Les années 1980 sont connues comme l’âge d’or de l’anime, ce qui est étrange car honnêtement tout de suite on se croirait à l’âge d’or de l’anime. Mais apparemment Certains historiens du cinéma se sont réunis et ont décidé que j'avais tort et que les années 80 étaient la réel L'âge d'or de l'anime parce que l'anime a commencé à devenir internationalement populaire pendant cette période.
Mais était-ce vraiment ? Je veux dire, j'ai l'impression que les enfants des années 1980 se faisaient tabasser à l'école parce qu'ils aimaient les anime. Mais dans le temps moderne , les enfants sont battus à l'école pour pas aimer les animes. Cela me semble être un âge d’or. Ou peut-être comme un âge de platine ?
Donc, pour honorer l’âge d’or de l’anime qui a rendu possible ce nouvel âge de platine de la maltraitance des enfants, je classe le meilleur anime de 1980 à 1989.
12. Crise du chewing-gum
(Artmic/AIC)
Situé dans un futur post-apocalyptique, Crise du chewing-gum se concentre sur un groupe de femmes appelées Knight Sabers, qui portent des exosquelettes motorisés pour combattre des robots voyous. Tout comme dans le Tomber Jeux ! Mais avec moins de nostalgie des années 50 ! Sans Crise du chewing-gum , il n'y aurait pas de série de filles magiques comme Marin Lune , même si en cela, la magie des Chevaliers Sabres est une petite chose appelée SCIENCE.
onze. Saint Seiya
(Viz Media)
Aussi connu sous le nom Chevaliers du Zodiaque , Saint Seiya suit un groupe de guerriers connus sous le nom de Saints qui sont les champions de la déesse grecque Athéna. Chaque saint porte une armure mystique connue sous le nom de tissu et incarne le pouvoir d'une constellation spécifique du zodiaque. Saint Seiya est un premier plan pour Marin Lune - il y a juste quelque chose à propos d'adolescents sur le thème de l'espace combattant des monstres cosmiques pour défendre la Terre qui met les fesses dans les sièges.
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dix. Chasseur d'armes
(Gaïnax)
Chasseur d'armes est un anime mecha de science-fiction qui raconte l'histoire d'une jeune fille nommée Noriko Takaya qui rêve de suivre les traces de son père en tant que pilote spatial. Pour faire quoi? Entretenir l’ISS ou péter sur la Lune ? NON. PILOTER UN ROBOT GÉANT AFIN DE LUTTER CONTRE UNE MENACE ALIENNE. Sous la direction de son entraîneur, elle s'entraîne pour combattre les extraterrestres. Jetez-y un peu Interstellaire des complications de dilatation du temps et vous vous retrouvez avec une série de drogues.
9. Capitaine Tsubasa
(Production Tsuchida)
Cet anime sportif CLASSIQUE suit le titulaire Tsubasa Ozora, un jeune et talentueux footballeur. Le rêve de Tsubasa est de remporter la Coupe du Monde de la FIFA pour le Japon. Capitaine Tsubasa détaille le parcours du petit Tsubasa, d'un enfant jouant au football dans la rue à un athlète professionnel qui est la fierté de son pays.
8. Chasseur de ville
(Lever du soleil)
Chasseur de ville suit Ryo Saeba, un détective privé connu sous le nom de City Hunter. C’est un tireur d’élite talentueux et expert dans toutes les formes de combat. Il est totalement insensible à toutes les agressions, à l’exception de celles qui touchent son cœur. Comme tous les détectives durs, Ryo a un faible pour les femmes et se passionne souvent pour ses clientes lorsqu'il est au travail. Chasseur de ville s'adresse aux fans d'armes, de glamour et de villes où il fait TOUJOURS nuit.
7. Poing de l'étoile du Nord
(Animation Toei)
Cette série mérite une place sur cette liste pour avoir été la pionnière du nani !? moment. Pour ceux qui ne le savent pas, nani est le mot japonais pour quoi. Il peut également être utilisé comme une expression de choc et d’incrédulité de la même manière que QUOI !? peut. Et c'est utilisé de cette façon dans l'anime souvent . Un moment nani se déroule comme ceci : un méchant trop confiant défie notre héros au combat. Notre héros lance une attaque que le méchant surmonte facilement. Le héros révèle alors au méchant qu'il n'a pas surmonter l'attaque, mais en a été victime . Le méchant prononce alors un NANI choqué !? avant de succomber aux effets d'une attaque qu'ils pensaient éviter. C'est toujours satisfaisant à regarder.
