Images : Netflix
Comme les années précédentes, Netflix a suivi la même stratégie pour ses sorties du premier trimestre : de grandes stars, une romance pour la Saint-Valentin et quelques espoirs restants aux Oscars se préparant à passer au grand spectacle en mars.
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Cette année, des visages familiers comme Millie Bobby Brown, Adam Sandler, Kevin Hart et Lindsay Lohan ont honoré la plateforme, mais les grands noms ne se révèlent pas toujours favoris. 2023 a vu Votre place ou la mienne , Nous avons un fantôme , et Vous les gens ont des réponses plus faibles malgré leur pouvoir de star.
Comment s’est passée l’année 2024 jusqu’à présent ? Bien que vous puissiez consulter toutes mes critiques hebdomadaires ici, restons positifs et regardons mon Top 5 des films originaux Netflix de 2024 jusqu'à présent.
5Joueurs
Directeur: Trish toi
Casting: Gina Rodriguez, Damon Wayans Jr, Tom Ellis, Joel Courtney
Noté : TV-MA
Joueurs. (De gauche à droite) Augustus Prew dans le rôle de Brannagan, Joel Courtney dans le rôle de Little, Damon Wayans Jr. dans le rôle d'Adam et Liza Koshy dans le rôle d'Ashley dans Players. Cr. K.C. Bailey/Netflix ©2023.
Sorti sur la machine à sous premium de la Saint-Valentin, Joueurs est coproduit et met en vedette Gina Rodriguez, collaboratrice fréquente de Netflix ( Quelqu'un de formidable, des enfants espions : Armageddon ) dans le rôle de Mack, une écrivaine sportive new-yorkaise qui a passé des années à concevoir des pièces de théâtre avec son meilleur ami Adam (Damon Wayans Jr.) et leur équipe.
Bien que cela ait donné lieu à d’innombrables aventures d’un soir au fil des ans, suivre leur manuel de jeu s’accompagne d’un ensemble de règles de base strictes, la principale d’entre elles : vous ne pouvez pas construire une relation à partir d’une pièce de théâtre. Lorsque Mack tombe inopinément amoureuse de sa dernière cible, le charmant correspondant de guerre Nick ( Lucifer star Tom Ellis), elle commence à repenser entièrement le jeu. Alors que la frontière entre le travail, le plaisir, l'amitié et la romance commence à s'estomper, Mack doit apprendre ce qu'il faut pour passer du simple score au jeu pour de bon.
Basé sur le scénario original des anciens Marvel Casse-cou Whit Anderson, rédacteur en chef de l'histoire, ce film parfois influencé par le sport est à son meilleur lorsque l'équipe d'amis commence à présenter des pièces uniques pour s'envoyer en l'air dans le contexte difficile à obtenir de New York. Ces jeux ludiques culminent lorsque la cible s'agrandit sous la forme du finaliste du prix Pulitzer et écrivain Nick Russell, la cible de la liaison devenue l'occasion d'une véritable relation adulte pour Mack. Avec son équipe talentueuse d'amis artistes de performance et de collègues de presse, Mack crée des manœuvres véritablement inventives et divertissantes pour gagner lentement l'affection de Nick de Tom Ellis.
Bien que le film perde de son élan à mesure que les jeux sont mis de côté en raison de complications de rencontres modernes et que certains problèmes de chimie entre Rodriguez et Wayans Jr. deviennent plus évidents, le message du film peut être apprécié par les fans de comédies romantiques plus exigeants : réfléchissez à ce que vous voulez ou méritez avant d'entrer dans une relation avec quelqu'un qui a fière allure sur le papier ou, comme le film le paraphrase, comme étant pris par «pourrait obtenir» sans considérer «devrait obtenir». Peut-être que Rodriguez et Wayans Jr. ne sont pas les heureux les plus engageants que nous puissions espérer, mais la fin saccharine dans l'ancien Yankee Stadium nous a donné juste assez pour envoyer le film.
