'Quentin Tarantino : l'autre fétichiste des pieds le plus infâme du showbiz' . L’homme a bousculé le cinéma conventionnel et a laissé son empreinte en tant que l’un des réalisateurs les plus acclamés du cinéma.
Il s’est plongé dans le grand bain d’Hollywood pour travailler avec des légendes du grand écran comme Brad Pitt et Leonardo DiCaprio, et a laissé derrière lui de grandes chaussures de réalisateur à remplir. Pour vous familiariser avec son travail, voici les films de QT classés du pire au meilleur.
dix. Les huit haineux
(La société Weinstein)
Quentin Tarantino fait partie de ces réalisateurs dont la joie joyeuse transparaît dans toutes ses œuvres… sauf celle-ci. Maussade et claustrophobe, Les huit haineux est un film qui est parfois carrément inconfortable à regarder, et pas dans le bon sens. Le rythme lent et méthodique du film suscite chez le spectateur une fièvre de cabine similaire à celle de ses protagonistes. Protagonistes est un terme généreux. Les personnages de ce film sont carrément méchants, brutaux et généralement peu sympathiques. Ce n’est pas le genre de gens avec qui vous allez passer cinq minutes, encore moins cinq heures, quelle que soit la durée interminable de ce film. C’est presque un soulagement de voir ces connards s’entretuer ; au moins nous savons que notre séjour dans cette cabane gelée touche à sa fin.
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9. Preuve de décès
(Films dimensionnels)
Facilement le film le plus méchant de l’œuvre de Quentin Tarantino, Preuve de décès frappe les yeux comme un burrito de station-service frappe l'intestin grêle. Les résultats ne sont pas jolis. C’est sanglant et exagéré, mais avec un manque de fondement émotionnel qui nous maintient… enfin, ancrés dans le gore intense de ses autres films. Preuve de décès cela ressemble à deux films violents simplement pour le plaisir d'être violents. Ne vous méprenez pas ; c'est fantastique pour le divertissement, mais il lui manque les touches thématiques plus profondes de ses autres films. Mais si vous voulez des sensations fortes à bas prix, c’est le meilleur film de cette liste.
8. Tuez Bill vol. 2
(Miramax)
Tuez Bill vol. 2 avait une tâche impossible : donner suite à la grandeur de son prédécesseur. Les résultats sont mitigés. Le Kill Bill la duologie garde ses meilleurs passages pour le premier, menant à un deuxième acte qui manque de sensations fortes. Pour être honnête, je ne me souviens presque de rien de ce film, quelque chose dont je ne peux pas dire Vol 1 . Le démembrement brutal du Crazy 88 par la mariée, le meurtre d'une mère célibataire devant sa fille, la confrontation déchirante avec Orin Ishi-I et le séquence de fond d'anime sont gravés à jamais dans mon cerveau. Bien sûr, la technique du cœur explosif était cool, mais Bill et elle devaient-ils vraiment parler autant avant ? La grâce salvatrice du film se présente sous la forme de la transformation de The Bride de machine meurtrière en maman tridimensionnelle.
7. Il était une fois à Hollywood
(Sony Images)
Situé dans l'empire en décomposition du vieil Hollywood, Il était une fois sert de lettre d’amour et d’éloge funèbre aux jours anciens du showbiz. Brad Pitt incarne un cascadeur décontracté pour un acteur d'âge moyen au crépuscule de sa carrière. Pendant ce temps, Margot Robbie brille dans le rôle de la jeune Sharon Tate, une jeune starlette dont la carrière réelle a été interrompue par l'un des hommes les plus méchants d'Amérique : Charles Manson. Le film sert un scénario poétique qui corrige l’un des torts les plus sombres de l’histoire de la culture pop américaine. C'est joyeusement amusant de regarder des acteurs hollywoodiens vieillissants se frayer un chemin parmi les membres de la secte fous de LSD, mais le gore caricatural semble en quelque sorte faire la lumière sur la tragédie réelle qui a inspiré le film en premier lieu.
