Les six saisons de la série primée aux Emmy Awards Exposition nord sont actuellement diffusés pour la première fois sur Prime Video. Auparavant, les téléspectateurs ne pouvaient retourner à Cecily, en Alaska, que via un achat numérique ou sur DVD. (Et avant ça, VHS.)
Exposition nord a été diffusé sur CBS de 1990 à 1995. Créé par Joshua Brand et John Falsey de Saint-Ailleurs notoriété, Exposition nord parle du Dr Joel Fleischman (Rob Morrow), un médecin juif récemment diplômé de la faculté de médecine de l'Université Columbia à New York. Rembourser l'État de l'Alaska pour le financement de sa formation (une pratique réelle où l’État subventionne la formation médicale d’une personne ), Fleischman est contraint d'ouvrir un petit cabinet dans une ville d'environ 850 habitants sur la Riviera fictive de l'Alaska.
La route cahoteuse vers un bon spectacle
Sur six saisons de L'éducation sentimentale de Joel Fleischman (comme un critique une fois doublé la série et qui est devenue une sorte de plaisanterie courante chez moi), le bon docteur découvre sa mauvaise éducation dans les mœurs du monde alors qu'il explore ce que signifie être juif dans une petite ville d'Alaska. Même si, pendant environ quatre saisons, cela n’a rien de sentimental, car Joel agit comme un stéréotype juif devenu fou.
Morrow est juif, mais la série explore l’identité juive russe de Joel et la façon dont l’endroit éloigné de l’Alaska la façonne d’une manière parfois datée. Ceux-ci vont de légèrement ennuyeux, comme lorsque Joel fait transporter des bagels à New York (vraisemblablement Zabars ; c'est toujours Zabars) et suppose que personne à Cecily n'a entendu parler de la charcuterie traditionnelle, voire plus insidieuse, comme dans l'obsession soudaine de Joel de compter les centimes dans la saison 5. Le personnage est, comme le dit le bigot local de Cecily, Maurice (Barry Corbin), l'un de ces médecins juifs de New York et est globalement caractérisé comme kvetchy, se tordant les mains et élitiste -quelque chose qu'il n'a jamais vraiment surmonté (ce qui est étonnamment abordé dans un épisode de la saison 6 sur Yom Kippour, qui est l'une des meilleures réinterprétations du film de Charles Dickens). Un chant de noel que j'ai jamais vu). Et bien que Fleischman soit républicain, ce qui en fait moins un stéréotype, cela le fait ressembler davantage à un stéréotype à l'écran.
De plus, la rééducation de Fleischman est d’une lenteur frustrante, sans véritable changement de comportement permanent jusqu’à la saison 5. Cela est peut-être dû à la formule simple de la série. Dans chaque épisode, Fleischman fait quelque chose de mal et est obligé de faire face à ses préjugés et à ses réformes. Cela ne fonctionne pas avec le format de streaming, qui permet un visionnage rapide d’une série, ce qui a changé la façon dont les scénaristes introduisent de nouveaux rythmes d’histoire. Dans les années 90, quand Exposition nord Lors de leur première diffusion, aucune réflexion n'a été menée sur l'idée que ces émissions seraient diffusées en une seule journée, de sorte que les téléspectateurs se sont vu rappeler le statu quo chaque semaine.
En 2024, l’engagement des créateurs en faveur de la formule, notamment au cours des deux premières saisons, fait que Exposition nord une frénésie frustrante, car vous voulez que le développement du personnage de Fleischman aille plus vite. Et je ne peux m'empêcher de penser à Celui de Dan Harmon Communauté , diffusé pour la première fois entre 2009 et 2015 et qui reposait sur un principe similaire : un professionnel de renom reçoit une éducation sentimentale par un groupe de marginaux. Sauf Communauté arrive à l'éducation sentimentale beaucoup plus rapidement, rendant tout le reste plus fluide. (Fait amusant : Jack Black apparaît dans les deux.)
Au moins, la série semble consciente que tout le monde déteste Joel. Comparez cela avec la façon dont la série traite Chris(t) Stevens (John Corbett), l'ancien DJ radio blanc de Cecily, une figure de messie non ironique, qui, à un moment donné de la série, n'a aucun problème à se déclarer personne de couleur. . Dans un autre cas, Chris, qui essaie d'entrer en contact avec sa féminité, devient trop explicite à propos de l'accouchement lors d'une baby shower. Pourtant, au moins dans ce cas, les autres personnages choisissent de l'expulser de la pièce, une femme faisant remarquer que s'il voulait savoir à quoi ressemble être une femme, il devrait réduire son salaire de moitié. Malgré ces défauts flagrants, les autres personnages viennent régulièrement demander conseil à Chris tout au long de la série comme s'il était le prêtre local. (Pour être honnête, il peut épouser des gens parce qu'il a répondu à une annonce dans Pierre roulante et j'ai passé une semaine dans un monastère.)
Et c’est ainsi que se déroule la série. Partout, je peux voir des graines de bonnes idées avec une exécution médiocre et/ou obsolète. Alors que l’origine urbaine de Joel se heurte à la culture frontalière de Cicely, ses relations avec ses gens excentriques sont mises à l’épreuve, ainsi que sa télévision aux heures de grande écoute des années 90 ; parfois, l’exécution de ces affrontements est mieux gérée que d’autres.