Players est une mise à niveau mineure par rapport aux efforts les plus critiques de Netflix en matière de comédie romantique à partir de 2023 (en dehors de Coup de foudre … sous-estimé !) et s’amuse bien avec son casting profond. Espérons que cela nous remettra sur la voie de la hausse des comédies romantiques sur Netflix à l’avenir.
4Shirley
Directeur: John Ridley
Casting: Regina King, Lance Reddick, Terrance Howard, Lucas Hedges Noté : PG-13
Image : Netflix
Finalement sorti en 2024 après avoir été repoussé de sa date initiale de 2023, Shirley est la collaboration tant attendue de sa star oscarisée Regina King ( Si Beale Street pouvait parler , Plus ils tombent fort ) et son réalisateur John Ridley ( Cinq jours au Mémorial , Parrain de Harlem ), qui a parlé de la figure politique pionnière Shirley Chisholm dès le milieu de la dernière décennie, lorsque les deux hommes ont travaillé ensemble sur Crime américain.
Shirley présente un portrait intime de l'icône politique Shirley Chisholm, la première députée noire et la première femme noire à se présenter à la présidence des États-Unis, ainsi que le coût de la réussite pour Shirley elle-même. Le film raconte l’histoire de la campagne présidentielle historique et révolutionnaire de Chisholm, basée sur des conversations exclusives et approfondies avec sa famille, ses amis et ceux qui la connaissaient le mieux.
Raconter l’histoire de Shirley Chisholm et de sa campagne historique est une histoire digne d’être racontée. Les meilleurs aspects du film résident dans l’ADN du personnage de Chisholm et dans son héritage durable.
King et Ridley (en tant que réalisatrice et scénariste) décrivent Shirley comme une femme qui n'a jamais été stable, qui n'a jamais hésité et qui a fréquemment utilisé ses valeurs et sa foi pour faire ressortir le meilleur des gens dans sa vie. Elle a également été un agent de changement et une influence sur la prochaine génération de politiciennes noires et féminines. Les derniers instants du film prennent le temps de montrer les fruits créés à partir des graines de la carrière de Chisholm ; qu'il s'agisse d'une action positive de la part de l'ancien gouverneur rival George Wallace après que Shirley lui ait fait preuve de grâce et se soit liée avec lui à propos de leurs tentatives d'assassinat ratées ou du succès futur de la députée démocrate Barbara Lee qui a travaillé sur la campagne présidentielle de Shirley.
Bien qu'elle ne soit pas aussi magnétique ou ciblée que le biopic politique de Netflix de l'année dernière, Rustin, avec quelques problèmes de montage et de scénario pour démarrer, Shirley donne à un casting d'acteurs talentueux un message positif dans lequel travailler. Si l’objectif était que ce film soit présenté aux Oscars en 2025, je ne pense pas qu’il ferait mouche ; Mais si l’objectif était de transmettre l’histoire de Shirley à une nouvelle génération et de promouvoir cet intérêt et cette ambition à travers une narration romancée, c’est exactement ce que Ridley & King ont fait.
Dans une année électorale où nous sommes obligés de choisir parmi deux candidats blancs de plus de 75 ans pour lesquels nous avons déjà voté, c'est un bon rappel de regarder les icônes politiques du passé qui ont vu le paysage et ont décidé de montrer aux gens le changement était possible. En tant que producteurs, réalisateurs, scénaristes et stars, King et Ridley ont pris la cause pour que l'histoire de Shirley Chisholm soit destinée à un public de masse sur la plus grande plateforme disponible et y sont parvenus. Même si la réalisation du film ne fonctionne pas toujours, l’esprit et l’histoire de Shirley fonctionneront toujours, et ils savaient que cela valait la peine de se battre.
3La cuisine
Dirigé par : Daniel Kaluuya et Kibwe Tavares
Casting: Kane Robinson, Jedaiah Bannerman, Ian Wright, Henry Lawfull Noté :R
Image : Netflix
Présenté en première comme film de clôture du BFI London Film Festival, La cuisine marque le premier long métrage de l'acteur oscarisé Daniel Kaluuya ( Sortez, Judas et le Messie noir ) et le co-réalisateur Kibwe Tavares, qui a déjà remporté le prix spécial du jury au Sundance Film Festival 2012 pour son court métrage Les robots de Brixton . Kaluuya a également produit le film aux côtés du producteur exécutif Michael Fassbender ( Le tueur, Inglourious Basterds ) et a co-écrit le scénario avec le scénariste Joe Murtagh ( Calme avec les chevaux, Gangs of London ).