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6. Basterds sans gloire
(Images universelles)
Le film qui a propulsé Christoph Waltz au rang de célébrité, Inglorious Basterds est un récit révisionniste passionnant sur la Seconde Guerre mondiale. Les cinq premières minutes du film devraient être conservées à la Bibliothèque du Congrès, la confrontation entre l'officier nazi de Waltz, Hans Landa, et un Français tentant de cacher le peuple juif étant l'une des scènes les plus poignantes de l'histoire du cinéma. Ajoutez à cela la performance époustouflante de Brad Pitt d'un chasseur de nahtzee All-American et vous avez la grandeur cinématographique entre vos mains.
5. Jackie Brun
(Miramax)
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Une adaptation de Elmore Leonard punch au rhum , Jackie Brun raconte l'histoire d'une hôtesse de l'air qui se retrouve mêlée à un complot de trafic de drogue. Pam Grier brille en tant qu’héroïne titulaire, et le film est peut-être l’entrée la plus discrète de Tarantino à ce jour. Ce qui commence comme un drame policier standard de Tarantino se transforme rapidement en une tendre histoire d'amour entre deux personnes opposées à la loi. Pour ceux qui recherchent une pause dans le sang et le sang, ce film est une bouffée d’air frais.
4. Django Unchained
(La société Weinstein)
Django Unchained je ressens juste bien . Tarantino raconte une fois de plus une histoire révisionniste qui tente de réparer les torts historiques, donnant une revanche sanglante à certains des criminels les plus infâmes de l'histoire américaine : les propriétaires d'esclaves. Jaime Foxx et Christoph Waltz incarnent deux chasseurs de primes cherchant à rendre justice aux frontières aux criminels les plus gluants d’Amérique. Le pire ? Le méprisablement débonnaire Leonardo DiCaprio dans ce qui est sans doute son meilleur rôle : un faux propriétaire d'esclaves distingué avec un penchant pour la cuisine française et les sports de sang. Il est impossible de ne pas sourire en regardant Django transformer une maison de plantation ornée et ses propriétaires insipides en une ruine rouge.
3. Tuez Bill vol. 1
(Miramax)
Tuez Bill vol. 1 a marqué un tournant dans la carrière de Quentin Tarantino. Ses films sont passés de câpres criminelles astucieuses à des lettres d'amour joyeuses et éclaboussées de sang aux genres passés. Tuez Bill vol. 1 est en partie un film de kung-fu, en partie un anime, en partie un drame de vengeance, tout est génial. Après que le jour de son mariage ait été gâché par une équipe d'assassins, la mariée anonyme se lance dans une quête de vengeance brandissant un katana contre ses anciens maîtres. La confrontation entre Uma Thurman et Lucy Liu sur la neige est l’un des plus grands actes finaux de l’histoire du cinéma. Et la séquence de combat wire-fu avec le Crazy 88 ? Une folie à couper le souffle. Ce film est un exemple de ce qui constitue sans doute la plus grande contribution de Quentin Tarantino au cinéma : l’idée qu’un grand film peut réellement être amusant .
2. Chiens de réservoir
(Miramax)
Chiens de réservoir est la première sortie légendaire de Tarantino en tant que réalisateur. Il s’agit d’un thriller policier sur un braquage qui a horriblement mal tourné et les retombées sanglantes qui s’ensuivent. Même si l’histoire du film n’est pas révolutionnaire en soi, c’est le style dans lequel elle est racontée qui fait sa grandeur. Quel genre de génie fou associerait un hit pop optimiste comme Stuck in the Middle With You à des scènes de dépravation criminelle totale ? Tarantino le ferait. Et le cinéma a changé à jamais.
Marguerite Perrin
1. Pulp Fiction
(Miramax)
Est-ce que cela surprend quelqu’un ? Pulp Fiction fait pour les films quoi Cowboy Bebop fait pour l'anime - a prouvé que le cool pouvait être un genre à part entière. L'intrigue tourne autour d'un groupe de personnages en marge de la loi, tentant de retrouver une mystérieuse mallette et son contenu impressionnant Arc of the Covenant à l'intérieur. Pulp Fiction est une classe de maître en narration, avec ses intrigues désordonnées et entrelacées créant un Rubik's Cube cinématographique que les fans tentent de résoudre depuis. Pour un film aussi violent, Pulp Fiction est étonnamment philosophique, un débat sur la nature du bien et du mal, et sur le pouvoir de l’humanité à la fois de créer et de détruire. C’est une méditation et un rongement d’ongles impossiblement réunis en un.
(image en vedette : Miramax)