Les créateurs derrière Poing de l'étoile du Nord ont largement contribué à introduire cet échange dans la culture populaire. Notre héros, un guerrier routier nommé Kenshiro, est un maître d'un art martial appelé Hokuto Shinken . Cela lui permet de frapper les points vitaux secrets d’un adversaire, ce qui garantit une mort sanglante. Il y a cependant un délai entre l’attaque et son efficacité. Kenshiro attaque son adversaire, et celui-ci ignore les coups de Kenshiro et le nargue. Puis Kenshiro prononce son slogan emblématique : Omae wa mo shindeiru (tu es déjà mort) auquel son adversaire répond NANI !? avant d'avoir une hémorragie par tous les orifices. Inutile de dire que c'est un génial animés.
6. Mon voisin Totoro
(Studio Ghibli)
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Mon voisin Totoro est aussi adorable que Poing de l'étoile du Nord est sanglant. L’un des films de Hayao Miyazaki les plus salués par la critique, il raconte l’histoire de deux petites filles nommées Mei et Satsuki qui emménagent dans une cabane dans la forêt avec leur père. En explorant la forêt, l'une des filles découvre un grand esprit pelucheux nommé endormi au creux d'un camphrier. Elle s'endort sur le ventre et le nomme Totoro en fonction des rugissements qu'il émet. Finalement, Mei parvient à présenter Totoro à sa petite sœur, et tous les trois se lancent dans une série de hijinks réconfortants. Ils font pousser des arbres gigantesques dans le jardin, volent sur un sommet magique et montent sur un chat bus . Oui, c'est un bus c'est aussi un chat . Le film est à l'origine de l'une des scènes les plus emblématiques de l'histoire de l'anime, où Mei et Totoro attendent le bus sous la pluie. Mei avec un parapluie et Totoro avec une feuille sur la tête. C'est juste précieux.
5. Combinaison mobile Zeta Gundam
(Lever du soleil)
Le Gundam La franchise a été pionnière dans le genre de l'anime mecha et a inspiré d'innombrables autres anime tels que Néon Genesis Evangelion et Code Geass . Combinaison mobile Zeta Gundam est sans doute le meilleur que la franchise ait à offrir. Situé après l'original Combinaison mobile Gundam , la série concerne un groupe de rebelles qui pilotent des combinaisons mécaniques, ou gundams, afin de mener la guerre contre un régime totalitaire appelé la Fédération de la Terre qui contrôle la planète. La Fédération de la Terre engage un groupe d'élite de combats contre-insurrectionnels appelés les Titans, qui pilotent leurs propres gundams puissants. Un jeune garçon nommé Kamille Bidan est entraîné dans la révolution et aide la rébellion à capturer un nouveau type de gundam expérimental dans une installation ennemie. La série est en partie action, en partie drame politique et entièrement géniale.
4. Dragon Ball
(Toei Animation)
C'est bébé Goku, vous tous ! Cette série a marqué le tout début de l’influence sans fin Dragon Ball la franchise. Il s’agit d’un récit du mythe chinois Voyage vers l’Ouest, à propos d’un singe nommé Sun Wukong qui chevauche un nuage et donne des coups de pied au cul avec un bâton. Le Dragon Ball La série ajoute un élément de science-fiction au conte classique et réinvente Sun Wukong comme un petit garçon extraterrestre avec une queue de singe. Le petit garçon, nommé Son Goku, part à l'aventure avec une femme nommée Bulma afin de récupérer sept boules de dragon pour qu'un vœu soit exaucé par le dragon mystique Shenlong.
Cette série est peut-être l’anime shonen le plus influent jamais réalisé, et sans elle, il n’y aurait pas de Une pièce , Eau de Javel , ou Naruto . La série fonctionne parce qu'elle suit une formule simple : le personnage principal s'entraîne pour vaincre de puissants ennemis et devenir le combattant le plus puissant de l'univers. C’est une formule qui a été copiée par d’innombrables autres anime shonen et qui en inspirera d’innombrables autres.