Le film met en vedette deux Meilleur garçon les vedettes, Kane Kano Robinson et Hope Ikpoku Jnr, jouant respectivement Izi et Staples, alors qu'ils tentent de sortir de leur succès sur petit écran pour se lancer dans un avenir possible sur grand écran. Le nouveau venu Jedaiah Bannerman joue également le rôle de Benji, Un garçon appelé Noël la star Henry Lawfull et la légende du football Ian Wright (Ted Lasso) dans le rôle du DJ communautaire Lord Kitchener.
Décrit comme une lettre d'amour à Londres dans une version extrême de notre monde actuel par le co-réalisateur Tavares, l'histoire est construite autour d'une ville aux contrastes financiers saisissants. Les riches vivent confortablement dans leur existence de plus en plus chic et améliorée par le numérique, tandis que les communautés des classes inférieures s’érodent de plus en plus sous le poids de la gentrification. L'une de ces communautés, The Kitchen, est constamment attaquée dans la guerre contre les projets de logement. La ville et la propriété privée obligent les locataires de The Kitchen à quitter les lieux, mais ils ne veulent tout simplement pas partir car ils n’ont aucun autre endroit où aller dans une ville qui les laisse derrière eux. Les fréquentes et violentes descentes de police sèment la peur au sein de la population, car de nombreuses personnes sont capturées ou tuées au cours du processus, tandis que les approvisionnements de base comme l'eau et la nourriture ont été coupés.
Un de ces résidents de La cuisine , Izi, l'homme triste et solitaire, cherche désespérément à avancer et à déménager. Ne se sentant pas lié à ses concitoyens, à la communauté qui l'a élevé ou aux gangs rebelles qui ripostent contre la ville pour leur mauvais traitement, Izzy espère que sa candidature à un appartement individuel plus sûr et plus avancé aboutira d'un jour à l'autre.
Cependant, la vie et les projets d'avenir d'Izzy sont bouleversés par l'apparition du jeune Benji, un garçon ébranlé par la récente perte de sa mère et qui n'a nulle part où aller. Rencontrés aux services de la mère de Benji lors des funérailles high-tech dans lesquelles Izzy travaille, les deux forment un partenariat à contrecœur. Sa mère a dit à Benji avant sa mort que son père vivait à La cuisine et Izzy connaissait sa mère depuis longtemps. En essayant de maintenir une relation à distance, Izzy est obligée de veiller au bien-être du garçon, mais ne veut pas s’engager pleinement au risque de faire dérailler ses projets de partir enfin pour la vie qu’il souhaite mener. Confronté à la possibilité qu’il soit le véritable père du garçon et que son absence puisse inciter Benji à rejoindre le gang rebelle de la communauté, Izzy doit prendre une décision qui pourrait changer sa vie pour toujours.
Lauréat de 2 British Independent Film Awards pour les meilleurs effets et la meilleure conception de production, La cuisine réussit à fournir un aperçu étonnamment plausible des futurs problèmes de notre ville tout en créant une atmosphère de peur, de confusion et de désespoir. L'apparence et la sensation d'un Londres futur lointain divisé entre une classe riche et florissante qui entre dans l'ère numérique avec sécurité et confort et une classe inférieure en déclin et appauvrie sentant sa vie changer sous ses pieds est bien véhiculée dans la majorité du film, en particulier à l'ampleur du budget du film.
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Le film présente également de solides performances de ses protagonistes Kane Kano Robinson et Jedaiah Bannerman. Leur duo donne un sens à l’histoire car ils sont tous deux obligés de grandir et de s’emparer de leur vie instable au bas de la chaîne alimentaire sociétale. Le personnage de Bannerman, Benji, offre également au public un aperçu plus approfondi des différentes couches de la vie dans The Kitchen, avec un sentiment de crainte et de terreur qui ne peut être procuré que par quelqu'un qui en fait l'expérience pour la première fois.
