)
quartier chinois est le noir ensoleillé de Roman Polanski, où la façade fastueuse de Los Angeles est décollée pour révéler la crasse en dessous, et où se faire refaire le nez n'a jamais été aussi dramatique. Rencontrez Jake Gittes de Jack Nicholson, un détective privé avec un penchant pour les costumes vifs et les retours plus vifs.
Il s'occupe d'un commissaire à l'eau adultère, mais à la manière de Los Angeles, les choses se compliquent plus vite qu'un mariage à Hollywood. La partition envoûtante de Jerry Goldsmith nous fait voyager à travers les rues crasseuses et les impasses trompeuses. Mais n’oublions pas ce mantra mémorable : Oubliez ça, Jake. C'est le quartier chinois.
(Image en vedette : Lionsgate)