3. Chateau dans LE ciel
(Studio Ghibli)
Chateau dans LE ciel est un autre film de Miyazaki sur un petit garçon nommé Pazu qui rencontre une fille nommée Sheeta après avoir littéralement tombe du ciel . Elle évite de mourir immédiatement grâce à un collier de cristal magique qu'elle porte, qui lui permet de flotter. Pazu et Sheeta fuient alors un groupe de pirates du ciel et un commandant militaire sans scrupules qui recherchent tous deux le collier, qui, selon eux, est la clé pour trouver le château flottant mystique dans le ciel. On dit que le château dans le ciel, connu sous le nom de Laputa, contient une quantité insensée de trésors sucrés et sucrés. Il détient également un pouvoir mystérieux qui, selon le gouvernement, peut être utilisé pour créer des super armes. Ouais. Pazu et Sheeta doivent trouver un moyen d’empêcher l’humanité d’abuser du château au pouvoir du ciel. Il y a aussi des robots géants vraiment adorables. Que pourriez-vous demander de plus?
2. le tombeau des lucioles
(Studio Ghibli)
Attention : ce film va vous faire pleurer. Bon sang, même le art de couverture de boîte vous fera pleurer (oui, ce sont les ombres des avions de guerre dans le ciel). Le film raconte l'histoire d'un adolescent nommé Seita qui doit prendre soin de sa jeune sœur Setsuko après avoir été séparés de leurs parents lors d'une bombe incendiaire américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. Les deux luttent pour survivre dans un monde brutal en guerre et sont obligés de compter l’un sur l’autre pour survivre. Le film est magnifique et dévastateur et explore le coût humain des conflits armés. Il est salué par la critique comme l’un des plus grands films de guerre jamais réalisés et constitue un parfait exemple d’anime transcendant ses propres limites pour devenir l’un des meilleurs films existants. C'est absolument ça vaut le détour, assurez-vous simplement d'avoir une boîte de mouchoirs à côté de vous. Celui-ci va faire mal.
1. Akira
(Film de Tokyo Shinsha)
Akira n'est pas seulement le plus grand morceau d'anime des années 1980, mais c'est aussi l'un des plus grands films de tous les temps. Le film a inspiré d’innombrables autres anime dans son sillage et est l’une des pièces d’animation les plus importantes jamais réalisées. Situé dans une mégapole dystopique connue sous le nom de Neo-Tokyo, le film parle d'un garçon nommé Tetsuo qui est membre d'un jeune gang de motards sans foi ni loi appelé les Capsules. Une nuit, alors qu'il s'engage dans une bataille de moto à couper le souffle avec un gang rival, Tetsuo percute un garçon nommé Takashi. Takashi est un enfant psychique qui s'est échappé d'un programme gouvernemental top secret et est maintenant en fuite. La police arrive sur les lieux et Takashi est repris avec Tetsuo.
Tetsuo est emmené dans un établissement gouvernemental secret, où les scientifiques découvrent qu'il possède des capacités psychiques similaires à celles d'Akira, le puissant médium responsable de la destruction de l'ancienne ville de Tokyo. Le film est une expérience hallucinatoire de science-fiction à la fois belle et horrifiante, et propose une parabole sur la nature autodestructrice du pouvoir. Le film sert également de mise en garde contre la poursuite incessante du progrès scientifique. On pourrait également affirmer qu’il s’agit d’un exemple poignant de film sur le passage à l’âge adulte, et pourrait même être considéré comme un parallèle entre l’expérience de la puberté et la transition bouleversante vers l’âge adulte.
Le film a inspiré d’innombrables analyses critiques et est vénéré comme une référence culturelle en matière de science-fiction. Sans cet anime, il n’y aurait pas de paysages urbains éclairés au néon. Fantôme dans la coquille , et il n'y aurait pas non plus la métropole urbaine grouillante de titres d'anime modernes tels que Cyberpunk : Edgerunners . Le film a même eu un impact sur l’industrie de la mode, puisque la veste rouge emblématique Good For Health, Bad For Education de Shotaro Kaneda est disponible à l’achat dans plusieurs magasins en ligne. En raison de son impact monumental sur l’anime et sur la culture dominante, beaucoup affirment que ce film est le plus grand anime de tous les temps. Honnêtement, ils n’ont pas tort.
(Image en vedette : Studio Ghibli)