Bien qu'il puisse être en proie à des problèmes similaires à ceux de nombreuses histoires futures dystopiques, tels que la profondeur de leur message et leur style par rapport au fond, La cuisine a beaucoup à admirer dans sa construction du monde et sa mise en ton. Avec des distinctions bien méritées pour la conception de la production et les effets spéciaux avec un budget indépendant plus petit, on pourrait entrevoir un avenir radieux pour les créateurs du film avec un scénario plus défini derrière eux.
2Astronaute
Réalisé par Johan Renck
Casting : Adam Sandler, Paul Dano, Carey Mulligan, Isabella Rossellini Noté :R
Image : Netflix
Une sélection officielle du Festival International du Film de Berlin, Astronaute est le dernier film Netflix mettant en vedette l'acteur principal Adam Sandler, qui a 12 originaux Netflix à son actif en tant qu'acteur et quelques autres en tant que producteur sous sa bannière Happy Madison Productions.
Basé sur le roman Spaceman of Bohemia de Jaroslav Kalfar de 2017, le film met en vedette Sandler dans le rôle de l'astronaute Jakub Prochazka, un homme de la campagne tchèque qui a gravi les échelons pour devenir à ce jour l'astronaute le plus important du pays.
Lorsqu'une mission solo vers un nuage mystérieux aux confins de Jupiter lui offre à la fois l'occasion d'être sous les projecteurs d'effacer les échecs de sa famille et un moyen d'échapper à ses propres problèmes sur terre, il s'aventure avec audace dans le vaste inconnu. Mais ce faisant, il laisse derrière lui sa dévouée épouse, Lenka ( Professeur star Carey Mulligan), dont il a sacrifié l'amour sur l'autel de ses ambitions.
Seul dans Deep Space, Jakub découvre une araignée extraterrestre géante peut-être imaginaire, qui devient son improbable compagnon. Au cours de conversations philosophiques sur la nature de l'amour, de la vie et de la mort, et sur le délice d'une tartinade aux noisettes semblable au Nutella, le couple forme un lien intense et émotionnel. Ensemble, ils doivent surmonter les difficultés de Jakub dans la vie et l’amour et revenir à ce qui compte le plus avant qu’il ne soit trop tard.
Aux côtés de The Sandman et Mulligan, le casting comprend l'icône du théâtre italien Isabella Rossellini ( Velours bleu , La mort lui convient ) en tant que commissaire Tuma, La théorie du Big Bang star Kunal Nayyar dans le rôle de Peter, Lena Olin ( L'insoutenable légèreté de l'être , Alias) et Zdena, Vous n'êtes donc pas invité à ma Bar Mitzvah diriger Sunny Sandler, et Argent stupide star Paul Dano dans le rôle de Hanus l'araignée.
Dirigé par le réalisateur de vidéoclips, de publicités et de séries télévisées épisodiques Johan Renck ( Tchernobyl ) sur un scénario de Colby Day, Astronaute nous emmène dans un voyage introspectif à travers les choix de vie que nous faisons et les répercussions de ces choix au fil du temps. Bien qu'il puisse être comparé à des versions plus notables de celui-ci, telles que Soleil éternel de l'esprit impeccable , Annonce Astra , ou potentiellement même le plus comique Défendre votre vie , le film est bien plus simple et torturé que ses pairs, ce qui est une déclaration sauvage avec un acteur comme Sandler en tête.
Ce drame de science-fiction sent le poids de l'histoire augmenter au fil de sa durée à mesure que nous en apprenons davantage sur la relation distante de Jakub avec sa femme enceinte, son enfance compliquée et ses tendances égoïstes et fermées qui l'ont tourmenté toute sa vie. Jouant avec des tons sourds, un discours mesuré et une partition dramatique, le film vous oblige à recalibrer votre esprit et vos attentes par rapport à ce que vous auriez pu penser d'un film avec Adam Sandler parlant à une araignée dans l'espace.
