The Crew et Black Summer – Photos : Netflix
Nous avons réussi à obtenir une interview exclusive du compositeur de musique Alec Puro, qui parle de ses deux projets avec Netflix et de son processus de réflexion sur la série télévisée (qui ne pourrait pas être plus différente l'une de l'autre). Les autres crédits de Puro incluent Les Fosters , L’art de s’en sortir , Thon méchant et Les puissants .
film Sailor Moon
Alec Puro est le compositeur de la dernière sitcom de Netflix L'équipage , créant les airs rock rétro que nous entendons tout au long de la série, mis en valeur le plus lors de la séquence titre principale accrocheuse. Lorsque Puro ne compose pas la musique de la série comique pour Netflix, il est pleinement plongé dans l'apocalypse zombie, Été noir , qu'il commence à composer bien avant même que le spectacle ne soit tourné. Pour en savoir plus sur le processus de composition de ces deux spectacles très différents, nous nous sommes entretenus en exclusivité avec Puro ci-dessous.
GAGNÉ : Andy Fickman est le réalisateur de L'équipage . Pouvez-vous parler de ses notes principales et de la façon dont il envisageait le son de la partition ?
Andy Fickman est un si bon réalisateur ! À la télévision, cependant, lorsqu'il s'agit de musique, je reçois principalement mes notes et ma direction créative des show runners/créateurs de la série. Dans ce cas, j'ai travaillé en étroite collaboration avec Jeff Lowell pour trouver le son de la série et l'affiner au fur et à mesure que les épisodes commençaient à se verrouiller. Dès le début, Jeff voulait vraiment insuffler un léger son rétro dans le thème et la musique pour compléter le personnage de Kevin James qui est dans le jeu de course depuis des années. Nous nous retrouvons avec un son rétro de type hard rock des années 70 qui complète non seulement le personnage de Kevin, mais aussi la toile de fond NASCAR du spectacle.
GAGNÉ: L'équipage Le titre principal et la séquence de générique de fin ont une ambiance de guitare très rock et lourde. La séquence du générique de fin n’est-elle qu’une version étendue du générique d’ouverture ?
Une fois que nous avons trouvé la bonne ambiance et le bon ton pour le thème principal du titre, nous avons décidé de l'étendre en une pièce plus longue qui pourrait être jouée pendant le générique de fin pour terminer chaque épisode.
GAGNÉ: L'équipage est une série comique multi-caméras de 30 minutes. Avec les émissions multi-caméras, y a-t-il une formule spécifique que les compositeurs sont censés suivre ? Contrairement à une série d'horreur plus longue comme Été noir.
Je ne suis pas sûr qu'il existe une formule spécifique lorsque vous composez une comédie multi-caméras, mais généralement le son global de la série est dérivé du thème principal du titre. Dans le cas d L'équipage , une fois que nous avons déterminé quel serait le thème principal du titre, j'ai pu créer une tonne de sous-thèmes basés sur ce son et cette sensation pour toutes les transitions et les traits de soulignement de la série.
GAGNÉ: L'équipage a beaucoup de succès musicaux rapides. Chacun de ces succès est-il différent pour chaque épisode ? Combien d’entre eux en avez-vous créé pour la première saison ?
Toutes les transitions de partition sont différentes pour chaque épisode et pour la plupart ne sont pas réutilisées trop souvent. Parfois, si nous essayons de rappeler un thème d’un épisode différent, l’un d’entre eux peut être réutilisé ou réinventé. Je pense avoir créé environ soixante ou soixante-dix signaux de transition différents pour la première saison.
GAGNÉ: L'équipage c'est évidemment un spectacle très différent alors Été noir . Dans quelle mesure le processus de pré-sélection était-il différent pour ces émissions ? Qu’avez-vous fait avant de commencer à travailler dessus ?
Pour L'équipage , nous avons vraiment commencé par nous concentrer sur le thème principal du titre et sur ce que serait le son global du spectacle. Ce processus a commencé des mois avant le début du tournage de la série. Nous avons eu beaucoup de conversations créatives et à partir de celles-ci, j'ai écrit plusieurs thèmes dans différentes directions et sensations jusqu'à ce que nous trouvions ce qui fonctionnerait le mieux pour la série.
Avec Été noir Je commence aussi à écrire des mois avant le début du tournage, ce qui n'est certainement pas la norme dans une émission d'une heure. Habituellement, à l'heure, vous commencez à marquer sur l'image une fois que les épisodes sont presque verrouillés et prêts à être diffusés. Avec Été noir J’ai la liberté créative de vraiment expérimenter différents sons et tonalités pour trouver ce qui fonctionnera le mieux pour cette saison. Nous avons une première conversation créative, puis je prends quelques mois pour expérimenter et écrire une vingtaine de pièces de trois à quatre minutes. Lorsqu'ils commencent le montage, ces pièces donnent le ton thématique et le rythme de chaque épisode. À partir de là, je commence à composer pour imaginer et composer d’autres thèmes et signaux au fur et à mesure.
bords pulvérisés de la quatrième aile
GAGNÉ : Pouvez-vous nous parler de la manière dont vous vous êtes impliqué dans Été noir ? Comment décririez-vous la partition de Été noir ?
John Hyams, qui a créé la série, est un de mes amis depuis des années. J'ai toujours voulu travailler avec John et je n'en ai jamais eu l'occasion jusqu'à Été noir . John est un visionnaire et j'ai la chance de pouvoir travailler avec lui sur Été noir !
série Borgia
La note pour Été noir crée un paysage sonore très sombre, atmosphérique et électronique. Avec Été noir J’adopte une approche atmosphérique/ambiante plus minimaliste qui, selon moi, contribue vraiment à améliorer ce qui se passe à l’écran. Je travaille en étroite collaboration avec les concepteurs sonores de la série pour créer un paysage sonore homogène entre la partition et la conception sonore qui ne détourne pas l'attention de ce qui se passe dans une scène donnée mais améliore le tout d'une manière réaliste et terrifiante.
GAGNÉ : Avez-vous un moment musical préféré de la première saison de Été noir ?
Dans l'épisode Diner du chapitre Armes, j'ai vraiment aimé créer un signal simple mais efficace qui marquait un tournant majeur pour Rose ( Jacques Roi ) qui change sa trajectoire dans la série. J'aime aussi beaucoup la façon dont chaque séquence de générique de fin de chaque épisode joue un de mes thèmes différent dans son intégralité.
GAGNÉ : Comment pensez-vous que votre score sera différent dans saison deux , voire pas du tout ?
La deuxième saison de Été noir a un tout nouvel ensemble de thèmes qui reflètent les nouveaux environnements et personnages de la série. Je m'appuie également sur les thèmes précédents de la saison 1, mais le son de la série a définitivement évolué et est encore plus raffiné et ciblé dans cette nouvelle saison.
GAGNÉ : Avez-vous lu quelque chose en ligne à propos de Été noir ça vous a surpris ?
La plus grande surprise que j'ai lue en ligne lors de la sortie de la première saison a été une publication sur Twitter de Stephen King fait l'éloge du spectacle . Il a dit, ÉTÉ NOIR (Netflix) : Juste au moment où vous pensez qu’il n’y a plus de peur chez les zombies, CECI arrive. L'enfer existentiel en banlieue, dépouillé jusqu'aux os .