La réceptionniste de Joel, Marilyn Whirlwind, a été jouée par Elaine Miles, qui est d'ascendance Cayuse et Nez Perce et membre enregistré de la tribu confédérée Umatilla (alors que Marylin est originaire de l'Alaska). Elle a critiqué la façon dont la série dépeint les tribus autochtones de l'Alaska, en particulier lors de la première saison, lorsque la série ne semblait pas avoir de consultants culturels, et elle n'était toujours pas sûre de faire part de ses malaises aux producteurs. Cette première saison, ils m'ont fait prononcer chaque lettre et consonne, Miles rappelés à Nerds de couleur . C’était fou parce que les autochtones ne parlent pas comme ça.
Ce que le spectacle fait bien
La série est à son meilleur lorsqu’elle se concentre sur les habitants excentriques de Cecily et sur l’histoire de la ville, ou, pour emprunter une expression embarrassante et populaire de l’époque, sur son histoire, ce que j’ai beaucoup plus apprécié en tant qu’adulte. Dans la finale de la troisième saison, récompensée à plusieurs Emmy Awards en 1991, Cecily, une visiteuse du passé de la ville, arrive et raconte aux citadins actuels une histoire orale des femmes queer qui l'ont fondée et de l'utopie qu'elles envisageaient où chacun pourrait être libre d'être. eux-mêmes. En tant qu'écrivain sur la culture queer, je dois mentionner que le premier mariage gay scénarisé à la télévision américaine a eu lieu dans la saison 5, épisode 21, I Feel the Earth Move, diffusé en 1994. Cette année-là, deux hommes ont demandé une licence de mariage en Alaska, ce qui leur a permis de se marier en Alaska. a conduit l'État à interdire le mariage homosexuel en 1998 .
Mais la série brise également les barrières de manière moins sérieuse. Très peu d’émissions m’ont toujours fait dire : « C’est quoi ce bordel ? comme Exposition nord .
Lors de mon nouveau visionnage, quelque chose qui m'a marqué était le caractère unique des intrigues sur la vie sexuelle des personnages (pas de honte, cependant). Parfois, ces intrigues semblent coincées, comme l'intrigue B de la saison 3, épisode 15, Démocratie en Amérique, où Shelly (Cynthia Geary) ne peut s'empêcher de parler de la façon dont les élections l'excitent, ou de la façon dont le trait de caractère principal de Chris (t) c'est que les femmes affluent vers lui – littéralement, c'est comme si ses phéromones les attiraient de tout le pays, une compétence qu'il utilise pour aider Ed (Darren E. Burrows) à attirer un compagnon pour sa grue de compagnie – ou quand Maggie (Janine Turner) est en colère contre Fleischman parce qu'il n'a pas eu de relations sexuelles avec elle alors qu'elle était inconsciente. D'accord, cette dernière intrigue n'est pas unique, elle est effrayante parce que, comme le souligne Joel, cela aurait été un viol.
En revenant à la série, je suis surpris d’avoir même été autorisé à regarder de nouveaux épisodes aux côtés de mes parents. J'ai récemment interrogé ma mère à ce sujet et sa réponse a été : Est-ce que tout cela est explicite ? Je suppose que je suis juste un prude, n'est-ce pas ? Lorsque les intrigues sexuelles disparaissent inexplicablement dans la saison 4, j'ai raté le moment où la série était excitante en main.
Cependant, le rationalisme de Fleischman et l'intrigue de Chris sont également le point d'entrée de l'un des meilleurs traits de la série : les divers événements de réalisme magique autour de la ville (comme lorsque Maggie a peut-être couché avec un ours ou lorsque Shelly rencontre Mère Nature, jouée par Regina King). , qui sont souvent explorés à travers l'idée de l'inconscient collectif de Carl Jung (comme lorsque Chris fait des rêves destinés à son frère Bernard, lui faisant éprouver un désir similaire, ou lorsque les habitants commencent à avoir les rêves les uns des autres). À cet égard, la série doit beaucoup au réalisme magique et à la grande étrangeté d’une série qui a débuté presque simultanément : Pics jumeaux .
Situé dans le nord-ouest du Pacifique, Exposition nord a fait ses débuts le 12 juillet 1990, quelques mois seulement après le début du mystère surnaturel de David Lynch et Mark Frost sur ABC. Exposition nord a été tourné à Roslyn, Washington, près de Snoqualmie Falls et de North Bend, où des parties de Pics jumeaux ont été abattus. (En fin de compte, les contraintes budgétaires ont forcé Lynch à déplacer la production vers Studios Calvert à Van Nuys, Californie .) Mais la comparaison va au-delà de la surface. Le spectacle invite à la comparaison avec le spectacle Frost/Lynch, avec une scène faisant même directement référence à Twin Peaks.
Dans Exposition nord saison 1, épisode 5, Russian Flu, l'émission de Lynch reçoit le feu vert, avec une musique rappelant la partition d'Angelo Badalmenti jouée sur une scène de personnages discutant de café, de beignets et de tarte aux cerises, alias le Pics jumeaux un tiercé comestible et une dame en rondins. Et ce sont ces moments-là qui font briller le spectacle.
(Image en vedette : CBS)