La direction et l’utilisation par Renck de l’humeur et de l’atmosphère préparent bien le terrain pour l’examen de la vie à venir. La beauté de l’acte final du film ne peut être accomplie qu’en déchirant le film et en laissant les séances de thérapie claustrophobe entre Jakub et Hanus pénétrer dans nos têtes et nos cœurs. Les capacités de Renck s'étendent également au sol, et certaines des scènes les plus percutantes des actes précédents du film appartiennent aux moments les plus controversés entre Lenka de Carey Mulligan et les gens de sa vie essayant désespérément de la remettre sur les rails avec Jakub dans son agitation. , état démêlé.
Beaucoup La cuisine au n°3, Astronaute aurait également pu bénéficier d’une analyse plus approfondie de ses personnages et de ses messages. Cependant, avec un casting de stars et un punch plus émotionnel dans les derniers instants du film, Astronaute en fait juste assez pour obtenir une place plus importante sur ma liste.
1Orion et les Ténèbres
Réalisé par Sean Charmatz
Casting: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Angela Bassett, Colin Hanks Noté : TV-Y7
Image : Animation Dreamworks
Produit par Dreamworks Animation, Orion et les Ténèbres marque les débuts en tant que réalisateur de long métrage du vétéran du storyboard Sean Charmatz ( Trolls , Les films Angry Birds , Bob l'éponge ) basé sur un scénario du légendaire scénariste/réalisateur Charlie Kaufman ( Être John Malkovich , Soleil éternel de l'esprit impeccable ).
Basée sur le livre pour enfants du même nom d'Emma Yarlett, l'histoire est centrée sur le jeune écolier Orion, qui vit chaque jour dans une peur irrationnelle constante. Il a peur de beaucoup de choses : les abeilles, les chiens, l’océan, les ondes des téléphones portables, les clowns meurtriers des gouttières et même les chutes d’une falaise. Mais de toutes ses peurs, la chose qui lui fait le plus peur est celle à laquelle il est confronté quotidiennement : l’Obscurité. Ainsi, lorsque l'incarnation littérale de sa pire peur lui rend visite, les Ténèbres emmènent Orion dans un tour de montagnes russes à travers le monde pour prouver qu'il n'y a rien à craindre dans la nuit. Alors que ce couple improbable se rapproche, Orion doit décider s’il peut apprendre à accepter l’inconnu – arrêter de laisser la peur contrôler sa vie et enfin embrasser la joie de vivre.
Mettant en vedette un casting de voix incroyablement profond, le film met en vedette Jacob Tremblay, lauréat du Critics' Choice Award ( Luca, la petite sirène ) en tant que jeune Orion. Tremblay a déjà exprimé Elmer Elevator pour le film d'animation original de Netflix Le dragon de mon père en 2022. Aux côtés de Tremblay, le film met également en vedette Cobra Kaï Paul Walter Hauser dans le rôle de Dark, Angela Bassett, nominée aux Oscars, dans le rôle de Sweet Dreams, Ike Barinholtz de MadTV dans le rôle de Light, Ce que nous faisons dans l'ombre la remarquable Natasia Demetriou dans le rôle de Sleep, La Chronique des Bridgerton Golda Rosheuvel de dans le rôle de Bruits inexpliqués, le cinéaste allemand et dieu de la voix Werner Herzog, Chute de la maison Usher est Carla Gugino dans le rôle de la maman d'Orion, et Roswell Colin Hanks de dans le rôle d'Orion adulte.
Même si les grands noms du casting pourraient amener les adultes à la fête, le succès de ce film appartient au sujet créatif et à l'écriture toujours unique et créative du scénariste Charlie Kaufman. Reprenant le flambeau des films Pixar fondateurs comme À l’envers et Trouver Nemo , Orion et les Ténèbres se concentre sur les enfants qui sont en proie aux émotions qui les contrôlent au quotidien. Dans un monde éducatif qui se concentre de plus en plus sur l'apprentissage socio-émotionnel en classe dès le plus jeune âge, cette histoire touche de manière percutante son public – un public qui n'est pas seulement constitué d'enfants confrontés à l'anxiété des adolescents, mais aussi d'adultes qui, non seulement seulement aider leurs enfants à faire face à ces problèmes, mais ils ont également grandi dans une génération qui n'avait probablement pas le soutien nécessaire pour gérer leurs propres anxiétés dès leur jeunesse et jusqu'à l'âge adulte.
Les mains sûres de Kaufman, des mots que peu de gens penseraient à écrire si vous avez regardé les films incroyablement brillants mais audacieux que Kaufman a écrits au fil des ans, nous guident à travers des générations de prédispositions génétiques à l'anxiété avec une histoire à plusieurs niveaux racontée par un père à travers le prisme de son jeune moi à sa fille qui est confrontée au même problème de peur du noir à l'heure du coucher. La construction du scénario passe d'une introduction narrée au monde du jeune Orion à une heure de coucher évolutive d'un père à sa fille ; celui que le père permet à la fille d’aider à façonner et à façonner au fur et à mesure que le film progresse. Les leçons de l'histoire sont transmises par les jeunes et les moins jeunes, se ralliant aux notions de reconnaissance et d'acceptation de la peur tout en apprenant à ne pas laisser ces peurs vous empêcher de vivre votre vie. Qui sait ? Vous risquez de manquer une nouvelle expérience, un nouvel amour ou un nouveau meilleur ami.
Bien que les leçons de vie soient importantes et que la reconnaissance de la santé mentale des adolescents soit primordiale, je m'en voudrais de ne pas mentionner à quel point le film peut être drôle, doux et satisfaisant au cours de sa durée incroyablement serrée de 90 minutes. Avec des lignes comme Fun n'est qu'un mot inventé par les gens pour rendre le danger plus attrayant, même les réflexions anxieuses d'un jeune enfant vous feront rire plus profondément. L'ajout des entités nocturnes – Insomnie, Calme, Sommeil, Fais de beaux rêves et Bruits inexpliqués – à l'histoire (ne faisant pas partie du livre original pour enfants) donne au public plus âgé l'occasion de rire des choses qui les empêchent de dormir la nuit. tout en ajoutant une couche d'aventure et d'établissement de relations à l'excursion de 24 heures pour Orion et les Ténèbres . De plus, si vous n’entendez pas Werner Herzog raconter les films de The Dark, nous ne pouvons pas être amis. C'est incontestablement amusant.
Orion et les Ténèbres est une autre victoire pour Films d'animation originaux de Netflix . Avec un scénario brillant audacieusement construit comme une partie d'histoire au coucher et une partie de mécanismes d'adaptation aux troubles anxieux, le film se sent présent dans notre société moderne et en contact avec les émotions d'une culture plus sensible. À l’envers 2 on dirait qu'il abordera l'anxiété dans le prolongement de sa nouvelle vision des sentiments de changement dramatique en 2015, mais ne laissez pas ce film vous échapper pour le moment. Charlie Kaufman et le réalisateur pour la première fois Sean Charmatz s'associent pour créer une aventure divertissante qui devrait être projetée dans les écoles.
Mentions honorables / Note de l'écrivain
Image : Netflix
île
Bien qu'il ait été diffusé sur Netflix le 4 janvier, Société de la Neige n'était pas inclus dans cette liste. Bien qu'il soit difficile de supprimer un film qui aurait été le plus susceptible d'occuper la première place, le film a eu une brève sortie en salles fin 2023 et a reçu plusieurs nominations aux Oscars les plus récents célébrant les films de l'année dernière.
Cependant, cela dit, recherchez le film si vous ne l’avez pas déjà fait. Société de la Neige améliore une histoire familière avec son niveau de détail impressionnant, son humanité et sa cinématographie catastrophe. Avec une cinématographie, une musique et des effets spéciaux remarquables, le réalisateur J.A. Bayona a créé son film le plus efficace et le plus émouvant à ce jour, qui a mérité sa reconnaissance lors de la dernière saison de récompenses.
Quel a été votre nouveau film Netflix Original préféré de 2024 jusqu’à présent ?
